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色彩对初学美术的人来说是一个比较复杂的捉摸不定的东西。如何画好色彩画。对从事绘画专业的人来讲是至关重要的。进行色彩写生练习需不断提高观察与分析问题的能力，掌握观察问题的正确方法，用色彩意识去理解和表现对象。正确观察色彩的方法应该是整体观察和反复比较。
整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间的虚实等等，实际已经形成一种整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物休色彩现象，都必须服从整体的要求。如：物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱：在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一，严格地讲，色彩变化是相对比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比、冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比：三是从纯度上。有纯与不纯的对比，纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。
错误观察色彩的方法：孤立地看某一物体或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整休作任何联系：被动地熙抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。
当我们了解了正确与错误观察的区别，就应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地观察和表现色彩。
下面具体谈一下如何进行水粉静物写生。
(一)构图定稿
在作画前首先分析静物的组合形式，注意物体所占画面的大小空间关系，不要把主休静物画得过小，也不要画得过大。把其它静物挤出画面。观察和分析清楚画面的色块分割，心里有了一个较完整的画而效果后再用单色。从静物与静物的大小比例关系入手。应注意给画面的上部留出少许空间，下部多留一些，使画面有一定的空隙，最后一步是把村布的轮廓分割出来。
一个好的构图，首先在画面分割上应该是平衡的。其次，画面的主体空间应有一个审美中心点，亦即视觉审蔓中心。再次，画面物体的分布应有高低、大小等节奏上的变化，这样才能让人感觉画面相对完整和舒服。在勾轮廓的同时，把物体的明暗。体面虚实等关系大休表现出来。有如单色素描的效果。
(二)铺大色块
铺大色块是完成写生的基础，整个画面的色调是否表现得准确，会直接影响下一步的深入刻画。因此，应十分重视铺大色块的方法与步骤。
下笔前应对整个画面作一次全面分析，观察物休的色相、光源色、固有色、环境色互相影响下形成的色彩关系。
铺大色块时可分为三个色彩区域进行上色：
1 由于暗部色块较难着出色彩的变化。因此应先从暗色区域的色彩下笔，用较稀的颜色画出物体的暗部和投影的色彩关系。在画暗部色块时注意画得比物体的颜色稍重一点。干后与物体的颜色就会接近一些。
2 铺完暗部色块。接下来铺亮部区域的色块。亮部色块可以画得比物体的颜色亮一些，纯一些，这样可以保持画面鲜明的对比关系。亮部颜色可以采用厚涂的方法。
3 最后再画中间色，可以较好地协调亮部与暗部的色彩关系。一般来说，中间色区域的颜色既不直接受光，也不直接背光，大多是物体的固有色。这些色彩的变化虽然比较微妙，但还是比较容易观察出来的。铺大调子的色彩准确与否，取决于观察色彩时的分析是否正确，因此，我们在观察对象时不应主观臆断。而应保持客观的态度。
(三)深入刻画
当整个画面基木铺完颜色，有了相对整休的画面效果之后。下一步就是深入刻画。深入刻画不是要求面面俱到，而是逐步丰富完善与充实画面的整体色彩关系。充分表现对象的形体特征与空间透视，使整个画面达到一种更加突出、更加协调、更加完整的艺术效果。
一幅水粉静物写生作品总是要把主体物刻画得淋漓尽致，捉要的静物表现得简洁明快，使画面的主体形成一个视觉审美的中心区域。深入刻画的过程，既是突出主体静物的过程，也是协调整幅画面各种关系的过程：深入刻画过程还是使画面效果达到整休与局部统一，色彩与形体统一，用笔与用色统一的过程。用色方而，一般来说暗部用色应薄、稀、透，暗部用色多以透明颜色与水渗化相混合，尽量不掺白色或少掺白色，用笔宜轻柔，笔触宜合蓄。亮部用色宜厚，往往需要多加几次色，使颜色形成肌理，用笔严谨肯定，笔触感觉分明。
(四)统一调整
当深入刻画精力过于集中时，还应放松一下，把画放远看看，看有没有发脏发污或跳出画面的颜色；看有没有不舒服的造型；看前后空间关系处理是否正确。发现问题之后，应如何处理要三思而后行。调整阶段用笔是关键。每改一笔都会关系到画面的整体效果，因而下笔宜慎之又慎。
不少初学的同学在开始画的一个小时里色彩效果挺好，然后就开始变脏变花，最后画面变成一塌糊涂。因此，调整统一要做到适度，画龙点睛，适可而止，使画面更完整：
以上是我教实践践的总结，希望对初学者有所教益。特别是美术考生，每年各艺术院校绘画专业的入学考试色彩内容，几乎都是水粉静物写生或默写。因为它可以训练学生由浅入深，从简到繁地观察，掌握与表现对象的色彩关系。提高色彩感觉，为以后的风景写生，人物色彩写生等等打下牢固的基础。
(作者单位：江苏省东海县白塔高级中学)
