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摘 要： 在当今计算机辅助设计日益发展的背景下，高职艺术设计基础教学应作出顺应时代的改革，考察台湾职技类大学的艺术基础教育，对基础课程的设置、发挥作用和教学过程等进行调研，思考当今设计基础教学课程设置、师资结构、评价模式等方面的利弊，以此对大陆高职院校的艺术设计专业基础教育提供借鉴，从而培养出合格的设计人才，促进创意产业的发展。
关键词： 艺术设计; 基础教育; 创意
中图分类号： G710 文献标志码： A 文章编号： 1671-2153（2021）02-0056-04
在全球信息化蓬勃发展的今天，艺术创意设计受到很大的重视，数字化、多媒体等计算机辅助设计大量应用，艺术设计基础课程如何适应时代的变化，培养新型的创新设计人才，在学界颇有争议，大致有三种观点，一种认为作为设计基础教育，强调传统造型与表現技法能力的训练，还是遵循造型设计的原则，训练手脑眼的协动，培养正确审美观，数字化等计算机辅助设计可以在后续学科专业设计中应用。另一种观点相对立，认为基础课程也要适应数码化的时代发展，不能固守传统的技法训练，可以砍去一些传统基本造型训练与技法课程，学生在开始阶段就可以利用计算机辅助设计，将数码化应用贯穿于设计学习生涯。第三种是折中的观点，压缩传统基础课程，增多数码设计应用课程，这也是目前大多数院校一般的变通设置，而便于课程衔接与师资力量的统筹安排。
台湾的职业技术教育发展快速，主要借鉴德国的职业教育经验，并结合其自身的产业特色而联动发展。他山之石可以攻玉，笔者实地考察台湾职技类大学的教学活动，特别在视觉传达系，重点考察艺术设计的基础课程的教学，通过课堂观摩听课，教师与学生的访谈，资料的调研比较等，对人才培养目的、课程设定缘由、授课方式方法、成绩考核组成等多方面作深入了解，并对比大陆职业技术教育的相关教育状况，作必要的思考与借鉴，有助于提高我们职业技术教育的水平，促进艺术设计人才的培养。
台湾朝阳科技大学（以下简称为朝阳科大）位于台中，创办于1994年，1997年改制为全台第一所私立科技大学，为台湾教育主管部门的“教学卓越计划”重点建设的大学之一。2008年开始，推动“教学品质保证制度”，学校汇集学生、毕业生、校友和企业界意见，改进授课內容与方法，并积极与产业界合作，将研究成果落实在应用层面，解决产业应用问题，更有效地规划学生的工作实习活动，重视产学合作，理论与实践相结合，从而获得实作与实务经验。
一、台湾艺术设计基础课程的设置
朝阳科大的设计学院成立于1997年，下设建筑系、视觉传达系、工业设计系、都市景观设计系四个设计系科和二个研究所，倡导以教学深度化、思考通识化、设计小区化、学习计算机化、视野国际化这“五化”理念来实施教学，成果突出，在评选“企业最爱校系排行调查”中连续三年获得台湾省私立科技大学第一名设计学院。学院师资力量雄厚，以视觉传达设计系为例，现有专任教师16位，各类兼任教师38位，半数以上专任教师具有欧美大学的留学经历，有着国际化的艺术设计视野。视传系在专业教学中对学生的核心能力要求，有五个方面，分别为：⑴创意思考与问题解决能力;⑵专业伦理与团队协调能力;⑶视觉美感与造型表现能力;⑷数码媒体应用与整合能力;⑸专案企划与实务执行能力。这些核心能力的设定也是课程模块的基础，艺术设计基础课程基本满足以上的能力培养目标，以视传系主体的四年制课程规划为例，2018年一年级的必修课程有：素描、造型创意表现技法、基本设计、色彩调查与应用、数位影像处理、艺术概论、文字造型等。选修课程有：风景建物表现技法、中国美术概论、西洋美术概论、3D数位建模、基础摄影、设计计划与调查、广告行销学、立体造型、印刷与复制、版画、水墨视觉表现等，必修与选修课程共计18门，梳理这些基础课程，基本归类为：设计审美理论类课程占22%，造型与技法表现课程占33%，基础设计应用课程占28%，数码影像基础课程占17%。
