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音乐教师对音乐教学的几个环节应该了如指掌，音乐教学由组织教学、基本练习、导入新课、新课传授、巩固、小结七大步骤组成，但在教学中这种模式缺乏变化，很难调动学生的参与意识，长期下去课堂显得呆板、无生气。教育以人为本，教育以学生发展为本，因此，自主学习就是让学生在学习上的能动性、独立性、创造性得到最大限度的调动，让学生由“学会”变为“会学”，掌握学习的主动权，使学生真正成为学习的主体。
“奏鸣曲”本是乐曲体裁的一种，通常由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声几部分构成。它以其特有的形式，恢宏的气势向听众展示音乐作品的内涵及矛盾的激烈冲突，从而体现作曲家的情感。下面就《欢乐颂》一课，浅谈一下我的“奏鸣曲”式唱歌教学经验：
“引子”：在教授《欢乐颂》前，我首先给学生投入地弹奏了一首学生熟悉的钢琴曲“致爱丽丝”，把学生引入音乐情境中，然后问学生这首乐曲的作者是谁？你听过他的音乐作品吗？这样就自然而然地把学生带入预定的教学情境中，使学生产生强烈的求知欲。并获得了良好的情感效应，使学生情趣盎然地进入新课学习。利用情境激发好奇心，引起学生对课堂教学的兴趣，为学生积极参与学习创造一个良好的开端。
“呈示部”：学生在老师的引导下，渐渐激情为之所动，有了一定的求知欲，老师及时提出本课内容、要求并进行示范，先入为主进行歌曲展示。调动学生的情感，从音乐的角度去分析、理解作品的深刻内涵。在范唱《欢乐颂》之前，我先进行了背景介绍：
1824年4月，维也纳街头出现了一张海报，上面写着：5 月7日晚间7点，路德维希·冯·贝多芬在皇家剧院为公众演出自己的近作——带合唱的大型交响乐，合唱是根据席勒的长诗《欢乐颂》谱写出来的。
人们不禁要问，贝多芬的耳朵不是已经聋了吗，他怎么可能创作出新的作品？但这却是事实，即将上演的就是那部《第九交响曲》（合唱）！这是他的最后一部交响乐，是他全部杰作中最杰出和最感人的一部作品。而这话题，主要的就在于他竟出自一个耳聋者之手。
《第九交响乐》首演的时刻来到了！贝多芬站在指挥台上、歌声随着他的指挥棒震撼着满场听众的心，人们似乎听到了他生命的呻吟和呐喊，感到了他对人生的热恋和追求。最后，随着第四乐章“欢乐女神圣洁美丽，……你的威力能把人类，重新团结在一起……”的歌声，每个人的新灵都升华了，许多人眼含着热泪。当最后一个音符落下，全场立刻爆发出经久不息的掌声，人们有的流着眼泪，有的欢呼跳跃，几乎发了狂。按照当时奥地利的礼仪，欢迎皇帝出场是鼓掌三次；而此时对这为音乐家，观众却一连鼓掌欢呼了五次，直到警察以为出了什么事，赶来维持秩序，这热烈的场面才停下来。可是，面向乐队、背对观众的贝多芬，却什么也没听到，直到一位女歌唱家搀扶他转过身，来到台前，他才看到了这激动人心的场面，激动得说不出话来……最让世人感动的，是一生受尽磨难，几乎没享受到生活、爱情欢乐的贝多芬，却丝毫没在他不朽的绝唱里流露出悲伤和哀怨。他把痛苦留给自己，却把欢乐带给了全人类！
师：谈谈你对贝多芬的认识。
生：……
“展开部”：这是课堂歌曲教学中的重要环节，进行的好与否，直接影响整堂课的教学效果。因为有了前面的展示，老师可让学生开始听唱，这包括两部分内容：“听”“唱”。
