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摘要：在芭蕾舞基本功的训练当中，钢琴伴奏音乐怎样才能运用准确的音乐元素来激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养，并通过对音乐的感受来表现芭蕾舞的内涵呢？本文将从训练中动作的发力点与音乐节拍点的关系、训练中动作的线条与音乐伴奏织体的关系、训练中动作与节奏音型的关系、训练中芭蕾个性化语言音乐元素的运用四个方面来阐述芭蕾基训钢琴伴奏中音乐元素的运用。
关键词：节拍点 织体 节奏音型 个性化语言
芭蕾基训课是一门高校提高学生基本技术能力素养的课程，而在训练的过程中，好的钢琴伴奏音乐能够向学生传达深层次的音乐内涵，并使学生能将音乐转化为肢体的动作，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生的内在艺术潜质。那怎样才能更好的让钢琴伴奏音乐与芭蕾基训的动作融合在一起，使学生基本功的训练不单纯只是完成动作，而是在音乐的熏陶下，训练出学生良好的艺术表现能力和对情感的把握能力，特别是训练出学生一种内在高雅的气质呢？这就要求钢琴伴奏老师要根据芭蕾基训的教学内容来制定曲目，根据学生训练所能达到的不同程度、不同阶段和水平来选择不同的伴奏音乐。
一、训练中动作的发力点与音乐节拍点的关系
在课堂中，音乐和舞蹈是相辅相成的。我们把身体部位中的脚尖、手尖看成是“点”，通过点的带动形成了肢体的运动线条，这个动作的点要和音乐中的节拍点相吻合，那学生在完成这些动作的一瞬间，老师的伴奏音乐一开始在训练时应根据动作的需要把节拍点强调出来，让学生能“踩上节拍”，先于或晚于节拍点，都会出现“砸拍”的现象。例如在中跳的训练中，动作的基本环节是蹲、起跳、腾空、落地，老师要求在空中跳跃起的一刹那有个停顿再落下来。我们通常采用的伴奏音乐是3/4拍子的，“一哒哒二哒哒……”在这个节拍中，伴奏老师如果在第一拍给个重音，强调并稍微延长一下第一拍的节拍点，那么学生才能在弹力深蹲之后利用地板的反推力一跃而起，跳至空中时，这一拍的余音便使学生有继续向上的感觉，身体绷紧，在空中做了一个停留之后有弹性的落到地上。由此看来，要训练学生的弹跳力，在他们做跳跃动作时注重音乐节拍的推动作用，才能使学生做出完美、轻盈的跳跃动作。
二、训练中动作的线条与音乐伴奏织体的关系
在基训课中，动作是有路线的，老师会具体讲解动作在什么位置什么时候进入，划一个怎样的线条，然后在什么地方结束，这个线条是带呼吸的？平稳的？还是有情绪起伏的？还是内敛的？……伴奏音乐织体的选择就要对应动作的线条，让学生反过来又根据音乐旋律线条的变化来表现动作。以控制和阿拉贝斯舞姿为例：它们的动作线条都是比较优美、抒情而带有呼吸的，那我们伴奏音乐的旋律就应根据动作的线条有相应的情绪处理，强弱变化，音色的变化，要选择长琶音的伴奏织体并加以和声、情绪、强弱对比变化来使旋律与动作的线条相吻合。
上面这个伴奏音乐的织体就是长琶音的伴奏音型，它的呼吸起伏变化就能很好的体现动作线条的优美性和抒情性，展现出舞姿的内在情感的变化，这样的音乐就非常适合控制、阿拉贝斯舞姿这一类的动作。我们再来看看蹲这个动作，相比之下，蹲这个动作的线条要平稳一些，情绪起伏不大，呼吸相对均匀平稳，那我们伴奏音乐的织体就宜用短琶音分解和弦的伴奏织体即可，使音乐听起来平稳连贯。由此看来，我们应根据动作的线条来选择合适的伴奏织体音乐，用音乐的旋律来感染学生，使他们的动作线条更流畅，并且不同的动作有不同的情绪。
三、训练中动作与节奏音型的关系
