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也许你还没有看过这部水灵灵的青春歌舞片,那么作为观赏过此片的笔者,我想说:老兄,您实在是OUT了!因为不管您是什么层次、什么身份、什么背景、什么爱好……如果没有听说过、观看过这部中国首部数字、真人实景3D歌舞青春片,那么绝对体现了您对“文化进步”失去了应有的敏感,也损失了一次以自己的方式触摸青春的机会。《乐火男孩》将以N个第一的名义载入中国电影发展史的史册。
“第一次”的味道
歌舞片在世界电影史上虽是凤毛麟角,但却有着相当不错的口碑。《音乐之声》的成就不仅仅体现于它体裁的新颖和音乐魅力的升华,更大的意义在于它反映了生活在战火下的人们对和平与美好的追求。跳动的音符不具有任何的“战斗力”,却引领着两代人义无反顾的奔向了自由与和平。《歌舞青春》的律动汹涌澎湃,张弛有度的阐述把青春描绘的娇艳欲滴、欲罢不能。这两部著名的歌舞片都来自大洋彼岸,虽然时过境迁,但却让人记忆犹新、流连忘返。
《乐火男孩》虽是一部地道的国产片,但它的制作团队和技术团队却实打实的和“国际接轨”了。影片的创意竟然不是出自整个影片的文化背景公司——天娱公司,而是出自香港新锐导演林华全的提点。当一帮生龙活虎的男孩子刚刚走下绚丽的选秀舞台,林导演就在揣摩“未来”对于年轻人的意义。用“新人”阐述“新戏”,用成长记述成长,没有更加贴切的了。陈一言、李惠民、刘观伟、午马、徐向东、张同祖、李进、徐小明、张鑫炎、田启文……这些香港业界响当当的名字都加入到了创作、嘉宾团队当中。制做班底的优秀,创作的激情,演员的新鲜度,史无前例的尝试……所有这些都注定影片肯定会有不同凡响。
成长、创业、爱情、竞争是永恒而青涩的主题,《乐火男孩》同样是以歌舞为载体,讲述一群涉世不深的大学生,初尝创业艰辛的故事。(钟子杰(俞灏明饰)和他的朋友们大学毕业后,开办了一家公关策划公司。当然,这是一家除了年轻人的激情外,什么都没有的公司。公司股东有急于摆脱家庭的富家子弟王小新(王栎鑫饰);一心出人头地的外地学子左佑(张杰饰);自认为爱情高手的欧小浪(魏晨饰);没什么主见的袁晓虎(陆虎饰);遇事冲动的莽撞少年郑直(阿穆隆饰)……草台班子在一番高谈阔论后于某地下室正式挂牌营业。可惜的是,靠激情维持的公司是难以支撑的,现在他们连地下室接下来的房租都快拿不出来了。而对总经理钟子杰(俞灏明饰)来说,公司所面临的种种难题已让他焦头烂额,女朋友陈曦(唐笑饰)也因为他的好高骛远要和他分手。)
故事并不复杂,且阐述的社会现象很多人都感同身受。时下对于高等学府出身的人群有个写实的说法:毕业等同于失业的开始!不错,一旦迈出学校的大门,就要小米加步枪的去和形形色色的人展开生存的“厮杀”,虽不见刀光剑影,但却暗流涌动、机关算尽。成长、创业,经久不衰的矫情话题!大银幕对它的阐述,本身就像面对一颗榴莲般的无奈。
但青春是鲜活的,充满了未知与奇特,用歌舞的形式展示青春的莽撞与鲜活,恰如其分!无论我们是已经走过,还是即将体验,亦或是青春进行时……这部片子都有理由让我们向其投入关注的目光。
是螃蟹就要有人吃第一口,否则不知道人类将错过多少“世间美味”!对于这么有挑战性和首创性的作品,港人与内陆做了最大胆的联盟。影片从“硬件”到“软件”都走了一条史无前例的路。
