中國古代音乐文化作为中华民族传统文化体系的重要组成内容，具有源远流长的发展历史、博大精深的文化内涵、丰富的音乐类型和各具民族艺术特色的特点，在信息化发达的今天其历史文化传承与传播都受到了人们的极大关注和重视。当下，大量涌入我国的西方音乐文化严重冲击着我国传统音乐文化，为了更好地传承和传播我国古代传统音乐文化，更好地发挥中国古代传统音乐文化中的美育和德育在现代社会中的作用，让中国古代传统音乐能够生生不息充满活力地传承下去，需要探究良好的传承措施和传播途径，积极创造中国古代音乐文化发展的良好条件和发展环境，深入分析当下古代传统音乐传承与传播的现状，提出行之有效的传承与传播策略以促进传统音乐文化的进一步发展。中国古代传统音乐是中华民族文化中的一朵奇葩，自人类诞生以来音乐艺术就成为人类的一种生存需要，源远流长的中国古代音乐历史记载了中华民族的兴衰与悲欢，积累了无数的音乐艺术财富、中华民族音乐创造与发展的经验教训。中国古代音乐是中华民族和全人类的文化遗产，其起源上可追溯到九千年前的贾湖骨笛，下可探索到清王朝的覆灭，其音乐文化空间遍及到中国广阔的疆域。中国古代音乐史具有独特的文化内涵和悠久的历史，中国古代音乐史学科在历史、文化和社会性质等方面都形成了一些自身特点。
　　在新媒体时代中国古代音乐的传播方式、营销手段都发生了重大变化，信息时代下的新媒体为中国古代传统音乐文化传播带来了前所未有的机遇和挑战，这是源于现代民众新的审美需求和顺应时代发展的潮流。作为高校音乐教师在对中国古代传统音乐文化内涵、传承与传播特征开展研究的基础上，应能够提出一些新颖独到的新型传播方式与传播策略;作为音乐学界也要充分利用新媒体发展优势、多种传播媒介和传播手段，促进传统音乐文化的传播和动态发展。为此，由徐元勇撰写的《中国古代音乐史》一书，对信息化时代古代传统音乐文化传播与历史发展研究，具有着重要的参考价值和历史意义。作者以中国古代音乐史料、史实与现实事物相比较，在前人史料及文献研究基础上对中国古代音乐的种类、作品、乐人、乐器、乐律与乐学等，都作了详尽的梳理和归纳。作者经过多年潜心研究，试图通过中国古代音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手真实地再现我国古代音乐历史发展的进程，并贴近历史事实阐述了中国古代音乐历史发展进程中的重要音乐思想。这部中国古代音乐史是作者多年从事中国古代音乐史教学和研究工作的智慧结晶。作者以中国古代音乐的史料史实作为重点阐述的内容，相当全面地叙述了中国古代音乐发展与演变，重点论述了中国古代音乐史知识、音乐美学基础和民族音乐理论等主要理论。总之，该著作具有史料翔实、论证严谨、体例新颖、语言通俗易懂、有一定理论深度等特点，该著作不仅适用于音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书，还可供从事中国古代音乐研究的人员使用。