我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。主要步骤如下：①教师范唱歌曲《欢乐颂》。问题：歌曲表现了什么样的情绪？（热情、庄重）指导学生分析《欢乐颂》旋律、节奏、速度的特点。②教师做示范：用“la”轻声模唱（口上下打开，找打哈欠感觉）并指导学生练唱（钢琴伴奏）。③指导学生用轻声唱歌曲《欢乐颂》的旋律（钢琴伴奏）。④指导学生解决难点：a.跨小节的连音（12、13小节）；b.3 4音程的音准。⑤指导学生用中等音量唱旋律（钢琴伴奏）。⑥伴奏。要求：学生用中等音量唱歌词（提示并示范：根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧）。⑦指导学生反复练唱歌曲。
歌曲教学的宗旨是“唱”，而基础是准确歌唱，有了听的基础，可采用小声听唱，然后进行模唱，继而演唱的形式。随着对旋律的熟悉，学生们的学习信心增强，便会乐于“唱”，从而大大活跃课堂教学气氛、提高课堂教学效果。
“再现部”：这是歌曲教学的又一重要环节，歌曲经过学习已趋于成熟，但仍缺乏良好的演唱、表现能力，这时教师要组织学生进行巩固练习。为避免枯燥可采用击鼓传花、学生推荐、分组竞赛等多种形式，让学生上台表演，而其他学生则当评委，评价其演唱效果。个体演唱使学生潜能得到更好发挥，并很好的锻炼了学生。而其他学生在评价过程中，找出演唱问题的同时更能意识到自己存在的问题，并督促他们悄悄加以更正。这样既提高了学生的鉴赏能力，又巩固了学生对歌曲的理解和把握程度，同时活跃了课堂气氛，充分突出学生的主体地位。真可谓“一举三得”。
“尾声”：巧妙的课堂结尾。不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点睛、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。
（1）贝多芬的艺术创作思想？
——不赶流行、不赶时髦。
（2）贝多芬的愿望？
——抨击人类战争争端，赞美英雄，渴望和平。
（3）贝多芬的精神？
——与命运抗争，把痛苦留给自己，把欢乐带给全人类。
“奏鸣曲”式歌曲教学，既有其特殊性亦有其科学性。如能准确把握、巧妙运用，则教师主导、学生主体地位突出而有效；课堂则灵活生动，魅力无穷；教学便行之有效且内涵丰富；学生学习便会更加轻松愉悦，学生的主体地位更加突出，使课堂歌曲教学充分体现音乐课程人文特征，更适应新课程改革的要求。
“奏鸣曲”本是乐曲体裁的一种，通常由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声几部分构成。它以其特有的形式，恢宏的气势向听众展示音乐作品的内涵及矛盾的激烈冲突，从而体现作曲家的情感。下面就《欢乐颂》一课，浅谈一下我的“奏鸣曲”式唱歌教学经验：
“引子”：在教授《欢乐颂》前，我首先给学生投入地弹奏了一首学生熟悉的钢琴曲“致爱丽丝”，把学生引入音乐情境中，然后问学生这首乐曲的作者是谁？你听过他的音乐作品吗？这样就自然而然地把学生带入预定的教学情境中，使学生产生强烈的求知欲。并获得了良好的情感效应，使学生情趣盎然地进入新课学习。利用情境激发好奇心，引起学生对课堂教学的兴趣，为学生积极参与学习创造一个良好的开端。
“呈示部”：学生在老师的引导下，渐渐激情为之所动，有了一定的求知欲，老师及时提出本课内容、要求并进行示范，先入为主进行歌曲展示。调动学生的情感，从音乐的角度去分析、理解作品的深刻内涵。在范唱《欢乐颂》之前，我先进行了背景介绍：
1824年4月，维也纳街头出现了一张海报，上面写着：5 月7日晚间7点，路德维希·冯·贝多芬在皇家剧院为公众演出自己的近作——带合唱的大型交响乐，合唱是根据席勒的长诗《欢乐颂》谱写出来的。
人们不禁要问，贝多芬的耳朵不是已经聋了吗，他怎么可能创作出新的作品？但这却是事实，即将上演的就是那部《第九交响曲》（合唱）！这是他的最后一部交响乐，是他全部杰作中最杰出和最感人的一部作品。而这话题，主要的就在于他竟出自一个耳聋者之手。
