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摘 要：安德鲁·怀斯是美国著名的美国著名的怀乡写实义绘画大师，本文从安德鲁·怀斯的绘画取材方面来谈，收集描述关于怀斯的绘画创作资料并进行整理的相关文献综述。以此为基础，探讨怀斯在美国艺术史上的地位及他对中国艺术界的影响和启示。
关键词：怀斯；现实主义；乡土情怀
乡愁一词让我们想到了语文课本中余光中借诗词来书写乡愁，塔可夫斯基用电影中的影像来表现乡愁，以及许多歌唱家用旋律来咏叹乡愁。而如今我们面临的乡愁是家乡不可阻挡的城市化，属于我们自己的乡土文化也将渐渐落败。如同2012年网上由《博士回乡手记》展开讨论中，一位学者说到“我们阻止不了时代前进的步伐。但如同一夜民国，总有一些人对封建王朝有着别样的情怀。”我们对家乡的乡土也有着别样的情怀，城市化的同时或许也可以保留着传统的民族文化。而在当今来说，艺术风格多样化，当代的画家们更热衷于内心的感受表达，个性张扬，越加的表达城市化生活化的作品。“集合主义”“波普艺术”“行为艺术”等等也越加的占据了艺术市场，虽然为中国的油画艺术注入了新鲜的血液，但也是对乡土题材绘画的一种不可小觑的打击。
从中国的八九十年代掀起了乡土题材油画创作浪潮，将乡土题材的油画创作视为我国油画艺术创作中不可忽略的题材。安德鲁怀斯艺术作品及风格有着极大地影响，并在中国引起了“怀斯风”占领了中国的艺术界，促进了中国乡土绘画风格的形成和发展。纵观当前研究现状，相关文献资料可以集中于以下几个方面：
一、关于安德鲁怀斯的“永不消失的乡土情怀”的相关研究
任何艺术家最终形成自己特定的艺术风格，都是他自身对生活实践的一种体验，在怀斯的作品里，我们可以了解到他所描绘的均是他的家乡宾夕法尼亚的各种景色、事件和人物。怀斯的一生几乎很少离开自己的家乡，家乡便是他的创作灵感来源处，刘天呈在1985著的《安德鲁·怀斯》怀斯一直认为“一个人的艺术意境与深刻程度是和他对这个事物的爱恋程度有深厚的关系的。”，旺达·M·科恩著，刘来汀翻译的《怀斯的艺术》一书中整理的怀斯语录，怀斯也这样说“我连身边的宝藏都还没有完全探测过，为什么不应该在一个地方长住，以便发掘得更深呢？”。而在国内的研究中，学者黄建标也曾经说过“安德鲁怀斯的绘画风格形成最终离不开其出生环境和生活条件。二十世纪初期的宾夕法尼亚州查兹佛德村几乎成为安德鲁·怀斯绘画创作的源泉之一，安德鲁·怀斯一生几乎很少离开家乡。在其艺术作品下，欣赏着分明可以了解到宾夕法尼亚各种景色、事件以及人物。除此之外，艺术氛围浓厚的家庭因素对安德鲁·怀斯的影响同样至关重要。他的父亲是当时社会层面著名的插图画家，更是影响安德鲁·怀斯一生绘画风格的重要导师。在父亲的指导下，安德鲁·怀斯逐渐学习观察和体验生活，并养成良好对待艺术的态度”。何政广认为，“安德鲁·怀斯经常会被那些能够展现出岁月流逝的东西所吸引。那些断垣残壁、残破水桶、穿旧衣物、传统菜篮、废弃风车等等都能够在其艺术作品中寻找一席之地。这些景物谈不上精致，更算是不漂亮，但胜在真实自然、亲切淳朴，让欣赏着感觉到艺术作品同样在表现平凡过程中发人深思”。
怀斯幼年时因病而无法上学，只能留在家里由他的父亲教导，可以说在他的成长过程中都的是与他的父母、亲人一起度过，由此可看他的内心情感也是充满了孤寂与无力的。直至后来他的亲人都相继离去他仍然守着这片故土，不愿离开半步，他画面中浓浓的乡土情怀大概是怀斯内心最深刻的情感表现。
二、关于安德鲁·怀斯的“乡土情怀”对中国乡土题材油画的影响
在中国的70、80年代，一股“怀斯风”席卷了中国的艺术界，罗中立的《瞭望》、何多苓的《春风已经苏醒》、王川的《再见吧，小路》、艾轩的《冷雨》、《也许天还那么蓝》、《没有风的下午》等作品都充溢着对人生脆弱的悲叹，从画面中明显感受到有怀斯的影响。怀斯给国内画家很多启示，使中国的一批画家们尤其是经过文革下乡的知青们，开始重新去感悟生活，描绘生活，画出了他们在生活中的无奈之感。