林华全老师作为香港的新锐导演,自打和陈果导演一起把名不见经传的秦海璐一举送上了金马奖的影后宝座,就开始领略到了“尝试”的快意。用林导的话讲,尝试是挑战,也是给自己机会,如果连尝试都没有勇气,那么你连捡拾成功的资格都没有。
林导大胆的使用了国际上业界最先进的3D拍摄设备,影像留存的数字化,使得拍摄成本大幅度降低!这在国内是第一次的高端体验!在保证成像质量与国际接轨的前提下,NG不再是制作团队资金控制的“伤感”点。数字成像使NG次数成了“无限次”尝试的可能,最大程度上降低了演职人员的心理担忧,同时也给了演员们最大的自由发挥、创造空间。
纯粹的歌舞片,在国内也是欲言又止的含蓄状态。用近乎占据百分之八十片长的歌舞、音乐去演绎剧情,手法上本身就是挑战!市场的考量无异于勇者自荐——成败难定。但有《音乐之声》、《歌舞青春》的珠玉在前,国人的尝试也未必就是注定兵败垂成的结果。要知道时下国人丰衣足食的日子,时不时的还是需要“激情”的刺激与灌溉。因为,青春是绕不过去的人生,音乐是无法拒绝的声音。
今年是3D电影形式盛行的一年,吸引眼球的仍旧是“好莱坞出品”,但好莱坞也只是让动画人物尽情的闪过腾挪在你面前。《乐火男孩》最大胆的尝试就是让活生生的演员在你面前起舞、歌唱,甚至指手画脚!时不时的让观众有那么点“参与感”。不得不承认,再完美的动画片,毕竟是人类意识的写照。让真实的生命与你互动,注定是一种享受!何况你或许在那些跃动的身影中隐约的找到了自己。
数字、3D、歌舞、真人实景……够足的谈资和新颖!再加上过硬的制作团队,影片本身已经话题感十足了,怎么能不让人期待。然而作为故事的阐述者,一群青春洋溢的年轻人却是最具话题感的“话题”……
手执青篙,淌过青春的河
不管观众是否熟悉他们,他们都注定是中国电影史上迄今为止最具话题感和最具争议感的一个“主演团队”!——不仅07年快乐男声全国13强悉数上阵,还增加了能歌善舞的快乐女声、成龙首位女弟子等吸引眼球的新鲜血液。全部算下来,电影光主演这一项,不仅规模盛大的令人瞠目结舌,而且主演的平均年龄估计也是最“青春”的!
导演虽然有“人多为患”的心理准备,但当十几个生龙活虎的孩子真的站在他面前的时候,林导也不免被小小的震撼了一下。如何根据剧情需要去“合理”分配角色和戏份,是件不容易的事。通过短暂的相互了解,林导把原始的角色名单做了微调,孩子们被排列组合成了初具规模的演出团队。就是这样一支最“草台”、最庞大、最青涩、最不具备专业素质的主演群体,将要用他们青涩的演技去演绎不青涩的青春。
与其说这是个剧组,不如说是个演艺训练班。林华全导演不仅是导演,更是培训师,要手把手的教给“演员”如何去面对镜头,阐述剧情。没有时间、没有空间去逐个教授,这是最大的难题。最后导演发现,虽然每个孩子都是舞台上的高手,但电影镜头下的他们还是不够专业,于是林导做了最“荒唐”的决定——既然是多机位拍摄,那么就让孩子们去尽情的自由发挥,那样的话可以降低他们的紧张情绪,展示最本真的自己。演员们不知道是不是有镜头在对准自己,只需要去展示自己就够了。于是最终导演剪辑到了许多他们最真实的表现,轻松而真挚。
短短两个月的拍摄,林导感概孩子们的进步和灵性。林导说:“他们实在不够专业,很难入戏。但他们没有害怕,很‘顽强’的学习进步着。这是部歌舞片,唱歌对他们来讲是最擅长的,但对白和舞蹈就成了难题。特别是舞蹈方面,很多人面临困境,每每当天的拍摄任务完成了,都要有几个人疯狂的加班练习舞蹈,彻夜练习,我真的很心疼他们,太辛苦了!郭彪、王栎鑫、阿穆隆都是跳舞困难户,但都坚持下来了…….”