　　在书中，作者首先论述了我国远古、夏、商时期的音乐。重点研究了我国原始社会与音乐的起源，如原始乐舞、夏商音乐的阶级分化、远古及夏商的乐器等;阐述了这个时期的乐歌和乐舞两大音乐种类，以及乐人的创作、表演和创作的音乐理论，介绍了打击乐器、吹管乐器和丝弦乐器三种主要乐器;阐述了我国早期音阶的确立和二十二律的雏形。上古时期的先秦音乐为中国音乐文明开启了一道曙光，这从地下沉睡九千年的贾湖骨笛就可见端倪。从我国古文献记载的原始乐舞“三人操牛尾，投足以歌八阕”中，就能发现原始野人的原始舞蹈情景;从“撅之以雷兽之骨，声闻五百里”记载中可以知晓我国原始社会乐器的绝伦;我国最早的音乐家夔就能够“予击石拊石，百兽率舞”等。第二，探究了夏代音乐文化面貌、音乐文化的阶级烙印、商代甲骨文中记载的乐舞、商朝的乐器以钜为美、商代的“巫乐”和“淫乐”、登峰造极的西周雅乐、周朝的乐官制度和乐器分类法等。其次，论述了周秦、春秋和战国时期的音乐。重点阐述了周代社会与礼乐制度、周秦的宫廷音乐、民间音乐的发展、表演艺术的进步、律调理论的产生、乐器的发展及其分类、先秦的音乐美学等音乐理论知识。第三，论述了秦汉、魏晋、南北朝时期的音乐及社会概况。重点研究了秦汉的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和音乐思想等，阐述了国内各族音乐与国内外音乐的大融合、乐府民歌与相和歌、北狄乐与鼓吹、琴曲的发展、民间歌舞和百戏、音乐美学与乐律理论等，以及两晋南北朝音乐的历史背景与乐府民歌、西域音乐广泛传入、百戏盛行、故事歌舞的兴起、乐器演奏家、乐曲与乐律理论的新发展等。第四，论述了隋唐五代时期的音乐艺术的发展。如隋唐的民歌和诗乐、初唐的十部乐和燕乐、唐教坊歌舞大曲、说唱艺术的产生、歌舞戏的演进、琵琶和古琴家，及其音乐理论和音乐思想。第五，论述了宋辽金元时期的音乐。宋元时期城市的快速发展使市民音乐兴盛，民歌大兴，词体歌曲也开始出现，曲艺音乐得以大发展，歌舞大曲和戏曲得以快速成长，元杂剧也呈现出勃勃生机，乐器和器乐也得以创新发展。还阐述了宋元时期的宫廷音乐与“诗新谱”、音乐理论与音乐思想。最后，论述了明清时期的音乐历史背景与音乐概况。具体阐述了明清民歌小曲、曲艺的发展和演变、民间歌舞的繁盛、南戏的演进、昆腔与弋腔的争胜、乱弹剧的兴起、古琴和琵琶曲及民间合乐、十二平均律的发明和西洋音乐的初步传入等。
　　我国古代传统音乐文化有着悠久的历史源头，历朝历代的兴衰更替也导致了十分曲折复杂的音乐历史演进。各种乐器演奏法、记谱、乐律学理论和音乐作品等音乐形态，在其产生、发展和流行过程中也在不断发生着许多复杂的演变，如琴曲《广陵散》在历史演变中其形态和艺术风格都发生了很多变化。古代中国广阔的地域孕育了各种地域音乐文化，不同时期的地区音乐文化，都属于中国古代音乐史的范畴。众多的民族也成就了中华民族传统音乐文化种类的繁多和内涵的丰富，中国古代民族音乐的丰富性渊源于众多民族的频繁交往和文化的交流，丰富多彩的中国古代传统音乐就是由多民族音乐文化的交融而形成的，可以说中国古代音乐史就是一部多民族的音乐史。令人遗憾的是现在中国音乐史中少数民族音乐史所占比例严重失调，因此，今后要注重少数民族音乐历史的研究，深入探讨和研究各个少数民族的音乐历史面貌。悠久的中国传统文化深刻地影响着中国古代音乐的发展，历史上许多音乐体裁与文学是紧密联系在一起的，如诗经、楚辞和曲子等都是融音乐与文学于一体的综合艺术，它们兼有音乐与文学的体裁。甚至古代音乐思想也常常受古代哲学美学的影响，如音乐美学中的“和”，就兼具古代哲学美学思想，因此，在研究古代音乐时还要注重它与其他文化之间的关系。 　　中国古代传统音乐文化在社会性质方面分为宫廷音乐、文人音乐和民间音乐三类。代表统治阶级音乐思想的宫廷音乐自西周建立一直到清末，在中国历史上占据一定的统治地位，例如魏晋南北朝时期宫廷里的相和歌与清商乐、隋唐时期的燕乐等，也都具有相当高的艺术性。