从这个课程设置来看，设计基础层面的课程安排比较均衡，一些基本设计的理论与应用的权重较大。学院对造型与技法表现较为重视，因为造型与表现的训练首先是对设计者观察能力的要求，是对设计视知觉能力的素质要求，也是对观察能力、思维能力和操作能力这三大环节的整合，加上现在升学上来的学生造型基础普遍较为薄弱，造型能力和色彩塑造能力均需要加强。该课程群组设置的目的是能更好地提升学生设计造型基础，使学生对事物有整体的认识和良好的造型判断力，以及有设计构造分析与思辨能力。相对地，计算机数码应用课程的权重较轻，作为四年制的学制来说，更多的相关课程安排于以后的学习中，并且在后面的专业设计类课程中会不断磨练与深化计算机相关的设计软件应用，使数码技术与设计应用更好地结合融汇，不但提高制作效率，并能使基于创意思维的课程学而致用，而不是一味的只是学习数码辅助设计技术，到后来却与专业应用相脱节。文字造型相关设计，在视觉传达设计中非常重要，可以承载信息与个性化表达，设计中更能以小见大。在视觉传达范畴中，涉及诸如构图布局、结构平衡、风格表现、图文融合等多种设计内容，在必修课程中开设，强化了文字造型的作用，并为往后的标志、海报、包装等设计项目的开展，打下了必要的基础。
二、台湾艺术设计基础课程的教学实践
朝阳科大设计学院的基础课程排课一般都是每周平均分摊学时，学生在一周中会有很多不同的课程同时展开，学生学习压力不轻，在课程授课中坚持小班制教学，一部分深化课程过渡到工作室导师制，经过导师的针对性雕琢，有利于人才培养和成果培育。设计基础课程训练较为严格，强调设计手绘类课程的规划完整和表现能力，认为手绘（特别是草图）是一种十分有效的推动设计思维不断深入的途径。具体说来，手绘不但是造型训练的有效手段，还能直观地表达设计理念，思维活动通过视觉观察的感知，发现、研究造型的基本规律与形式表现，并结合设计者的情感与思考，在训练中发现个性化倾向，教师因势利导其个性化的视觉表达，展现艺术设计的艺术性和多元特点。在实际的课程教学中，课程以教师为主导，以设定实践性的项目导入到课程教学中，同样课程而不同的授课教师，允许教学上有所差异。下面以几门有特色的基础课程为例，一窥其课程教学的特色。 曾培育老师的“风景建物表现技法”课程，为设计造型基础课程，教学目标为引导学生学习植栽、风景、建物之速写及彩绘技法训练，以奠定后续视觉设计应用与插画的图像处理实务的基础表现技术，技法应用主要为透明水彩画技法，涉及静物、建筑风景等绘制对象，作循序渐进的项目训练，一方面提高学生的设计造型与色彩表达能力，另一方面在设计应用上，主要针对视觉传达设计中的插画与动画场景的创意和手绘性平面的画面表现，重点在于自然与人文空间景物中光影、质感与色彩气氛的表现。这些在当今计算机技术比较发达、艺术设计数码应用广泛、艺术性表现有所削弱的大环境中，艺术的原创性表现、个性化突出而更受到重视。该课程中对手绘图像表现中个人风格启发与应用作必要的思考与实践，课程要求学生思考、尝试彩绘的不同技法与表现形式，探索各种媒材元素特性与风格表现的关系。教师对课程阶段性的成果认定较为重视，要求全员展示作品，并对作品作答辩式的介绍，综合阐述绘制中的思考与技法认知，既能总结阶段学习的得失，为下一步学习作铺垫，又能锻炼学生的思辨与语言表达能力，这对以后的职业发展来说也是非常重要的。
林长庆老师的版画课程虽然是一门选修课，但深受学生的欢迎，为满足学生需求，他开了二个平行班级。课程中学习多种版画技法，和相关复合媒材的试验，目的是学习平面设计创意与实际制作能力，所学内容有印刷基础概念和套版技巧，包含版画中基础凹、凸版制版原理说明、材料与工具使用。学生学习版画制作中有定稿、转印、刻版、印制等几大环节，要在画面设计中融入自身的创意构思和黑白灰表现形式。在实践的版画印制操作中，教师要求学生每个版面需要印制十张以上优良作品方可上交过关，并作展示点评，迫使学生在印版机印制操作中，不断从失败中总结经验，从头再来以达到完美表达的效果。这个课程在实践创作中，使平面设计的学生了解印刷与版面的概念，实践了平面创意与版面印制的关系，培养胆大心细的工匠操作态度，达到设计实践中艺术加技术的职业内核目标。
在课程实践教学中，学院会不定期地安排相关教师作品展览、讲座论坛等辅助教学形式，促进专业教学，创造良好的学习氛围，使学生能融入其中，对学生专业课程的学习有极大的帮助。课程最终的作品展示，是课程教学中的重要环节，也是对课程活动的一个检验，师生之间都投入大量的时间与精力，力求高质量地展示，也考验了班级整体的团队协作和实施操作能力。对手绘类课程的投入，不仅加强了设计造型基础与色彩表现能力，也反映在后期的专业设计教学中，并取得了丰硕的成果，如2016年、2018年分别获德国红点设计奖的学生作品——系列包装《耕耕好茶》和《小幸糕》，其主题设计都是运用水彩手绘的形式，艺术化展现台湾风土民俗小景，以个性化的艺术语言营造了恬静和谐的主题画面，带有淡淡的怀旧情调，受到评委的肯定，成为基础教学与专业专题设计良好衔接的范例。