快男13强、快乐女声、龙的传人,他们不是专业的演员,不是专业的舞者,但他们用青春的执拗演绎了专注、努力、真实。这是一部用真实的成长演绎成长的影片,不需要去质疑他们的演技,只需要体味他们的成长。
音乐与舞蹈:小柯的私家菜馆
小柯,国内著名音乐人,一首“北京欢迎你”让更多的人认识了他。
受邀操刀整部片子的音乐制作,小柯也是首次尝试。为一部电影写一首歌曲不难,难的是要用歌舞和音乐去完整的阐述剧情,这在国内还是首例。
歌曲创作对于小柯老师来讲并不难,难的是要自始至终去迎合演员的声线、剧情的需要、观众听觉的需要、视觉的需要、人物的需要……而且创作时间只有一个月,这不仅是对制作方、投资方的挑战,更是对小柯的考验,因为国内根本没有可借鉴的成品。青春、跃动、叛逆、思考、爱情、个性、失败、成功……太多的元素要充斥进去,最终,我们还是听到、看到了。
全片近120分钟,完整的十二首歌曲串联起了整个影片。纵观整个影片的音乐制作,可以说完全是小柯老师的私家菜坊出品。歌曲风格轻松、幽默,叙事是歌曲部分最大的特点,当然也有角色内心情感的描述。如果只用一个词去概括全部的音乐制作,那就是“青春”!你可以无时无刻感受到青春的鲜活与灵动。
严苛的市场课题
作为影片的出品方,天娱无疑是近年来国内崛起速度最令人侧目的娱乐传媒公司。它最大的卖点就是开市场之先河!选秀公司起家的天娱,已经完全蜕变为一家国内最具综合竞争力的娱乐公司。艺人经纪、影视制作、综艺节目,板块经营个性十足。
市场是写实的,不会顾及任何“背景”因素。这样一部刚刚浮出水面的“生鲜”作品,也同样要接受市场严苛的考验。在大片云集、进口3D片接踵而至的暑期档,一部倔生生的国产作品想要杀出一条血路谈何容易?
不过天娱公司到底是以激情与创意著称的,伴随影片的上映,公司设计制作了多种影片的衍生物作为观影纪念。小到卡贴,大到毛绒公仔,一应俱全。随片发行纪念品并不是什么新鲜事儿,但《乐火男孩》这次的衍生物胜在品种多样,可选择余地大大扩宽。最让笔者欣喜的是套装的漫画集,它不仅生动再现了影片的情节,还把影片中许多未能展示的片段与花絮收藏其中。可谓是不错的收藏纪念。
虽然票房并没有惊天动地的攀升,但笔者随机采访了很多观众,几乎无一例外的表示很喜欢影片的内容和表达方式。最突出的就是每个走出影院的观众脸上都洋溢着快乐,甚至有观众说还想看第二遍!一位刚刚毕业在外企上班的女孩子告诉我:“这是部快乐的影片,很阳光向上。创业真的挺难的,但影片用了歌舞的手法表现主人公的经历,蛮轻松浪漫的。年轻人在社会上打拼苦恼特别多,但看完影片发现自己活的太沉重了,甚至放弃了享受生活的权利。今后看待困难和遭遇可能不会那么纠结了,换个角度看问题,说不定会有更新奇的发现。”
河的对岸是远山——欲看山那边的风景
细数中国乃至世界电影发展的历程,有多少的尝试在风雨中夭折,又有多少的探索在历练中成长为经典!艺术对未知的东西总是最敏感的,创造的本性是把双刃剑,让你享受痛并快乐着的刺激。
《乐火男孩》的出品,就像它的成长历程一样,最新的艺人、最新的创意、最新的手法、最新的角度、最新的技术、阐述最新的思维。也许单单从票房看,这不是一部上座率很高的电影。但走出影院的观众都很喜欢这个“新生儿”,每个人都不约而同的找到了属于自己的情节。你可以在青春的主题下找到自己的过去、现在和未来,你可以看到初涉纷繁职场的青年人的窘迫和乐观,或干脆就是找到了赤裸裸的爆笑萌点,抑或是忽然发现生活原来可以这样生动……
很多人会认为这是一部单纯的“偶像”背景商业片,用悲喜两重天的态度去审视它。当笔者用试探的语气问及林华全导演,是否会因为未能达到的预期影响力而有些失望的时候,林导演坦诚地说:是有一点点的遗憾。这种遗憾虽然和制作经验有一定的关系,也和整个宣传背景、宣传手段、宣传经验有关系。没有“超级大腕”的作品本身在大银幕洪流中就是弱者的身份,但不代表始终是长不大的孩子。
河的对岸是远山。
趟过尝试的河流本就蹉跎有余,河的对岸依然不是芳草萋萋的碧野,他们看到的是云雾中伫立的远山。而更加残酷的是,他们知道,山的那边才是风景最美处!谁不喜欢彩虹的颜色?与青春为伴的旅程注定不是晦暗的基调,我们期待下一部《乐火男孩》的消息,让青春的气息、歌声和舞步,招摇、灵动、幻想、创意、绚烂……更加猛烈,“所有的日子都来吧,我编织你们!”