整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你面前时，在光线与环境的作用下，便呈现了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间的虚实等等，实际已经形成一种整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物休色彩现象，都必须服从整体的要求。如：物体中出现的众多的高光点，所有暗部的重颜色，在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的视点自然会落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮的只有一点，其它亮点依次减弱：在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。
反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一，严格地讲，色彩变化是相对比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比、冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比：三是从纯度上。有纯与不纯的对比，纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。
错误观察色彩的方法：孤立地看某一物体或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整休作任何联系：被动地熙抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。
当我们了解了正确与错误观察的区别，就应从整体的角度出发，由此及彼，由表及里地观察和表现色彩。
下面具体谈一下如何进行水粉静物写生。
(一)构图定稿
在作画前首先分析静物的组合形式，注意物体所占画面的大小空间关系，不要把主休静物画得过小，也不要画得过大。把其它静物挤出画面。观察和分析清楚画面的色块分割，心里有了一个较完整的画而效果后再用单色。从静物与静物的大小比例关系入手。应注意给画面的上部留出少许空间，下部多留一些，使画面有一定的空隙，最后一步是把村布的轮廓分割出来。
一个好的构图，首先在画面分割上应该是平衡的。其次，画面的主体空间应有一个审美中心点，亦即视觉审蔓中心。再次，画面物体的分布应有高低、大小等节奏上的变化，这样才能让人感觉画面相对完整和舒服。在勾轮廓的同时，把物体的明暗。体面虚实等关系大休表现出来。有如单色素描的效果。
(二)铺大色块
铺大色块是完成写生的基础，整个画面的色调是否表现得准确，会直接影响下一步的深入刻画。因此，应十分重视铺大色块的方法与步骤。
下笔前应对整个画面作一次全面分析，观察物休的色相、光源色、固有色、环境色互相影响下形成的色彩关系。
铺大色块时可分为三个色彩区域进行上色：
1 由于暗部色块较难着出色彩的变化。因此应先从暗色区域的色彩下笔，用较稀的颜色画出物体的暗部和投影的色彩关系。在画暗部色块时注意画得比物体的颜色稍重一点。干后与物体的颜色就会接近一些。
2 铺完暗部色块。接下来铺亮部区域的色块。亮部色块可以画得比物体的颜色亮一些，纯一些，这样可以保持画面鲜明的对比关系。亮部颜色可以采用厚涂的方法。
3 最后再画中间色，可以较好地协调亮部与暗部的色彩关系。一般来说，中间色区域的颜色既不直接受光，也不直接背光，大多是物体的固有色。这些色彩的变化虽然比较微妙，但还是比较容易观察出来的。铺大调子的色彩准确与否，取决于观察色彩时的分析是否正确，因此，我们在观察对象时不应主观臆断。而应保持客观的态度。
(三)深入刻画
当整个画面基木铺完颜色，有了相对整休的画面效果之后。下一步就是深入刻画。深入刻画不是要求面面俱到，而是逐步丰富完善与充实画面的整体色彩关系。充分表现对象的形体特征与空间透视，使整个画面达到一种更加突出、更加协调、更加完整的艺术效果。
一幅水粉静物写生作品总是要把主体物刻画得淋漓尽致，捉要的静物表现得简洁明快，使画面的主体形成一个视觉审美的中心区域。深入刻画的过程，既是突出主体静物的过程，也是协调整幅画面各种关系的过程：深入刻画过程还是使画面效果达到整休与局部统一，色彩与形体统一，用笔与用色统一的过程。用色方而，一般来说暗部用色应薄、稀、透，暗部用色多以透明颜色与水渗化相混合，尽量不掺白色或少掺白色，用笔宜轻柔，笔触宜合蓄。亮部用色宜厚，往往需要多加几次色，使颜色形成肌理，用笔严谨肯定，笔触感觉分明。
(四)统一调整
当深入刻画精力过于集中时，还应放松一下，把画放远看看，看有没有发脏发污或跳出画面的颜色；看有没有不舒服的造型；看前后空间关系处理是否正确。发现问题之后，应如何处理要三思而后行。调整阶段用笔是关键。每改一笔都会关系到画面的整体效果，因而下笔宜慎之又慎。
不少初学的同学在开始画的一个小时里色彩效果挺好，然后就开始变脏变花，最后画面变成一塌糊涂。因此，调整统一要做到适度，画龙点睛，适可而止，使画面更完整：
以上是我教实践践的总结，希望对初学者有所教益。特别是美术考生，每年各艺术院校绘画专业的入学考试色彩内容，几乎都是水粉静物写生或默写。因为它可以训练学生由浅入深，从简到繁地观察，掌握与表现对象的色彩关系。提高色彩感觉，为以后的风景写生，人物色彩写生等等打下牢固的基础。
(作者单位：江苏省东海县白塔高级中学)