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年度图片拍卖排行榜摄影作为一种重要的艺术手法，在拍卖中的地位逐渐凸显出来。这两年，除了传统拍卖行，线上拍卖市场的优秀成绩也不容忽视。在此次拍卖盘点中，我们分别介绍了在世界顶级拍卖行和artnet线上拍卖两个不同平台销售排名靠前的摄影作品。
PART 1
老牌拍卖行图片价格TOP10
数据来源：佳上得、苏富比拍卖官网
NO.1/吉尔伯特和乔治
红色的早晨（地狱）
去年在摄影拍卖中拔得头筹的是当代行为艺术家吉尔伯特和乔治的《红色的早晨（地狱）》系列。他们的摄影作品在拍卖市场上一直备受追捧，曾拍出370万美金的高价，是世界上最贵的摄影作品之一。在这组4×4排列的摄影作品中，我们可以看到艺术家对于城市发展动荡不安的焦虑感。
NO.2/安德烈斯·古斯基
五月一日Ⅳ
近年来，当今摄影作品拍卖的世界纪录保持者，德国当代摄影师安德烈斯-古斯基的许多作品都在拍卖场上取得不错的成绩，这幅作品也凭借其一贯擅长表现的宏大场面，体现了摄影师严谨的技术和对细节的把控。
NO.3
爱德华·韦斯顿
裸体
在人体摄影史上最具知名度的爱德华·韦斯顿往往以丰富细腻的影调层次塑造画面，他将人体的轮廓抽象成线条的律动，以寻求物体背后生命的核心。
NO.4
罗伯特·梅普尔索普
自拍像
这是20世纪美国最受争议的摄影师在生命最后时期的自拍。他的身体与黑色的背景几乎融为一体，坚定的眼神和紧握拐杖的手体现出他与命运抗争的精神。
NO.5
彼得·比尔德
猎豹孤崽
本幅作品是著名野生动物摄影师彼得·比尔德最具代表性的作品之一。画面中两只孤儿猎豹幼崽直视着镜头，似乎对未来不可知的命运有一丝好奇。
NO.6
安塞尔·亚当斯
冬日风暴散去
本幅作品拍摄于美国优胜美地公园，出自20世纪著名风光摄影师安塞尔·亚当斯之手。本幅作品的另一幅小尺寸版本在佳士得秋拍的MoMA收藏专场中也拍出了10万美金的好成绩。
NO.7
保罗·斯特兰德
丽贝卡
这是电影摄影师保罗·斯特兰德的早期人像作品，呈现了他的私人生活。他的妻子丽贝卡直视镜头，表现出二人亲密的距离。本次拍出的是现存的五张铂金印相版中的一张。
NO.8
戴安·阿博斯
中央公园拿着手雷玩具的孩子本幅作品来自20世纪美国新纪实主义女摄影师戴安·阿博斯。画面中的小男孩拿着手雷玩具，露出天真却有些诡异的神情。在当今愈加复杂的国际形势下，这张照片更是拥有了多种不同的解读。
NO.9
菲利普-洛尔卡·迪克西亚
一种童话般的生活
这是摄影师用三年时间拍摄的76张照片组成的系列作品，平庸的生活图像与不和谐的场景形成了寓言般的叙事。虽然迪克西亚以拍摄陌生人和雇用演员知名，他在此却刻意选择了亲戚朋友作为他的拍摄对象。
NO.10
托马斯·施特鲁特
米兰大教堂
这幅作品呈现了杜塞尔多夫学派代表托马斯·施特鲁特早期作品的最高水平。完全正面的构图使米兰大教堂表现出了如油画一般的宏伟壮观，充实的细节使画面更富有生命力。
线上影像拍卖TOP 10
数据来源：artnet线上拍卖
NO.1 辛迪·舍曼
无题#107
著名的美国女性摄影师辛迪·舍曼被认为是这个时期最具影响力的艺术家之一。这件作品成为了战后虚构女性化的抽象表现形式，她的人物形象既普通又具体，画面背景引用了当下MTV视频文化的背投幕景元素。
NO.2 赫尔穆特·纽顿
两双穿着黑色丝袜的腿，巴黎
著名时装、人体摄影师纽顿对女性前卫而毫不掩饰的表现方式，从根本上改变了时尚摄影的本质。这件作品在当时被认为是可耻的，却反映了纽顿对于女性力量的前瞻性视角和他的电影化叙事风格。
NO.3 维克.穆尼斯
蜡烛，里希特之后
穆尼斯剪下了杂志的一些页面，用照片拼贴的形式重现了德国画家格哈德·里希特的《蜡烛》。他用相机拍下这件拼贴作品，创造了一个复杂而极富纹理的图像。
NO.4 彼得.比尔德·