三、台湾艺术设计基础教育的借鉴作用
通过对台湾职技类大学的综合调研，基于当今数码技术环境下的艺术设计行业的变化，学生的生源结构、基础水平的差异，以及创意设计的发展要求，顺应教学的发展规律，借鉴优秀的艺术设计基础教学理念与方法，在教学实践中，教学管理部门应该鼓励教师的教学创新，提倡灵活运用各种教学手段，作更多的探索与尝试。在符合高职教育发展理念，适合创意设计产业快速发展的前提下，对大陆的设计基础教育作如下建議。
（一）完善艺术设计基础课程群设置
根据目标导向教育的OBE（Outcome Based Education）理念，学生的培养既要以行业对从业者的能力需求目标为导向，也要符合学生的认知规律和基础能力要求，作科学合理的教学设计。台湾职技类学校在艺术设计基础课程建设中，注重于创意思考、视觉造型表现与实际问题解决等能力，基础必修课程核心能力突出，主导明确，辅以大量的选修课程，作多元化能力培养补充，学生根据自身的兴趣与需求，作针对性地学习研修，有利于学生的个人职业目标发展，个性化地培养艺术设计人才。各种课程设置既有其独立开设目标价值，又有相互的横向关联补充作用，利于后续设计专业课程的延续和启发，使设计基础与专业设计课程之间平稳递进地过渡。我们高职院校在设置课程群中，不要一味地拿来主义，或贪多求全，没有考虑到所培养学生的基础水平和理解能力，以及师资队伍建设门槛要求，导致课程对学生基础综合能力的培养作用并不突出。在基础课课程群设置中，这些都可以值得学习与借鉴。
（二）加强基础课程师资建设
艺术设计基础教学中，师资以基础课教师为主，不涉及专业方向的课程，而专业课教师只教导专业设计类课程，二者可谓泾渭分明，互相脱节。产生的弊端为：基础课教师教学中只强调基础造型与表现技法应用，学生不清楚所学技巧以后如何应用，基础训练没有与专业设计相结合。为基础而基础的能力训练，与专业设计能力脱节。笔者认为，应打破这种师资结构模式，一方面，选拔懂专业设计应用的基础课程教师，使基础课程更顺利衔接专业课程，另一方面，鼓励设计专业教师更多地参与到基础课程教学中，结合实际需要的基础能力训练，既能达到基础训练的目标，又能提早熟悉设计应用环节，能更好地起到学以致用的效果。允许教师作合理的教改探索，也对专业教师提出更高的要求，要求教师有更为全面的设计能力和艺术素养，从而提高设计实践能力。
（三）改革基础课程的评价模式
艺术设计有其特定的评判标准和特点，只有科学、合理的评价方法，可以促进基础教学的良性发展。一般教学评价中以教师为主角，学生只是被动接受，一般以最后展示效果为依据，缺乏其他的参照因素，对教学评价的准确性、合理性，以及对教学的促进等都有一定的影响。笔者认为，基础教学的成果评判应该与艺术设计的目标、过程等诸多因素结合起来，应与专业设计紧密联系为导向，多维度导入评价标准，包括教师评价、学生互评、第三方评价等多渠道、多角度的评判方法，使评判结果更趋合理和公正。这点可以借鉴台湾职技类学校课程实际教学评价，建立过程性、多维性的多元评价机制，不但评价作品表现水准，也会考量答辩表达、协作效果和展览表现等多种因素，根据阶段性和专业特点调整评价权重，使评价符合艺术设计自身的发展规律。探索结果性评价与过程性评价并重，使评价起到积极的引导作用，引导学生正确的学习方向和学习中的得失态度，使教学评价更具人性化，评判的标准因专业特点而多样，教学实践评价也与时俱进。 在当代计算机辅助设计与数码技术大量应用于各种设计领域的背景下，艺术设计基础课程的定位、实施与发展步入了新的时期，台湾的职技类大学的教学理念与专业发展目标都值得我们学习和借鉴，在职业教育蓬勃发展的环境下，创意设计对设计人才提出了更高要求，基础教育也成专业发展金字塔的塔基，有着举足轻重的作用，并对创新意识的培养，个性化艺术审美能力的提升起着重要的影响，基础教育需要顺应时代的发展特性，在课程设置、师资结构、教学方法和评价模式等各个层面，都应作必要的反思和探索，以促进专业教育的发展和创意设计产业的繁荣。
参考文献：