“第一次”的味道
歌舞片在世界电影史上虽是凤毛麟角,但却有着相当不错的口碑。《音乐之声》的成就不仅仅体现于它体裁的新颖和音乐魅力的升华,更大的意义在于它反映了生活在战火下的人们对和平与美好的追求。跳动的音符不具有任何的“战斗力”,却引领着两代人义无反顾的奔向了自由与和平。《歌舞青春》的律动汹涌澎湃,张弛有度的阐述把青春描绘的娇艳欲滴、欲罢不能。这两部著名的歌舞片都来自大洋彼岸,虽然时过境迁,但却让人记忆犹新、流连忘返。
《乐火男孩》虽是一部地道的国产片,但它的制作团队和技术团队却实打实的和“国际接轨”了。影片的创意竟然不是出自整个影片的文化背景公司——天娱公司,而是出自香港新锐导演林华全的提点。当一帮生龙活虎的男孩子刚刚走下绚丽的选秀舞台,林导演就在揣摩“未来”对于年轻人的意义。用“新人”阐述“新戏”,用成长记述成长,没有更加贴切的了。陈一言、李惠民、刘观伟、午马、徐向东、张同祖、李进、徐小明、张鑫炎、田启文……这些香港业界响当当的名字都加入到了创作、嘉宾团队当中。制做班底的优秀,创作的激情,演员的新鲜度,史无前例的尝试……所有这些都注定影片肯定会有不同凡响。
成长、创业、爱情、竞争是永恒而青涩的主题,《乐火男孩》同样是以歌舞为载体,讲述一群涉世不深的大学生,初尝创业艰辛的故事。(钟子杰(俞灏明饰)和他的朋友们大学毕业后,开办了一家公关策划公司。当然,这是一家除了年轻人的激情外,什么都没有的公司。公司股东有急于摆脱家庭的富家子弟王小新(王栎鑫饰);一心出人头地的外地学子左佑(张杰饰);自认为爱情高手的欧小浪(魏晨饰);没什么主见的袁晓虎(陆虎饰);遇事冲动的莽撞少年郑直(阿穆隆饰)……草台班子在一番高谈阔论后于某地下室正式挂牌营业。可惜的是,靠激情维持的公司是难以支撑的,现在他们连地下室接下来的房租都快拿不出来了。而对总经理钟子杰(俞灏明饰)来说,公司所面临的种种难题已让他焦头烂额,女朋友陈曦(唐笑饰)也因为他的好高骛远要和他分手。)
故事并不复杂,且阐述的社会现象很多人都感同身受。时下对于高等学府出身的人群有个写实的说法:毕业等同于失业的开始!不错,一旦迈出学校的大门,就要小米加步枪的去和形形色色的人展开生存的“厮杀”,虽不见刀光剑影,但却暗流涌动、机关算尽。成长、创业,经久不衰的矫情话题!大银幕对它的阐述,本身就像面对一颗榴莲般的无奈。
但青春是鲜活的,充满了未知与奇特,用歌舞的形式展示青春的莽撞与鲜活,恰如其分!无论我们是已经走过,还是即将体验,亦或是青春进行时……这部片子都有理由让我们向其投入关注的目光。
是螃蟹就要有人吃第一口,否则不知道人类将错过多少“世间美味”!对于这么有挑战性和首创性的作品,港人与内陆做了最大胆的联盟。影片从“硬件”到“软件”都走了一条史无前例的路。
林华全老师作为香港的新锐导演,自打和陈果导演一起把名不见经传的秦海璐一举送上了金马奖的影后宝座,就开始领略到了“尝试”的快意。用林导的话讲,尝试是挑战,也是给自己机会,如果连尝试都没有勇气,那么你连捡拾成功的资格都没有。