非洲大羚羊群.桑布鲁
彼得·比尔德以摄人心魂的东非景象和时尚摄影著称。这件拍品是在肯尼亚的恩吉罗河沿岸的桑布鲁国家保护区拍摄的经典形象，之后交由两位肯尼亚艺术家作画，化为独一无二的作品。
NO.5 维克·穆尼斯日光浴（出自“相簿”系列）巴西藝术家穆尼斯以利用意想不到的材料重现知名艺术作品而闻名，他专注于照片本身的质感，创造全新的“常见”相册图像，例如这幅在阳光下斜靠着的女人。
NO.6 格哈德·里希特
哈加达（P2）
这件作品基于艺术家2006年的绘画作品《哈加达》，是由原作的高分辨率照片冲印的照片，作为2014年出版的一系列用“P”编号标识的印刷品进行拍卖。艺术家将这些照片描述为“传真物件”，为他绘画作品的一个分支。
NO.7/维克·穆尼斯
移民母亲，多萝西娅·兰格之后
这件作品是对美国纪实摄影家多萝西娅·兰格最具代表^生的摄影作品《移民母亲》的解读，出自穆尼斯的“墨迹”系列。他用墨点呈现了兰格的原始图像，并在墨迹未干的时候拍摄了这幅作品。
NO.8 路德·范·安佩尔
世界#27
“世界”系列作品创造了具有视觉丰富性以及田园风格的数码“蒙太奇”。这幅作品中的小孩实则是一个“视觉采样”的成果，并且与其他几百张图片所组成的茂密森林共同呈现。
NO.9 南·戈丁
蓝色卫生间里的自拍，伦敦
这幅作品出自南·戈丁受到高度赞誉的《性依赖叙事曲》影集，这是艺术家对自己的一次亲密注视，其中她的映像出现在了浴缸上方的镜子中。她经常在浴缸里拍摄自己和朋友，这个环境造就了一种固有的脆弱性。这张照片是戈丁为“镜像照片”系列创作的首幅作品。
NO.10 爱德华.伯奇斯基
镍尾矿#34与#35，萨德伯里，安大略湖（双联画）爱德华·伯奇斯基采用大画幅折叠相机和高架平台，以捕捉清晰的广阔风景。他于2013年获得美国地质学会颁发的总统勋章，并于2005年凭借墨西哥湾漏油事故的空中拍摄作品获得TED大奖。拍品《镍尾矿》体现了爱德华-伯奇斯基的招牌风格，他是—位以“被工业改变的自然”形象闻名的摄影师《镍尾矿》同时让人感受到吸引力和排斥力的感觉，提醒着人们现代消费的后果。这件拍品包括了两幅作品。
PART 1
老牌拍卖行图片价格TOP10
数据来源：佳上得、苏富比拍卖官网
NO.1/吉尔伯特和乔治
红色的早晨（地狱）
去年在摄影拍卖中拔得头筹的是当代行为艺术家吉尔伯特和乔治的《红色的早晨（地狱）》系列。他们的摄影作品在拍卖市场上一直备受追捧，曾拍出370万美金的高价，是世界上最贵的摄影作品之一。在这组4×4排列的摄影作品中，我们可以看到艺术家对于城市发展动荡不安的焦虑感。
NO.2/安德烈斯·古斯基
五月一日Ⅳ
近年来，当今摄影作品拍卖的世界纪录保持者，德国当代摄影师安德烈斯-古斯基的许多作品都在拍卖场上取得不错的成绩，这幅作品也凭借其一贯擅长表现的宏大场面，体现了摄影师严谨的技术和对细节的把控。
NO.3
爱德华·韦斯顿
裸体
在人体摄影史上最具知名度的爱德华·韦斯顿往往以丰富细腻的影调层次塑造画面，他将人体的轮廓抽象成线条的律动，以寻求物体背后生命的核心。
NO.4
罗伯特·梅普尔索普
自拍像
这是20世纪美国最受争议的摄影师在生命最后时期的自拍。他的身体与黑色的背景几乎融为一体，坚定的眼神和紧握拐杖的手体现出他与命运抗争的精神。
NO.5
彼得·比尔德
猎豹孤崽
本幅作品是著名野生动物摄影师彼得·比尔德最具代表性的作品之一。画面中两只孤儿猎豹幼崽直视着镜头，似乎对未来不可知的命运有一丝好奇。
NO.6
安塞尔·亚当斯
冬日风暴散去
本幅作品拍摄于美国优胜美地公园，出自20世纪著名风光摄影师安塞尔·亚当斯之手。本幅作品的另一幅小尺寸版本在佳士得秋拍的MoMA收藏专场中也拍出了10万美金的好成绩。
NO.7
保罗·斯特兰德
丽贝卡
这是电影摄影师保罗·斯特兰德的早期人像作品，呈现了他的私人生活。他的妻子丽贝卡直视镜头，表现出二人亲密的距离。本次拍出的是现存的五张铂金印相版中的一张。