在芭蕾基训中，不同音乐节奏型对不同年级的学生、不同的动作都有着特定的训练意义。例如擦地这个动作，它是由Battement（伸出的）和Tendu（击打）两个单一术语合并而成，是芭蕾基训入门最基础的动作之一，这个动作看似简单，但它的内涵贯穿着芭蕾“开、绷、直、立”的真谛，有很重要的训练价值，这个动作做得规范，会为以后的芭蕾舞步、旋转、跳跃打下坚实的基础。对于刚开始接受训练的学生，老师在选择伴奏音乐时应认真考虑所使用音乐的节奏音型，不能一开始就太复杂。
上面这段音乐的节奏型就简单、清晰，整曲节奏型基本上都是 ，这样的节奏音型，便于学生在合着节拍完成动作的同时，还能把注意力集中在动作的规格要领上，高质量的按要求完成动作，规范的完成擦地这个动作。到了二年级，擦地动作的学习有了进一步的教学要求，动作要求在做规范的前提下，还得训练脚踝关节的灵活性和力量，并且动作由一年级的四小节（4/4拍）做一次变为两小节（2/4拍）做一次，这时对音乐也有相应的要求，要选择节奏明了的音乐。
谱例3的音乐节奏音型有了变化，增加了连续八分音符和十六分音符的节奏型，增强了乐曲的动力性，这样对训练脚踝关节的力量和灵活性有了很大的帮助。由此可见，音乐节奏型的选择对于不同的动作，或者是同一动作不同阶段的训练都有着十分重要的训练价值，对于钢琴伴奏老师而言，课前要对舞蹈老师每节课所教的舞蹈训练动作仔细研究，针对老师所教的动作找到相应合适的伴奏音乐。
四、训练中芭蕾“个性化”语言音乐元素的运用
1.跳音的运用
芭蕾舞也被称之为“足尖舞”，足尖是芭蕾舞中最为突出的一种表现形式，舞者们用轻盈的舞步、纤柔的肢体语言、高贵典雅的气质将音乐、呼吸、情感融合在一起，诠释着每一个舞蹈动作，每一个舞蹈情境，而足尖的运用几乎是芭蕾舞当中最为核心的部分，要训练出一双灵活的脚和轻盈优美的足尖舞步，我们在基础的足尖训练当中选择的音乐也应该是轻盈、活泼的，因此在足尖部分的训练中大多采用跳音音型的伴奏音乐，跳音要弹得短促而富有弹性，并且弹跳音时力量要集中在手指尖上，不能松散，这样就能使学生在训练时在脚腕和脚踝关节的支配下一瞬间立起足尖，力量富有弹性地集中在足尖，从而跳出轻盈优美的舞步了。除此而外，各种小跳、击打、小弹腿，足尖的脚步连接动作都适合使用跳音的伴奏音型。
2.和声色彩变化的运用 芭蕾要求肢体语言要“无限延伸”，塑造出典雅、和谐、流畅的动作线条，这就要求伴奏音乐和声色彩要丰富，使音乐富有感染力和无限想象力，由此来感染学生，使他们的动作线条“无限延伸”。例如在做单腿蹲这个动作时，其动作要领和要求是出脚的时候要有向外无限延伸的感觉，并不是一拍到位，而是随着音乐色彩的变化而灌满节奏，在音乐最后的一瞬间达到最大幅度的呼吸和延伸，这就要求钢琴伴奏老师给出的音乐要注意和声色彩的变化，使旋律富于起伏变化，音乐连绵不断，同时富于色彩的变化以此来激发学生对音乐的感觉，使学生在听着音乐做这个动作的时候，动作线条连绵不断并且无限延伸，增加学生做单腿蹲这个动作的柔韧性。除此而外，控制、腰、舞姿的训练都要注意伴奏音乐和声色彩的变化。
3.伴奏音乐的呼吸
芭蕾舞教师在基础训练过程当中都要强调呼吸的重要性，呼吸韵律要融入到动作当中从而使动作更加有韵律感，动作更加舒展和自由。在从事芭蕾钢琴伴奏教学的过程中，伴奏老师要善于结合舞蹈动作运用不同的音乐来训练学生的音乐感觉，使学生在经过训练之后能够通过音乐充分理解和把握音乐的情感并且将这种情感融入在呼吸韵律当中表现到舞蹈动作上面。有线条感的动作在前奏音乐中就要加入感情色彩的变化以引起学生对音乐的共鸣，在旋律中加入呼吸来控制音乐音色的变化；快板的动作在音乐当中呼吸也是快的，伴奏老师的音乐也应该干劲果断，不能拖泥带水，以免学生的动作也不干净，拖泥带水。呼吸韵律的快慢训练是伴随在芭蕾基础训练当中的，均匀的呼吸、吸快呼慢、吸慢呼快、起吸止呼、上吸下呼、还是呼吸幅度的大小深浅长短这些都是贯穿在日常的一点一滴的训练当中的，只有在平时的训练当中注重这些点滴的训练，才能逐步地提高学生的音乐感觉和动作韵律感，从而提高学生的音乐修养和音乐内涵。