《第九交响乐》首演的时刻来到了！贝多芬站在指挥台上、歌声随着他的指挥棒震撼着满场听众的心，人们似乎听到了他生命的呻吟和呐喊，感到了他对人生的热恋和追求。最后，随着第四乐章“欢乐女神圣洁美丽，……你的威力能把人类，重新团结在一起……”的歌声，每个人的新灵都升华了，许多人眼含着热泪。当最后一个音符落下，全场立刻爆发出经久不息的掌声，人们有的流着眼泪，有的欢呼跳跃，几乎发了狂。按照当时奥地利的礼仪，欢迎皇帝出场是鼓掌三次；而此时对这为音乐家，观众却一连鼓掌欢呼了五次，直到警察以为出了什么事，赶来维持秩序，这热烈的场面才停下来。可是，面向乐队、背对观众的贝多芬，却什么也没听到，直到一位女歌唱家搀扶他转过身，来到台前，他才看到了这激动人心的场面，激动得说不出话来……最让世人感动的，是一生受尽磨难，几乎没享受到生活、爱情欢乐的贝多芬，却丝毫没在他不朽的绝唱里流露出悲伤和哀怨。他把痛苦留给自己，却把欢乐带给了全人类！
师：谈谈你对贝多芬的认识。
生：……
“展开部”：这是课堂歌曲教学中的重要环节，进行的好与否，直接影响整堂课的教学效果。因为有了前面的展示，老师可让学生开始听唱，这包括两部分内容：“听”“唱”。
我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。主要步骤如下：①教师范唱歌曲《欢乐颂》。问题：歌曲表现了什么样的情绪？（热情、庄重）指导学生分析《欢乐颂》旋律、节奏、速度的特点。②教师做示范：用“la”轻声模唱（口上下打开，找打哈欠感觉）并指导学生练唱（钢琴伴奏）。③指导学生用轻声唱歌曲《欢乐颂》的旋律（钢琴伴奏）。④指导学生解决难点：a.跨小节的连音（12、13小节）；b.3 4音程的音准。⑤指导学生用中等音量唱旋律（钢琴伴奏）。⑥伴奏。要求：学生用中等音量唱歌词（提示并示范：根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧）。⑦指导学生反复练唱歌曲。
歌曲教学的宗旨是“唱”，而基础是准确歌唱，有了听的基础，可采用小声听唱，然后进行模唱，继而演唱的形式。随着对旋律的熟悉，学生们的学习信心增强，便会乐于“唱”，从而大大活跃课堂教学气氛、提高课堂教学效果。
“再现部”：这是歌曲教学的又一重要环节，歌曲经过学习已趋于成熟，但仍缺乏良好的演唱、表现能力，这时教师要组织学生进行巩固练习。为避免枯燥可采用击鼓传花、学生推荐、分组竞赛等多种形式，让学生上台表演，而其他学生则当评委，评价其演唱效果。个体演唱使学生潜能得到更好发挥，并很好的锻炼了学生。而其他学生在评价过程中，找出演唱问题的同时更能意识到自己存在的问题，并督促他们悄悄加以更正。这样既提高了学生的鉴赏能力，又巩固了学生对歌曲的理解和把握程度，同时活跃了课堂气氛，充分突出学生的主体地位。真可谓“一举三得”。
“尾声”：巧妙的课堂结尾。不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点睛、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。
（1）贝多芬的艺术创作思想？
——不赶流行、不赶时髦。
（2）贝多芬的愿望？
——抨击人类战争争端，赞美英雄，渴望和平。
（3）贝多芬的精神？
——与命运抗争，把痛苦留给自己，把欢乐带给全人类。
“奏鸣曲”式歌曲教学，既有其特殊性亦有其科学性。如能准确把握、巧妙运用，则教师主导、学生主体地位突出而有效；课堂则灵活生动，魅力无穷；教学便行之有效且内涵丰富；学生学习便会更加轻松愉悦，学生的主体地位更加突出，使课堂歌曲教学充分体现音乐课程人文特征，更适应新课程改革的要求。