林导大胆的使用了国际上业界最先进的3D拍摄设备,影像留存的数字化,使得拍摄成本大幅度降低!这在国内是第一次的高端体验!在保证成像质量与国际接轨的前提下,NG不再是制作团队资金控制的“伤感”点。数字成像使NG次数成了“无限次”尝试的可能,最大程度上降低了演职人员的心理担忧,同时也给了演员们最大的自由发挥、创造空间。
纯粹的歌舞片,在国内也是欲言又止的含蓄状态。用近乎占据百分之八十片长的歌舞、音乐去演绎剧情,手法上本身就是挑战!市场的考量无异于勇者自荐——成败难定。但有《音乐之声》、《歌舞青春》的珠玉在前,国人的尝试也未必就是注定兵败垂成的结果。要知道时下国人丰衣足食的日子,时不时的还是需要“激情”的刺激与灌溉。因为,青春是绕不过去的人生,音乐是无法拒绝的声音。
今年是3D电影形式盛行的一年,吸引眼球的仍旧是“好莱坞出品”,但好莱坞也只是让动画人物尽情的闪过腾挪在你面前。《乐火男孩》最大胆的尝试就是让活生生的演员在你面前起舞、歌唱,甚至指手画脚!时不时的让观众有那么点“参与感”。不得不承认,再完美的动画片,毕竟是人类意识的写照。让真实的生命与你互动,注定是一种享受!何况你或许在那些跃动的身影中隐约的找到了自己。
数字、3D、歌舞、真人实景……够足的谈资和新颖!再加上过硬的制作团队,影片本身已经话题感十足了,怎么能不让人期待。然而作为故事的阐述者,一群青春洋溢的年轻人却是最具话题感的“话题”……
手执青篙,淌过青春的河
不管观众是否熟悉他们,他们都注定是中国电影史上迄今为止最具话题感和最具争议感的一个“主演团队”!——不仅07年快乐男声全国13强悉数上阵,还增加了能歌善舞的快乐女声、成龙首位女弟子等吸引眼球的新鲜血液。全部算下来,电影光主演这一项,不仅规模盛大的令人瞠目结舌,而且主演的平均年龄估计也是最“青春”的!
导演虽然有“人多为患”的心理准备,但当十几个生龙活虎的孩子真的站在他面前的时候,林导也不免被小小的震撼了一下。如何根据剧情需要去“合理”分配角色和戏份,是件不容易的事。通过短暂的相互了解,林导把原始的角色名单做了微调,孩子们被排列组合成了初具规模的演出团队。就是这样一支最“草台”、最庞大、最青涩、最不具备专业素质的主演群体,将要用他们青涩的演技去演绎不青涩的青春。
与其说这是个剧组,不如说是个演艺训练班。林华全导演不仅是导演,更是培训师,要手把手的教给“演员”如何去面对镜头,阐述剧情。没有时间、没有空间去逐个教授,这是最大的难题。最后导演发现,虽然每个孩子都是舞台上的高手,但电影镜头下的他们还是不够专业,于是林导做了最“荒唐”的决定——既然是多机位拍摄,那么就让孩子们去尽情的自由发挥,那样的话可以降低他们的紧张情绪,展示最本真的自己。演员们不知道是不是有镜头在对准自己,只需要去展示自己就够了。于是最终导演剪辑到了许多他们最真实的表现,轻松而真挚。
短短两个月的拍摄,林导感概孩子们的进步和灵性。林导说:“他们实在不够专业,很难入戏。但他们没有害怕,很‘顽强’的学习进步着。这是部歌舞片,唱歌对他们来讲是最擅长的,但对白和舞蹈就成了难题。特别是舞蹈方面,很多人面临困境,每每当天的拍摄任务完成了,都要有几个人疯狂的加班练习舞蹈,彻夜练习,我真的很心疼他们,太辛苦了!郭彪、王栎鑫、阿穆隆都是跳舞困难户,但都坚持下来了…….”