4.伴奏中触键的选择
芭蕾基训过程当中，有的动作舞步是轻盈的，有的动作线条是优美舒展的，有的动作是要求有力度的，作为钢琴伴奏老师要根据动作的训练目的、训练要求注重伴奏时触键音色、力度的变化，动作舞步是轻盈的，弹奏时触键就要相对轻而快，音弹出来要有弹性；动作线条是舒展的，弹奏时触键就要柔和，就像“抚摸”琴键的感觉；动作是有力的，触键就要快而有力。例如小跳这个动作就要求动作要小巧、敏捷，那我们在弹小跳音乐的时候触键要力量集中在手指尖上，而且弹出来的音要短促而有弹性，当学生听到这个音乐时，就会做出相应小巧、敏捷、轻盈的小跳来；在划圈与下腰的动作当中，当学生开始下腰的时候，动作开始变得抒情柔美、开始灌满呼吸并且动作线条随之拉长，那我们在伴奏的时候到这个地方就要把音色变得抒情柔美，触键就应相对柔和，在演奏过程当中手指下键的力量感觉是从上至下渗透进钢琴琴键里面，使弹出来的音连贯圆滑，赋予歌唱性；再如在小弹腿的这个动作当中，要求训练的动作要灵活、敏捷并且有力度，那么我们给出的伴奏音乐也应当有力，不能软绵绵的、柔柔的，这就要求我们在弹奏时触键要有力度，下键要快、果断、有力度，弹出顿音的效果来，使学生在做动作的过程当中，能随着音乐做出灵活、敏捷并且有力度的小弹腿来。
总之，要培养出好的芭蕾舞者，就要从一点一滴的训练开始，从一开始就要训练学生的音乐感觉，有了音乐的感觉，做出来的动作才有韵律，才有内涵。作为钢琴伴奏老师，首先要熟悉所训练动作的训练目的、训练要求，然后根据所训练的动作选择好合适的音乐，再者还需要根据训练的动作对所选音乐进行“二度创作”，选择合适的节奏音型、伴奏织体、触键方式，注意音乐要根据动作进行呼吸和和声色彩的变化，强弱的变化，力度的变化，力点的变化等，这样才能够向学生传达不同的音乐内涵，并让学生使音乐转化为肢体的动作，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生的内在艺术潜质。
参考文献：
[1]旷星.琴键上的芭蕾——关于芭蕾基训中钢琴伴奏的几点思考[J].艺术探索，2009，（03）.
[2]薛迎春.浅谈钢琴伴奏与芭蕾舞教学[J].时代教育：教育教学版， 2010，（03）.
关键词：节拍点 织体 节奏音型 个性化语言
芭蕾基训课是一门高校提高学生基本技术能力素养的课程，而在训练的过程中，好的钢琴伴奏音乐能够向学生传达深层次的音乐内涵，并使学生能将音乐转化为肢体的动作，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生的内在艺术潜质。那怎样才能更好的让钢琴伴奏音乐与芭蕾基训的动作融合在一起，使学生基本功的训练不单纯只是完成动作，而是在音乐的熏陶下，训练出学生良好的艺术表现能力和对情感的把握能力，特别是训练出学生一种内在高雅的气质呢？这就要求钢琴伴奏老师要根据芭蕾基训的教学内容来制定曲目，根据学生训练所能达到的不同程度、不同阶段和水平来选择不同的伴奏音乐。
一、训练中动作的发力点与音乐节拍点的关系
在课堂中，音乐和舞蹈是相辅相成的。我们把身体部位中的脚尖、手尖看成是“点”，通过点的带动形成了肢体的运动线条，这个动作的点要和音乐中的节拍点相吻合，那学生在完成这些动作的一瞬间，老师的伴奏音乐一开始在训练时应根据动作的需要把节拍点强调出来，让学生能“踩上节拍”，先于或晚于节拍点，都会出现“砸拍”的现象。例如在中跳的训练中，动作的基本环节是蹲、起跳、腾空、落地，老师要求在空中跳跃起的一刹那有个停顿再落下来。我们通常采用的伴奏音乐是3/4拍子的，“一哒哒二哒哒……”在这个节拍中，伴奏老师如果在第一拍给个重音，强调并稍微延长一下第一拍的节拍点，那么学生才能在弹力深蹲之后利用地板的反推力一跃而起，跳至空中时，这一拍的余音便使学生有继续向上的感觉，身体绷紧，在空中做了一个停留之后有弹性的落到地上。由此看来，要训练学生的弹跳力，在他们做跳跃动作时注重音乐节拍的推动作用，才能使学生做出完美、轻盈的跳跃动作。
