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古诗词是一个浩瀚的大海，那里有美丽的珍珠，多彩的珊瑚，灿烂的浪花。当我们把渴求的目光射向艺术的密林深处时，我们应该怎样和学生一起去发现和撷取艺术的果实呢？经过多年的中学语文教学实践，在品味新课标教学理念的基础上，对中学语文古诗词的教学积累了一点个人的看法和体会，愿和大家一起交流。
一、广泛阅读，加深理解，注重积累。
阅读要有广度，只有多读优美诗作，妙句佳章，才能品尝到艺术甜蜜的果汁。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们应该大量的去积累，内化为我们自身的财富。学生现在首要的缺憾就是积累。于是，我要求学生大量阅读，养成自觉阅读古诗文的习惯。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”天长日久，聚少成多，学生独立讲诗的能力也在逐步得到提高。在这种基础上，学习古诗词时，我给学生充足的时间，从学生“谈诗”开始，我给同学做示范，让学生知道诗歌讲析的步骤：从范读、练读、到介绍作者诗意赏析直到背诵的全过程。这样，学生成了“明白人”，眼光远了兴趣足了，学生的学习能力自然而然增强了，为学好古诗词创造了条件。学生学习古诗词，细读是必要的。细读，把其中的妙处读出来。古诗词纷呈异彩，各有千秋，细读细品妙趣无穷。妙趣诱人，读多了，懂多了，掌握的多了，中学生，在这些方面下了功夫花了时间，有这种童子功，是一生的宝贵财富。
二、讲究方式方法，深入教研实践。
古典诗词篇幅短小，文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往是教师比较注重讲解分析、常常是细嚼后强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，对训练学生的鉴赏能力也不利，更不利于丰富学生的文化素养，提高学生的综合能力。面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究的理念进行教学，在诗歌教学中常采用如下几种方法：
1、深入了解作者及作品的创作背景。
诗人的作品常常是作者的经历再现。赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。例如，同是写飞鸟的，李白这样写：“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。”诗人的出发点是要摆脱俗念，与飞禽为伍。韦应物这样写：“故国渺何处，归思方悠哉，淮南秋雨夜，高斋文雁来。”诗人写作时客居他乡，胸间溢满思归之.隋。文天祥这样写：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”诗人在抗击外族入侵的斗争中，对祖国怀有无限眷念的情感。三位诗人因其不同的生活经历和不同的思想感情，他们在写飞鸟时，各自选取了不同的角度进行了不同的艺术构思。可见，读作品，读作者的创作背景是多么的重要。
研赏古诗词，讲授古诗词，让学生收集诗词作者人生经历及其作品的创作背景，可加深学生对诗词的理解，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等知识的积累，为以后赏读诗人之作打开了方便之门。
2、品读名句，感悟诗词的艺术真谛。
诗词是语言的艺术，优秀的诗人用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动、准确、精炼的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗人写作时锻字炼词，将其万千心绪情感凝于诗词作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时进现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，结合学习诗人名句，使学生既能快速入境，也能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。老师可示范以其法赏诗。
“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人刘长卿还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”李商隐用一个“悔”字表现寂寞的情绪。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”贺知章用“裁”字表现春来时的动作美。而李白用“孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流”这两句诗表达了深挚的友情，却在诗句中找不到“友情”這个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而馀味无穷地表达惜别时的情感。古代大诗人生动、准确、精炼的语言表达产生了不可抵御的迷人魅力。学生细细品读，陶醉其间，一定会被古人锻字炼句的功夫深深折服。有时，还可分成小组互相进行诵读表演，当他们用抑扬顿挫的声调、摇头晃脑的身姿表演的时候，这堂诗歌教学的效果自然事半功倍。
3、分析诗作的表现手法，感悟诗人的情感。
（1）常用修辞手法的运用
诗人写作，有一定之法，呈现出不同风格。在诗歌中，常常用一些修辞之法来将饱满的情感形象的外化出来。诗的修辞手法多种多样，夸张是其中之一。诗的夸张是抓住对象的某一特征，从性质、状态、数量或程度等方面加以夸大铺张，从而鲜明地突出事物某一方面的特征，在情感上给读者最大的满足。李白的诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”写出大河之来，势不可挡，大河之去，势不可回，是空间范畴的扩大夸张，紧接着的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”两句，用朝暮二字从时间范畴进行“反向”夸张。学生感受到两种夸张的对比效果之后，很快就能身体力行的主动感受作者的情感。李白的《秋浦歌》中的句子“白发三千丈，缘愁似个长”，运用夸张手法来展现了诗人的绵延无绝的愁思，甚为形象。辛弃疾的“白发空垂三千尺，一笑人间万事”也有此异曲同工之妙。中学阶段学习的诗歌中常用的手法除夸张外，还有兴、比喻、拟人等，鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。
（2）体会不同风格，见识化虚为实。
中学阶段诗歌的表现手法中，“化虚为实”是新学习的表现手法。贺铸《青玉案》中用“烟草、风絮、梅雨”这些景物，将不可触摸的虚的感情，转化为可见、可体味的实在的景。李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中，实景的船装不下无形的愁思，这种语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞，学生反复品读，回味无穷。