快男13强、快乐女声、龙的传人,他们不是专业的演员,不是专业的舞者,但他们用青春的执拗演绎了专注、努力、真实。这是一部用真实的成长演绎成长的影片,不需要去质疑他们的演技,只需要体味他们的成长。
音乐与舞蹈:小柯的私家菜馆
小柯,国内著名音乐人,一首“北京欢迎你”让更多的人认识了他。
受邀操刀整部片子的音乐制作,小柯也是首次尝试。为一部电影写一首歌曲不难,难的是要用歌舞和音乐去完整的阐述剧情,这在国内还是首例。
歌曲创作对于小柯老师来讲并不难,难的是要自始至终去迎合演员的声线、剧情的需要、观众听觉的需要、视觉的需要、人物的需要……而且创作时间只有一个月,这不仅是对制作方、投资方的挑战,更是对小柯的考验,因为国内根本没有可借鉴的成品。青春、跃动、叛逆、思考、爱情、个性、失败、成功……太多的元素要充斥进去,最终,我们还是听到、看到了。
全片近120分钟,完整的十二首歌曲串联起了整个影片。纵观整个影片的音乐制作,可以说完全是小柯老师的私家菜坊出品。歌曲风格轻松、幽默,叙事是歌曲部分最大的特点,当然也有角色内心情感的描述。如果只用一个词去概括全部的音乐制作,那就是“青春”!你可以无时无刻感受到青春的鲜活与灵动。
严苛的市场课题
作为影片的出品方,天娱无疑是近年来国内崛起速度最令人侧目的娱乐传媒公司。它最大的卖点就是开市场之先河!选秀公司起家的天娱,已经完全蜕变为一家国内最具综合竞争力的娱乐公司。艺人经纪、影视制作、综艺节目,板块经营个性十足。
市场是写实的,不会顾及任何“背景”因素。这样一部刚刚浮出水面的“生鲜”作品,也同样要接受市场严苛的考验。在大片云集、进口3D片接踵而至的暑期档,一部倔生生的国产作品想要杀出一条血路谈何容易?
不过天娱公司到底是以激情与创意著称的,伴随影片的上映,公司设计制作了多种影片的衍生物作为观影纪念。小到卡贴,大到毛绒公仔,一应俱全。随片发行纪念品并不是什么新鲜事儿,但《乐火男孩》这次的衍生物胜在品种多样,可选择余地大大扩宽。最让笔者欣喜的是套装的漫画集,它不仅生动再现了影片的情节,还把影片中许多未能展示的片段与花絮收藏其中。可谓是不错的收藏纪念。
虽然票房并没有惊天动地的攀升,但笔者随机采访了很多观众,几乎无一例外的表示很喜欢影片的内容和表达方式。最突出的就是每个走出影院的观众脸上都洋溢着快乐,甚至有观众说还想看第二遍!一位刚刚毕业在外企上班的女孩子告诉我:“这是部快乐的影片,很阳光向上。创业真的挺难的,但影片用了歌舞的手法表现主人公的经历,蛮轻松浪漫的。年轻人在社会上打拼苦恼特别多,但看完影片发现自己活的太沉重了,甚至放弃了享受生活的权利。今后看待困难和遭遇可能不会那么纠结了,换个角度看问题,说不定会有更新奇的发现。”
河的对岸是远山——欲看山那边的风景
细数中国乃至世界电影发展的历程,有多少的尝试在风雨中夭折,又有多少的探索在历练中成长为经典!艺术对未知的东西总是最敏感的,创造的本性是把双刃剑,让你享受痛并快乐着的刺激。
《乐火男孩》的出品,就像它的成长历程一样,最新的艺人、最新的创意、最新的手法、最新的角度、最新的技术、阐述最新的思维。也许单单从票房看,这不是一部上座率很高的电影。但走出影院的观众都很喜欢这个“新生儿”,每个人都不约而同的找到了属于自己的情节。你可以在青春的主题下找到自己的过去、现在和未来,你可以看到初涉纷繁职场的青年人的窘迫和乐观,或干脆就是找到了赤裸裸的爆笑萌点,抑或是忽然发现生活原来可以这样生动……
很多人会认为这是一部单纯的“偶像”背景商业片,用悲喜两重天的态度去审视它。当笔者用试探的语气问及林华全导演,是否会因为未能达到的预期影响力而有些失望的时候,林导演坦诚地说:是有一点点的遗憾。这种遗憾虽然和制作经验有一定的关系,也和整个宣传背景、宣传手段、宣传经验有关系。没有“超级大腕”的作品本身在大银幕洪流中就是弱者的身份,但不代表始终是长不大的孩子。
河的对岸是远山。
趟过尝试的河流本就蹉跎有余,河的对岸依然不是芳草萋萋的碧野,他们看到的是云雾中伫立的远山。而更加残酷的是,他们知道,山的那边才是风景最美处!谁不喜欢彩虹的颜色?与青春为伴的旅程注定不是晦暗的基调,我们期待下一部《乐火男孩》的消息,让青春的气息、歌声和舞步,招摇、灵动、幻想、创意、绚烂……更加猛烈,“所有的日子都来吧,我编织你们!”