NO.8
戴安·阿博斯
中央公园拿着手雷玩具的孩子本幅作品来自20世纪美国新纪实主义女摄影师戴安·阿博斯。画面中的小男孩拿着手雷玩具，露出天真却有些诡异的神情。在当今愈加复杂的国际形势下，这张照片更是拥有了多种不同的解读。
NO.9
菲利普-洛尔卡·迪克西亚
一种童话般的生活
这是摄影师用三年时间拍摄的76张照片组成的系列作品，平庸的生活图像与不和谐的场景形成了寓言般的叙事。虽然迪克西亚以拍摄陌生人和雇用演员知名，他在此却刻意选择了亲戚朋友作为他的拍摄对象。
NO.10
托马斯·施特鲁特
米兰大教堂
这幅作品呈现了杜塞尔多夫学派代表托马斯·施特鲁特早期作品的最高水平。完全正面的构图使米兰大教堂表现出了如油画一般的宏伟壮观，充实的细节使画面更富有生命力。
线上影像拍卖TOP 10
数据来源：artnet线上拍卖
NO.1 辛迪·舍曼
无题#107
著名的美国女性摄影师辛迪·舍曼被认为是这个时期最具影响力的艺术家之一。这件作品成为了战后虚构女性化的抽象表现形式，她的人物形象既普通又具体，画面背景引用了当下MTV视频文化的背投幕景元素。
NO.2 赫尔穆特·纽顿
两双穿着黑色丝袜的腿，巴黎
著名时装、人体摄影师纽顿对女性前卫而毫不掩饰的表现方式，从根本上改变了时尚摄影的本质。这件作品在当时被认为是可耻的，却反映了纽顿对于女性力量的前瞻性视角和他的电影化叙事风格。
NO.3 维克.穆尼斯
蜡烛，里希特之后
穆尼斯剪下了杂志的一些页面，用照片拼贴的形式重现了德国画家格哈德·里希特的《蜡烛》。他用相机拍下这件拼贴作品，创造了一个复杂而极富纹理的图像。
NO.4 彼得.比尔德·
非洲大羚羊群.桑布鲁
彼得·比尔德以摄人心魂的东非景象和时尚摄影著称。这件拍品是在肯尼亚的恩吉罗河沿岸的桑布鲁国家保护区拍摄的经典形象，之后交由两位肯尼亚艺术家作画，化为独一无二的作品。
NO.5 维克·穆尼斯日光浴（出自“相簿”系列）巴西藝术家穆尼斯以利用意想不到的材料重现知名艺术作品而闻名，他专注于照片本身的质感，创造全新的“常见”相册图像，例如这幅在阳光下斜靠着的女人。
NO.6 格哈德·里希特
哈加达（P2）
这件作品基于艺术家2006年的绘画作品《哈加达》，是由原作的高分辨率照片冲印的照片，作为2014年出版的一系列用“P”编号标识的印刷品进行拍卖。艺术家将这些照片描述为“传真物件”，为他绘画作品的一个分支。
NO.7/维克·穆尼斯
移民母亲，多萝西娅·兰格之后
这件作品是对美国纪实摄影家多萝西娅·兰格最具代表^生的摄影作品《移民母亲》的解读，出自穆尼斯的“墨迹”系列。他用墨点呈现了兰格的原始图像，并在墨迹未干的时候拍摄了这幅作品。
NO.8 路德·范·安佩尔
世界#27
“世界”系列作品创造了具有视觉丰富性以及田园风格的数码“蒙太奇”。这幅作品中的小孩实则是一个“视觉采样”的成果，并且与其他几百张图片所组成的茂密森林共同呈现。
NO.9 南·戈丁
蓝色卫生间里的自拍，伦敦
这幅作品出自南·戈丁受到高度赞誉的《性依赖叙事曲》影集，这是艺术家对自己的一次亲密注视，其中她的映像出现在了浴缸上方的镜子中。她经常在浴缸里拍摄自己和朋友，这个环境造就了一种固有的脆弱性。这张照片是戈丁为“镜像照片”系列创作的首幅作品。
NO.10 爱德华.伯奇斯基
镍尾矿#34与#35，萨德伯里，安大略湖（双联画）爱德华·伯奇斯基采用大画幅折叠相机和高架平台，以捕捉清晰的广阔风景。他于2013年获得美国地质学会颁发的总统勋章，并于2005年凭借墨西哥湾漏油事故的空中拍摄作品获得TED大奖。拍品《镍尾矿》体现了爱德华-伯奇斯基的招牌风格，他是—位以“被工业改变的自然”形象闻名的摄影师《镍尾矿》同时让人感受到吸引力和排斥力的感觉，提醒着人们现代消费的后果。这件拍品包括了两幅作品。