论文部分内容阅读
摘要：作为一种艺术表现形式，音乐主要通过声音的组织运动实现情感表达。音乐需要表演的演绎才能突出她的艺术性。本文主要分析音乐表演过程中美学规律、美学功能、美学原则、美学内涵和音乐表演的美学原理对音乐表演的重要作用。
关键词：音乐表演；美学原理；发展分析
中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0282-01
音乐作为艺术文化的重要组成部分，其始终服务于文化，我们不仅要要重视音乐本身对于情感思想、台风水平、精神政治等内容的信息传输作用，还要重视音乐的教育功能。音乐的教育功能是通过“感性思维训练-情感的熏陶-对社会的认知”这样一个过程来实现它的教育功能的。音乐可以强化人的心理健康塑造，可以帮助人类养成比较规范的性格特点和思维特征，能够推进学生想象力的形成，可以带领学生发展个体思维和直觉思考能力，实现情感体验发展的不断推进，强化具体交流的真实效果，以此提高文化音乐水平的有效传播。另外，音乐能够提高人们行为的美感，实现对人精神和灵魂的影响。很多著名的音乐作品，本身是比较基本的乐谱，但是经过表演者的新的演绎和创作都会展现出新的光彩，同时吸引关注的注意力，同时形成比较有文化影响力的社会作品。另外还有的音乐作品是在两者不断沟通磨合的基础上才进行表演的，其长远流传下来的根本原因就是作曲家和演唱者之间有效的交流和沟通。
一、音乐表演的美学原则
1.实现真实性和创造性的统一。
音乐表演的真实性发展最关键的一点是说在演绎音乐作品的时候，要秋演唱者重视原作品。要重视原来作品的创作时期和历史特点，要感受相对应的风格特点，要从根本上强化学生对音乐作品的理解和解读。作曲家一般都使用符号标注并记忆音乐内容，所以我们要重视并关注乐曲中任何一个音乐符号，要重视并尊重作家的创作思想，要认真演唱但并不是让演员机械性的没有感情的演唱。在歌曲表演的整个过程中，我们可以确定如果作曲家在开始进行了音乐创作，那演唱者和表演者就是进行二次创作，其根本目的就是实现歌曲感情的升华。
2.实现历史性和时代性的统一。
音乐作品的历史性说的是其作品本身包含比较明显的历史特点，时代性是说作品展现出了不断发展的时代精神，音乐的发展离不开历史的推进，每种音乐都有比较明显的音乐特点。表演者在表演的时候要结合自己所处的社会环境展开作品的表达，要在社会实际和时代发展的影响下表演自己的音乐作品，所以，音乐表演着要重视对历史的分析和吸收，要强调艺术个性的发展，融合时代精神和当代人的审美情趣，实现历史性与现实性的碰撞，达到震撼人心的表演效果。
3.技术性与表现力相统一的原则。
在音乐表演过程中，其技术应用和演出表现力虽有不同但依然存在痕迹米的联系。想要实现艺术表现力的发展，最关键的一点就是强化艺术表现力，只有展现真正的艺术才能够强化表演本身的价值。表演技术的强化艺术表现的重要方法，二者的和谐发展是推进表演价值提高的重要方法。表演者在演绎一首歌曲的时候，要重视展现自身的演唱技巧，还要重视艺术表现力的提升，只有这样才能和人实现心灵的沟通，强化作品的感情色彩。
二、音乐表演的美学内涵
1.音乐作品的内涵因素。
音乐内容所展现出来的精神层次就是音乐的内涵，其表现形式主要从人的情感体现入手。音乐内涵虽然不能详细完整的表述出来，但是它却通过影响人的感情展开发展。其北往南深不能通过语言描述，只有音乐能够表达出语言表达不了的情感和认知，这些艺术表现在被音乐发掘之前始终存在于我们的内心深处，这是布恩呢个够轻易表达出来的一种内涵。
2.音乐作品内涵的具体研究与体验。
“音乐作品”的概念不是绝对的、静止的、最终的，它存活在各个历史阶段的人们心中，因此它有历史属性；它存活于人们的审美观念中，因此它又有接受美学的属性；它有赖于演奏和演唱，因此它又有技术的属性。此外还有社会属性、心理和生理属性……归根结底，音乐作品内涵的具体研究与体验离不开音乐作品产生的时代、环境、作曲家所处历史时期、创作的动机、生活背景、生活境遇。作品的体裁与风格与当时的社会生活、社会事件、文学艺术的联系；还与世人对作品的评价，作品的受欢迎的程度及其演出情况等等相关。