古诗词，文化艺术中的瑰宝，文学艺术的骄子，她是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分。内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生邀游其中，鉴赏品味。只有这样，我们的古诗词教学才会呈现出一派新的景象。
一、广泛阅读，加深理解，注重积累。
阅读要有广度，只有多读优美诗作，妙句佳章，才能品尝到艺术甜蜜的果汁。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们应该大量的去积累，内化为我们自身的财富。学生现在首要的缺憾就是积累。于是，我要求学生大量阅读，养成自觉阅读古诗文的习惯。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”天长日久，聚少成多，学生独立讲诗的能力也在逐步得到提高。在这种基础上，学习古诗词时，我给学生充足的时间，从学生“谈诗”开始，我给同学做示范，让学生知道诗歌讲析的步骤：从范读、练读、到介绍作者诗意赏析直到背诵的全过程。这样，学生成了“明白人”，眼光远了兴趣足了，学生的学习能力自然而然增强了，为学好古诗词创造了条件。学生学习古诗词，细读是必要的。细读，把其中的妙处读出来。古诗词纷呈异彩，各有千秋，细读细品妙趣无穷。妙趣诱人，读多了，懂多了，掌握的多了，中学生，在这些方面下了功夫花了时间，有这种童子功，是一生的宝贵财富。
二、讲究方式方法，深入教研实践。
古典诗词篇幅短小，文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往是教师比较注重讲解分析、常常是细嚼后强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，对训练学生的鉴赏能力也不利，更不利于丰富学生的文化素养，提高学生的综合能力。面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究的理念进行教学，在诗歌教学中常采用如下几种方法：
1、深入了解作者及作品的创作背景。
诗人的作品常常是作者的经历再现。赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。例如，同是写飞鸟的，李白这样写：“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。”诗人的出发点是要摆脱俗念，与飞禽为伍。韦应物这样写：“故国渺何处，归思方悠哉，淮南秋雨夜，高斋文雁来。”诗人写作时客居他乡，胸间溢满思归之.隋。文天祥这样写：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”诗人在抗击外族入侵的斗争中，对祖国怀有无限眷念的情感。三位诗人因其不同的生活经历和不同的思想感情，他们在写飞鸟时，各自选取了不同的角度进行了不同的艺术构思。可见，读作品，读作者的创作背景是多么的重要。
研赏古诗词，讲授古诗词，让学生收集诗词作者人生经历及其作品的创作背景，可加深学生对诗词的理解，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等知识的积累，为以后赏读诗人之作打开了方便之门。
2、品读名句，感悟诗词的艺术真谛。
诗词是语言的艺术，优秀的诗人用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动、准确、精炼的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗人写作时锻字炼词，将其万千心绪情感凝于诗词作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时进现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，结合学习诗人名句，使学生既能快速入境，也能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。老师可示范以其法赏诗。
“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人刘长卿还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”李商隐用一个“悔”字表现寂寞的情绪。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”贺知章用“裁”字表现春来时的动作美。而李白用“孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流”这两句诗表达了深挚的友情，却在诗句中找不到“友情”這个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而馀味无穷地表达惜别时的情感。古代大诗人生动、准确、精炼的语言表达产生了不可抵御的迷人魅力。学生细细品读，陶醉其间，一定会被古人锻字炼句的功夫深深折服。有时，还可分成小组互相进行诵读表演，当他们用抑扬顿挫的声调、摇头晃脑的身姿表演的时候，这堂诗歌教学的效果自然事半功倍。
3、分析诗作的表现手法，感悟诗人的情感。
（1）常用修辞手法的运用
诗人写作，有一定之法，呈现出不同风格。在诗歌中，常常用一些修辞之法来将饱满的情感形象的外化出来。诗的修辞手法多种多样，夸张是其中之一。诗的夸张是抓住对象的某一特征，从性质、状态、数量或程度等方面加以夸大铺张，从而鲜明地突出事物某一方面的特征，在情感上给读者最大的满足。李白的诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”写出大河之来，势不可挡，大河之去，势不可回，是空间范畴的扩大夸张，紧接着的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”两句，用朝暮二字从时间范畴进行“反向”夸张。学生感受到两种夸张的对比效果之后，很快就能身体力行的主动感受作者的情感。李白的《秋浦歌》中的句子“白发三千丈，缘愁似个长”，运用夸张手法来展现了诗人的绵延无绝的愁思，甚为形象。辛弃疾的“白发空垂三千尺，一笑人间万事”也有此异曲同工之妙。中学阶段学习的诗歌中常用的手法除夸张外，还有兴、比喻、拟人等，鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。
（2）体会不同风格，见识化虚为实。
中学阶段诗歌的表现手法中，“化虚为实”是新学习的表现手法。贺铸《青玉案》中用“烟草、风絮、梅雨”这些景物，将不可触摸的虚的感情，转化为可见、可体味的实在的景。李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中，实景的船装不下无形的愁思，这种语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞，学生反复品读，回味无穷。
古诗词，文化艺术中的瑰宝，文学艺术的骄子，她是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分。内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生邀游其中，鉴赏品味。只有这样，我们的古诗词教学才会呈现出一派新的景象。