朴树2011年对何多苓的访问《淡泊与生机谈何多苓近作》中，何多苓说：“我看到怀斯的画以后非常激动，因为我觉得那种孤寂的情调和我在‘上山下乡’运动期间的感受是一样的，可以说是一见如故，于是才开始学习的感觉与我的记忆完全可以吻合起来。”他的作品《春风已经初醒》取材于他的知青生活，他自己说：“1969年冬天，在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间，我躺在即使在严寒季节也不凋零的枯草地上，仰望天空。十年后我才意识到，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已不知不觉地织入那一片草地。”“那片草地被我画在《春风已经初醒》这幅最初的作品中。在被一种盲目的狂热所驱使的苦心经营中，我逐渐找到了自己。”画面中集中的描绘单独的一个人，用背景环境来渲染气氛，精致的细节、柔和的色彩、简单的构图，无一不是受到怀斯的影响。
艾轩曾在报道中说过：“美国画家安德鲁·怀斯的画对我有很大影响，我很感激怀斯先生，因为他帮我敲开了一扇门，拓宽了另外一个视野。”，“到美国办展时见过怀斯本人，他让翻译告诉我：‘美国有很多人也是拿照片来画画，但艾轩和他们不一样，他们是模仿照片，艾轩是用情感驾驭照片’。”艾轩的作品《冷雨》受懷斯很大的影响，一个小男孩在草地里站着，有很多云，下面有很多枯草，画出了西藏高原的孤冷，一望无际的草地，雪野、荒原。画面中的人或景已融入大自然的环境里。
怀斯风促进了中国乡土绘画风格的形成和发展，他作品具有着深刻的精神内涵，他绘画作品中的感受来源于对他生活的小村庄的浓浓热爱，和对生活的严谨认真的态度。随着怀斯在对身边的人和景物不断地描绘的过程中，对于生命的认识更是一步步加深，使他的艺术作品从平凡中取材，却超越了平凡。
综上所述，本选题在前人研究成果的基础上，对具体作品进行对比分析，从绘画艺术形式方面多层面的剖析，进行一次相对彻底、全面的梳理，为我的毕业创作带来启示。
参考文献：
[1]葛岩编译.“我是现代主义者”——怀斯谈自己的创作[J].世界美术，1982.
[2]威廉·费韦尔，张隆溪译.怀斯的世界[J].世界美术，1981.
[3]鲍玉衍编译.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术，1982.
作者简介：
孔祥仑（1987—），男，汉族，贵州贵阳，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。
关键词：怀斯；现实主义；乡土情怀
乡愁一词让我们想到了语文课本中余光中借诗词来书写乡愁，塔可夫斯基用电影中的影像来表现乡愁，以及许多歌唱家用旋律来咏叹乡愁。而如今我们面临的乡愁是家乡不可阻挡的城市化，属于我们自己的乡土文化也将渐渐落败。如同2012年网上由《博士回乡手记》展开讨论中，一位学者说到“我们阻止不了时代前进的步伐。但如同一夜民国，总有一些人对封建王朝有着别样的情怀。”我们对家乡的乡土也有着别样的情怀，城市化的同时或许也可以保留着传统的民族文化。而在当今来说，艺术风格多样化，当代的画家们更热衷于内心的感受表达，个性张扬，越加的表达城市化生活化的作品。“集合主义”“波普艺术”“行为艺术”等等也越加的占据了艺术市场，虽然为中国的油画艺术注入了新鲜的血液，但也是对乡土题材绘画的一种不可小觑的打击。
从中国的八九十年代掀起了乡土题材油画创作浪潮，将乡土题材的油画创作视为我国油画艺术创作中不可忽略的题材。安德鲁怀斯艺术作品及风格有着极大地影响，并在中国引起了“怀斯风”占领了中国的艺术界，促进了中国乡土绘画风格的形成和发展。纵观当前研究现状，相关文献资料可以集中于以下几个方面：
一、关于安德鲁怀斯的“永不消失的乡土情怀”的相关研究
