马克·夏加尔（1887-1985）出生于俄国的一个犹太人家庭，他是一位游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派之外的牧歌画者。
　　早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，是典型的“超现实”风格。绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅以及中世纪的雕塑。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，他把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
　　马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人。他描绘出了犹太人祖先生活的那个世界，具有那个失落而迷人的世界中诗人般的气质。
　　1 《七个手指头的自画像》 很多人都说，夏加尔有七个手指头、两副面孔和一个漂浮在城市上空的头颅。他用“七个指头”触摸到世界的另一种真实，找到了不同寻常的艺术道路。
　　2 夏加尔的绘画在后期进入了原始的混沌。他认为一切都具有自由的可能性，万物惟一，在无差别的美感中达到同一。夏加尔笔下只有沉降的爱，而没有具体的形。
　　3 《仲夏夜之梦》于1939年创作，画中一位妇女用她蓝色的扇子挡开一个欲火焚身、貌似山羊的家伙。夏加尔认为我们生来就具有兽性，只不过，有时候我们把身上的动物本能转化为了好的品质。
　　4 《透过窗子看巴黎》描绘了繁华巴黎的城市景象：高大的城市建筑、艾菲尔铁塔、匆忙的行人和五颜六色的生活体验，这是梦一般的城市，寄托着夏加尔梦一般的理想。
　　5 这是夏加尔的成名作《我和故乡》。现藏于纽约现代艺术博物馆，作品中的牛头、人面、土地和房屋，倾注了夏加尔对俄罗斯乡村的热情和对犹太人小村庄的由衷眷恋。
　　6 《向阿波利奈尔致敬》。在吸收现代艺术养分的同时更注重内心深处的真实感受。夏加尔把眼前的自然物象加以解体与重新组合，在梦幻般飘荡游移的画面上追求独特形式。
　　7 《生日》是典型的夏加尔恋人画法。新郎新娘摆脱了地心引力在空中漂浮，新娘还从容，新郎已经迫不及待。红底色表现出内心的欢乐，其平面性又倾诉了更深一层的喜悦。
　　8 《天使坠落》故意展示了混杂的美学观，画面犹如动荡的宇宙，用了犹太人民熟悉的圣物作为绘画的形式语言，以上帝对天使的制裁来象征邪恶将受到惩罚。
　　9 《屋顶上的小提琴手》是夏加尔经常表现的主题之一，那种寄寓在悠扬乐曲中的安全感和内省式的精神回应，表达了不同职业、不同身份的人们对这个世界的共同需要。
　　10 夏加尔在巴黎的成名作《祖国、驴及其它》，充满着俄罗斯大地气息。挤奶妇人的头颅飞了起来，却丝毫不觉突兀，反有种原生性的童稚天真。