中国历朝历代的文人士大夫都与音乐结下了不解之缘，他们很多人善解音律和弹奏琴曲，曾经创造了灿烂辉煌的文人音乐文化。琴棋书画皆是文人士大夫的修身养性之器，尤其古琴的琴曲中所融入的儒释道文化思想更被文人所青睐，谱曲弹琴便是历代文人的一大兴趣爱好，他们的思想和艺术情趣往往与曲子、词调和元曲音乐都是紧密相连的。因此，在中国古代音乐历史长河中荡漾着璀璨的文人音乐。占据中国古代音乐主流的民间音乐具有着极强的生命力，在封建社会其实没有多少像汉代乐府和唐代教坊这样的专门音乐机构的，整个社会的音乐生活基本上都是处于民间自生自灭的。但是民间音乐是以劳动生活为创作源泉，所以具有着顽强的艺术生命力，民间音乐贡献了许多优秀音乐家和音乐作品，历朝宫廷音乐家也大都从民间选拔上去的。可以说民间音乐是最基础最根本的，宫廷音乐和文人音乐也都是在民间音乐基础上发展和派生出来的。但是民间音乐往往得不到统治阶级和文人的重视，因此，在正史中也难以见到记载、传承和正确评价，基本处于自生自灭的状态。
　　深植于中国历史的中國古代音乐文化需要传承和弘扬，在当今发达的高校音乐教育体系中要有它的一席之地。中国古代传统音乐文化具有丰富性、悠久性和教化性等特征，在信息化和新媒体时代要以网络为最佳传播方式和传播平台对中国古代音乐文化进行有效传播，通过网络平台投放大量优秀传统音乐文化作品，最大程度传播古代音乐文化作品的真正价值，从而更好地发挥古代优秀音乐文化作品的德育与美育价值。因此，积极探究中国古代传统音乐文化的传承与传播策略，可以很好传承与弘扬中华民族古代音乐文化。首先，利用时下最为流行的快闪艺术形式进行传承与传播，借助快闪作品充分展现中国古代传统音乐文化的特征、风格与魅力，以有效提升传统音乐文化传承与传播的质量。利用快闪活动方式的趣味性和审美性，可以吸引大量社会群体积极参与，在地铁、火车站、广场、飞机场和商场等适宜场所开展快闪活动，把传统音乐文化传承与传播活动有机结合起来，不愧为一个有效传承与传播音乐文化的全新发展路径。借助快闪艺术形式扩大传统音乐文化传播覆盖面和增加传播影响力，可以充分发挥社团组织和音乐机构等作用，组织适宜的快闪音乐文化表演活动，并将快闪表演活动上传到抖音和微视等媒体进行传播与宣传，这样还可以有效培育一大批潜在的传统音乐文化传承人。其次，基于新媒体平台和高校音乐教育进行传承与传播中国古代传统音乐文化。开发与利用现代新媒体平台，可以为中国古代传统音乐文化传播提供更好路径，但在传播过程中要加强音乐作品品质的严格审核与管理，坚决抵制内容低俗和品质低下的传统音乐文化作品，确保传统音乐作品符合时代发展潮流。在传播中国古代传统音乐文化过程中，高校音乐教育占有非常重要地位，高校音乐教育机构肩负着培养音乐文化传承人与传播者的重任。高校教育可以大面积加强中国古代传统音乐文化传承作用，可以进一步规范传统音乐文化的传播方式，以提升传统音乐文化传承的科学性与规范性;可以为传统音乐文化学习创设一个适宜氛围，以提升传承和传播的有效性。还要提高保护中国古代传统音乐文化意识，不断创新传统音乐文化理念，改革和创新传统音乐文化体制以彰显传统音乐文化的人文关怀和历史地位;充分利用新媒体打造精品文化，让更多观众接受传统音乐文化的洗礼;拓宽传统音乐文化的发展渠道，不断优化传播方式，提高价值认同感，打造特色传统音乐作品，把传统与现代音乐文化融合起来，打开国际传播新格局。
　　书评人简介：王文然，女，讲师，硕士，研究方向为中国音乐史。