3.怎样寻找音乐的内涵。
从音乐的表现形式来说，这些丰富的精神内涵以音乐的形式，通过比拟、象征或表现的方式加以体现。而不是以它自身的或类似的形态显现出来。我们在感受音乐的深层次思想感情的时候，要重视分析音乐的本体，要能够在本体中分析音乐的内涵，结合广阔的艺术事业实现对音乐作品的深层次解读。标准的音乐表现的基础，不是根本的现实生活和自然事物的顺应发展，而是在艺术的熏陶下实现个体美化的思想深入。
4.音乐表演艺术家体验音乐的内涵。
只有表演者和作曲家两者实现了真正的心灵的沟通，音乐表演者才能够把作曲家的艺术作品表现出来，并且在表现的过程中重视作品精神层次和情感体验的契合。音乐最关键的是阐述并抒发感情，是影响人类心情的艺术表现形式。作曲家在创作过程中的各种情感累计不能在乐谱上被记录下来，也不能展现出作曲家深刻的内心触动，不能带领我们走进作曲家的精神世界。另一方面，演唱者如果单纯的演唱乐谱上的内容说明其根本就不会音乐表演，好的音乐表演形式是二者实现有效的交流和沟通，要实现心灵的沟通，达到情感的交流，这对于作品演绎有很积极的意义。
小结：总结音乐表演的美学问题研究，在很多前辈的共同努力下才取得了一些进步，但是在音乐表演的过程中很多美学问题都会涉及到其中，这些知识我们针对美学原理进行的简单研究，其能够为音乐表演贡献自己的微薄力量使我感到极其高兴的一件事。
参考文献：
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社.2004.
[2]腾守尧.审美心理描述[M].中国社会科学出版社.1985.
[3]张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社.2006.
[4]宋瑾.音乐美学基础[M].上海音乐出版社.2008.
关键词：音乐表演；美学原理；发展分析
中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0282-01
音乐作为艺术文化的重要组成部分，其始终服务于文化，我们不仅要要重视音乐本身对于情感思想、台风水平、精神政治等内容的信息传输作用，还要重视音乐的教育功能。音乐的教育功能是通过“感性思维训练-情感的熏陶-对社会的认知”这样一个过程来实现它的教育功能的。音乐可以强化人的心理健康塑造，可以帮助人类养成比较规范的性格特点和思维特征，能够推进学生想象力的形成，可以带领学生发展个体思维和直觉思考能力，实现情感体验发展的不断推进，强化具体交流的真实效果，以此提高文化音乐水平的有效传播。另外，音乐能够提高人们行为的美感，实现对人精神和灵魂的影响。很多著名的音乐作品，本身是比较基本的乐谱，但是经过表演者的新的演绎和创作都会展现出新的光彩，同时吸引关注的注意力，同时形成比较有文化影响力的社会作品。另外还有的音乐作品是在两者不断沟通磨合的基础上才进行表演的，其长远流传下来的根本原因就是作曲家和演唱者之间有效的交流和沟通。
一、音乐表演的美学原则
1.实现真实性和创造性的统一。
音乐表演的真实性发展最关键的一点是说在演绎音乐作品的时候，要秋演唱者重视原作品。要重视原来作品的创作时期和历史特点，要感受相对应的风格特点，要从根本上强化学生对音乐作品的理解和解读。作曲家一般都使用符号标注并记忆音乐内容，所以我们要重视并关注乐曲中任何一个音乐符号，要重视并尊重作家的创作思想，要认真演唱但并不是让演员机械性的没有感情的演唱。在歌曲表演的整个过程中，我们可以确定如果作曲家在开始进行了音乐创作，那演唱者和表演者就是进行二次创作，其根本目的就是实现歌曲感情的升华。
2.实现历史性和时代性的统一。