二、训练中动作的线条与音乐伴奏织体的关系
在基训课中，动作是有路线的，老师会具体讲解动作在什么位置什么时候进入，划一个怎样的线条，然后在什么地方结束，这个线条是带呼吸的？平稳的？还是有情绪起伏的？还是内敛的？……伴奏音乐织体的选择就要对应动作的线条，让学生反过来又根据音乐旋律线条的变化来表现动作。以控制和阿拉贝斯舞姿为例：它们的动作线条都是比较优美、抒情而带有呼吸的，那我们伴奏音乐的旋律就应根据动作的线条有相应的情绪处理，强弱变化，音色的变化，要选择长琶音的伴奏织体并加以和声、情绪、强弱对比变化来使旋律与动作的线条相吻合。
上面这个伴奏音乐的织体就是长琶音的伴奏音型，它的呼吸起伏变化就能很好的体现动作线条的优美性和抒情性，展现出舞姿的内在情感的变化，这样的音乐就非常适合控制、阿拉贝斯舞姿这一类的动作。我们再来看看蹲这个动作，相比之下，蹲这个动作的线条要平稳一些，情绪起伏不大，呼吸相对均匀平稳，那我们伴奏音乐的织体就宜用短琶音分解和弦的伴奏织体即可，使音乐听起来平稳连贯。由此看来，我们应根据动作的线条来选择合适的伴奏织体音乐，用音乐的旋律来感染学生，使他们的动作线条更流畅，并且不同的动作有不同的情绪。
三、训练中动作与节奏音型的关系
在芭蕾基训中，不同音乐节奏型对不同年级的学生、不同的动作都有着特定的训练意义。例如擦地这个动作，它是由Battement（伸出的）和Tendu（击打）两个单一术语合并而成，是芭蕾基训入门最基础的动作之一，这个动作看似简单，但它的内涵贯穿着芭蕾“开、绷、直、立”的真谛，有很重要的训练价值，这个动作做得规范，会为以后的芭蕾舞步、旋转、跳跃打下坚实的基础。对于刚开始接受训练的学生，老师在选择伴奏音乐时应认真考虑所使用音乐的节奏音型，不能一开始就太复杂。
上面这段音乐的节奏型就简单、清晰，整曲节奏型基本上都是 ，这样的节奏音型，便于学生在合着节拍完成动作的同时，还能把注意力集中在动作的规格要领上，高质量的按要求完成动作，规范的完成擦地这个动作。到了二年级，擦地动作的学习有了进一步的教学要求，动作要求在做规范的前提下，还得训练脚踝关节的灵活性和力量，并且动作由一年级的四小节（4/4拍）做一次变为两小节（2/4拍）做一次，这时对音乐也有相应的要求，要选择节奏明了的音乐。
谱例3的音乐节奏音型有了变化，增加了连续八分音符和十六分音符的节奏型，增强了乐曲的动力性，这样对训练脚踝关节的力量和灵活性有了很大的帮助。由此可见，音乐节奏型的选择对于不同的动作，或者是同一动作不同阶段的训练都有着十分重要的训练价值，对于钢琴伴奏老师而言，课前要对舞蹈老师每节课所教的舞蹈训练动作仔细研究，针对老师所教的动作找到相应合适的伴奏音乐。
四、训练中芭蕾“个性化”语言音乐元素的运用
1.跳音的运用
芭蕾舞也被称之为“足尖舞”，足尖是芭蕾舞中最为突出的一种表现形式，舞者们用轻盈的舞步、纤柔的肢体语言、高贵典雅的气质将音乐、呼吸、情感融合在一起，诠释着每一个舞蹈动作，每一个舞蹈情境，而足尖的运用几乎是芭蕾舞当中最为核心的部分，要训练出一双灵活的脚和轻盈优美的足尖舞步，我们在基础的足尖训练当中选择的音乐也应该是轻盈、活泼的，因此在足尖部分的训练中大多采用跳音音型的伴奏音乐，跳音要弹得短促而富有弹性，并且弹跳音时力量要集中在手指尖上，不能松散，这样就能使学生在训练时在脚腕和脚踝关节的支配下一瞬间立起足尖，力量富有弹性地集中在足尖，从而跳出轻盈优美的舞步了。除此而外，各种小跳、击打、小弹腿，足尖的脚步连接动作都适合使用跳音的伴奏音型。