任何艺术家最终形成自己特定的艺术风格，都是他自身对生活实践的一种体验，在怀斯的作品里，我们可以了解到他所描绘的均是他的家乡宾夕法尼亚的各种景色、事件和人物。怀斯的一生几乎很少离开自己的家乡，家乡便是他的创作灵感来源处，刘天呈在1985著的《安德鲁·怀斯》怀斯一直认为“一个人的艺术意境与深刻程度是和他对这个事物的爱恋程度有深厚的关系的。”，旺达·M·科恩著，刘来汀翻译的《怀斯的艺术》一书中整理的怀斯语录，怀斯也这样说“我连身边的宝藏都还没有完全探测过，为什么不应该在一个地方长住，以便发掘得更深呢？”。而在国内的研究中，学者黄建标也曾经说过“安德鲁怀斯的绘画风格形成最终离不开其出生环境和生活条件。二十世纪初期的宾夕法尼亚州查兹佛德村几乎成为安德鲁·怀斯绘画创作的源泉之一，安德鲁·怀斯一生几乎很少离开家乡。在其艺术作品下，欣赏着分明可以了解到宾夕法尼亚各种景色、事件以及人物。除此之外，艺术氛围浓厚的家庭因素对安德鲁·怀斯的影响同样至关重要。他的父亲是当时社会层面著名的插图画家，更是影响安德鲁·怀斯一生绘画风格的重要导师。在父亲的指导下，安德鲁·怀斯逐渐学习观察和体验生活，并养成良好对待艺术的态度”。何政广认为，“安德鲁·怀斯经常会被那些能够展现出岁月流逝的东西所吸引。那些断垣残壁、残破水桶、穿旧衣物、传统菜篮、废弃风车等等都能够在其艺术作品中寻找一席之地。这些景物谈不上精致，更算是不漂亮，但胜在真实自然、亲切淳朴，让欣赏着感觉到艺术作品同样在表现平凡过程中发人深思”。
怀斯幼年时因病而无法上学，只能留在家里由他的父亲教导，可以说在他的成长过程中都的是与他的父母、亲人一起度过，由此可看他的内心情感也是充满了孤寂与无力的。直至后来他的亲人都相继离去他仍然守着这片故土，不愿离开半步，他画面中浓浓的乡土情怀大概是怀斯内心最深刻的情感表现。
二、关于安德鲁·怀斯的“乡土情怀”对中国乡土题材油画的影响
在中国的70、80年代，一股“怀斯风”席卷了中国的艺术界，罗中立的《瞭望》、何多苓的《春风已经苏醒》、王川的《再见吧，小路》、艾轩的《冷雨》、《也许天还那么蓝》、《没有风的下午》等作品都充溢着对人生脆弱的悲叹，从画面中明显感受到有怀斯的影响。怀斯给国内画家很多启示，使中国的一批画家们尤其是经过文革下乡的知青们，开始重新去感悟生活，描绘生活，画出了他们在生活中的无奈之感。
朴树2011年对何多苓的访问《淡泊与生机谈何多苓近作》中，何多苓说：“我看到怀斯的画以后非常激动，因为我觉得那种孤寂的情调和我在‘上山下乡’运动期间的感受是一样的，可以说是一见如故，于是才开始学习的感觉与我的记忆完全可以吻合起来。”他的作品《春风已经初醒》取材于他的知青生活，他自己说：“1969年冬天，在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间，我躺在即使在严寒季节也不凋零的枯草地上，仰望天空。十年后我才意识到，就在那些无所事事、随波逐流的岁月中，我的生命已不知不觉地织入那一片草地。”“那片草地被我画在《春风已经初醒》这幅最初的作品中。在被一种盲目的狂热所驱使的苦心经营中，我逐渐找到了自己。”画面中集中的描绘单独的一个人，用背景环境来渲染气氛，精致的细节、柔和的色彩、简单的构图，无一不是受到怀斯的影响。
艾轩曾在报道中说过：“美国画家安德鲁·怀斯的画对我有很大影响，我很感激怀斯先生，因为他帮我敲开了一扇门，拓宽了另外一个视野。”，“到美国办展时见过怀斯本人，他让翻译告诉我：‘美国有很多人也是拿照片来画画，但艾轩和他们不一样，他们是模仿照片，艾轩是用情感驾驭照片’。”艾轩的作品《冷雨》受懷斯很大的影响，一个小男孩在草地里站着，有很多云，下面有很多枯草，画出了西藏高原的孤冷，一望无际的草地，雪野、荒原。画面中的人或景已融入大自然的环境里。
怀斯风促进了中国乡土绘画风格的形成和发展，他作品具有着深刻的精神内涵，他绘画作品中的感受来源于对他生活的小村庄的浓浓热爱，和对生活的严谨认真的态度。随着怀斯在对身边的人和景物不断地描绘的过程中，对于生命的认识更是一步步加深，使他的艺术作品从平凡中取材，却超越了平凡。
综上所述，本选题在前人研究成果的基础上，对具体作品进行对比分析，从绘画艺术形式方面多层面的剖析，进行一次相对彻底、全面的梳理，为我的毕业创作带来启示。
参考文献：
[1]葛岩编译.“我是现代主义者”——怀斯谈自己的创作[J].世界美术，1982.
[2]威廉·费韦尔，张隆溪译.怀斯的世界[J].世界美术，1981.
[3]鲍玉衍编译.安德鲁·怀斯的艺术[J].世界美术，1982.
作者简介：
孔祥仑（1987—），男，汉族，贵州贵阳，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。