音乐作品的历史性说的是其作品本身包含比较明显的历史特点，时代性是说作品展现出了不断发展的时代精神，音乐的发展离不开历史的推进，每种音乐都有比较明显的音乐特点。表演者在表演的时候要结合自己所处的社会环境展开作品的表达，要在社会实际和时代发展的影响下表演自己的音乐作品，所以，音乐表演着要重视对历史的分析和吸收，要强调艺术个性的发展，融合时代精神和当代人的审美情趣，实现历史性与现实性的碰撞，达到震撼人心的表演效果。
3.技术性与表现力相统一的原则。
在音乐表演过程中，其技术应用和演出表现力虽有不同但依然存在痕迹米的联系。想要实现艺术表现力的发展，最关键的一点就是强化艺术表现力，只有展现真正的艺术才能够强化表演本身的价值。表演技术的强化艺术表现的重要方法，二者的和谐发展是推进表演价值提高的重要方法。表演者在演绎一首歌曲的时候，要重视展现自身的演唱技巧，还要重视艺术表现力的提升，只有这样才能和人实现心灵的沟通，强化作品的感情色彩。
二、音乐表演的美学内涵
1.音乐作品的内涵因素。
音乐内容所展现出来的精神层次就是音乐的内涵，其表现形式主要从人的情感体现入手。音乐内涵虽然不能详细完整的表述出来，但是它却通过影响人的感情展开发展。其北往南深不能通过语言描述，只有音乐能够表达出语言表达不了的情感和认知，这些艺术表现在被音乐发掘之前始终存在于我们的内心深处，这是布恩呢个够轻易表达出来的一种内涵。
2.音乐作品内涵的具体研究与体验。
“音乐作品”的概念不是绝对的、静止的、最终的，它存活在各个历史阶段的人们心中，因此它有历史属性；它存活于人们的审美观念中，因此它又有接受美学的属性；它有赖于演奏和演唱，因此它又有技术的属性。此外还有社会属性、心理和生理属性……归根结底，音乐作品内涵的具体研究与体验离不开音乐作品产生的时代、环境、作曲家所处历史时期、创作的动机、生活背景、生活境遇。作品的体裁与风格与当时的社会生活、社会事件、文学艺术的联系；还与世人对作品的评价，作品的受欢迎的程度及其演出情况等等相关。
3.怎样寻找音乐的内涵。
从音乐的表现形式来说，这些丰富的精神内涵以音乐的形式，通过比拟、象征或表现的方式加以体现。而不是以它自身的或类似的形态显现出来。我们在感受音乐的深层次思想感情的时候，要重视分析音乐的本体，要能够在本体中分析音乐的内涵，结合广阔的艺术事业实现对音乐作品的深层次解读。标准的音乐表现的基础，不是根本的现实生活和自然事物的顺应发展，而是在艺术的熏陶下实现个体美化的思想深入。
4.音乐表演艺术家体验音乐的内涵。
只有表演者和作曲家两者实现了真正的心灵的沟通，音乐表演者才能够把作曲家的艺术作品表现出来，并且在表现的过程中重视作品精神层次和情感体验的契合。音乐最关键的是阐述并抒发感情，是影响人类心情的艺术表现形式。作曲家在创作过程中的各种情感累计不能在乐谱上被记录下来，也不能展现出作曲家深刻的内心触动，不能带领我们走进作曲家的精神世界。另一方面，演唱者如果单纯的演唱乐谱上的内容说明其根本就不会音乐表演，好的音乐表演形式是二者实现有效的交流和沟通，要实现心灵的沟通，达到情感的交流，这对于作品演绎有很积极的意义。
小结：总结音乐表演的美学问题研究，在很多前辈的共同努力下才取得了一些进步，但是在音乐表演的过程中很多美学问题都会涉及到其中，这些知识我们针对美学原理进行的简单研究，其能够为音乐表演贡献自己的微薄力量使我感到极其高兴的一件事。
参考文献：
[1]张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社.2004.
[2]腾守尧.审美心理描述[M].中国社会科学出版社.1985.
[3]张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社.2006.
[4]宋瑾.音乐美学基础[M].上海音乐出版社.2008.