2.和声色彩变化的运用 芭蕾要求肢体语言要“无限延伸”，塑造出典雅、和谐、流畅的动作线条，这就要求伴奏音乐和声色彩要丰富，使音乐富有感染力和无限想象力，由此来感染学生，使他们的动作线条“无限延伸”。例如在做单腿蹲这个动作时，其动作要领和要求是出脚的时候要有向外无限延伸的感觉，并不是一拍到位，而是随着音乐色彩的变化而灌满节奏，在音乐最后的一瞬间达到最大幅度的呼吸和延伸，这就要求钢琴伴奏老师给出的音乐要注意和声色彩的变化，使旋律富于起伏变化，音乐连绵不断，同时富于色彩的变化以此来激发学生对音乐的感觉，使学生在听着音乐做这个动作的时候，动作线条连绵不断并且无限延伸，增加学生做单腿蹲这个动作的柔韧性。除此而外，控制、腰、舞姿的训练都要注意伴奏音乐和声色彩的变化。
3.伴奏音乐的呼吸
芭蕾舞教师在基础训练过程当中都要强调呼吸的重要性，呼吸韵律要融入到动作当中从而使动作更加有韵律感，动作更加舒展和自由。在从事芭蕾钢琴伴奏教学的过程中，伴奏老师要善于结合舞蹈动作运用不同的音乐来训练学生的音乐感觉，使学生在经过训练之后能够通过音乐充分理解和把握音乐的情感并且将这种情感融入在呼吸韵律当中表现到舞蹈动作上面。有线条感的动作在前奏音乐中就要加入感情色彩的变化以引起学生对音乐的共鸣，在旋律中加入呼吸来控制音乐音色的变化；快板的动作在音乐当中呼吸也是快的，伴奏老师的音乐也应该干劲果断，不能拖泥带水，以免学生的动作也不干净，拖泥带水。呼吸韵律的快慢训练是伴随在芭蕾基础训练当中的，均匀的呼吸、吸快呼慢、吸慢呼快、起吸止呼、上吸下呼、还是呼吸幅度的大小深浅长短这些都是贯穿在日常的一点一滴的训练当中的，只有在平时的训练当中注重这些点滴的训练，才能逐步地提高学生的音乐感觉和动作韵律感，从而提高学生的音乐修养和音乐内涵。
4.伴奏中触键的选择
芭蕾基训过程当中，有的动作舞步是轻盈的，有的动作线条是优美舒展的，有的动作是要求有力度的，作为钢琴伴奏老师要根据动作的训练目的、训练要求注重伴奏时触键音色、力度的变化，动作舞步是轻盈的，弹奏时触键就要相对轻而快，音弹出来要有弹性；动作线条是舒展的，弹奏时触键就要柔和，就像“抚摸”琴键的感觉；动作是有力的，触键就要快而有力。例如小跳这个动作就要求动作要小巧、敏捷，那我们在弹小跳音乐的时候触键要力量集中在手指尖上，而且弹出来的音要短促而有弹性，当学生听到这个音乐时，就会做出相应小巧、敏捷、轻盈的小跳来；在划圈与下腰的动作当中，当学生开始下腰的时候，动作开始变得抒情柔美、开始灌满呼吸并且动作线条随之拉长，那我们在伴奏的时候到这个地方就要把音色变得抒情柔美，触键就应相对柔和，在演奏过程当中手指下键的力量感觉是从上至下渗透进钢琴琴键里面，使弹出来的音连贯圆滑，赋予歌唱性；再如在小弹腿的这个动作当中，要求训练的动作要灵活、敏捷并且有力度，那么我们给出的伴奏音乐也应当有力，不能软绵绵的、柔柔的，这就要求我们在弹奏时触键要有力度，下键要快、果断、有力度，弹出顿音的效果来，使学生在做动作的过程当中，能随着音乐做出灵活、敏捷并且有力度的小弹腿来。
总之，要培养出好的芭蕾舞者，就要从一点一滴的训练开始，从一开始就要训练学生的音乐感觉，有了音乐的感觉，做出来的动作才有韵律，才有内涵。作为钢琴伴奏老师，首先要熟悉所训练动作的训练目的、训练要求，然后根据所训练的动作选择好合适的音乐，再者还需要根据训练的动作对所选音乐进行“二度创作”，选择合适的节奏音型、伴奏织体、触键方式，注意音乐要根据动作进行呼吸和和声色彩的变化，强弱的变化，力度的变化，力点的变化等，这样才能够向学生传达不同的音乐内涵，并让学生使音乐转化为肢体的动作，提高学生对音乐的领悟能力，激发学生的内在艺术潜质。
参考文献：
[1]旷星.琴键上的芭蕾——关于芭蕾基训中钢琴伴奏的几点思考[J].艺术探索，2009，（03）.
[2]薛迎春.浅谈钢琴伴奏与芭蕾舞教学[J].时代教育：教育教学版， 2010，（03）.