[1] 周至禹. 设计基础教学[M]. 北京：北京大学出版社，2007.
[2] 徐亦白. 浅谈台湾朝阳科技大学教学交流心得[J]. 课程教育研究，2018（31）：29-30.
[3] 王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.
[4] 孙浩. 新时期艺术设计教学手绘训练应变与对策[J]. 宁波职业技术学院学报，2009（6）：35-37.
[5] 李向伟. 道器之间：艺术与设计论札[M]. 合肥：安徽教育出版社，2004.
[6] 邬烈炎. 形式语言[M]. 杭州：中国美术学院出版社，2012.
Thoughts on Basic Education of Art Design in Taiwan Vocational and Technical Universities
——Take Chaoyang University of Technology in Taiwan as an Example
SUN Hao
（Ningbo Polytechnic， Ningbo 315800， China）
Abstract： With the increasing development of computer-aided design today， the basic teaching of art design in higher vocational schools should be adapted to the changes of the times. The basic art curriculum education in Taiwan vocational and technical universities should be inspected， and the basic curriculum setting， function and teaching process should be investigated and considered. We should think about the pros and cons of current basic design curriculum， structure of teaching staff， evaluation mode， etc.， and then reform， innovate and reflect， so as to cultivate qualified design talents and promote the development of creative industries.
Keywords： art design; basic education; creativity
（責任编辑：王义）
收稿日期： 2020-12-13
基金项目： 2020年度宁波职业技术学院教育教学改革与建设研究课题的成果（jg2020074）
作者简介： 孙浩（1968—），男，副教授，研究方向：艺术设计与绘画创作。
关键词： 艺术设计; 基础教育; 创意
中图分类号： G710 文献标志码： A 文章编号： 1671-2153（2021）02-0056-04
在全球信息化蓬勃发展的今天，艺术创意设计受到很大的重视，数字化、多媒体等计算机辅助设计大量应用，艺术设计基础课程如何适应时代的变化，培养新型的创新设计人才，在学界颇有争议，大致有三种观点，一种认为作为设计基础教育，强调传统造型与表現技法能力的训练，还是遵循造型设计的原则，训练手脑眼的协动，培养正确审美观，数字化等计算机辅助设计可以在后续学科专业设计中应用。另一种观点相对立，认为基础课程也要适应数码化的时代发展，不能固守传统的技法训练，可以砍去一些传统基本造型训练与技法课程，学生在开始阶段就可以利用计算机辅助设计，将数码化应用贯穿于设计学习生涯。第三种是折中的观点，压缩传统基础课程，增多数码设计应用课程，这也是目前大多数院校一般的变通设置，而便于课程衔接与师资力量的统筹安排。
台湾的职业技术教育发展快速，主要借鉴德国的职业教育经验，并结合其自身的产业特色而联动发展。他山之石可以攻玉，笔者实地考察台湾职技类大学的教学活动，特别在视觉传达系，重点考察艺术设计的基础课程的教学，通过课堂观摩听课，教师与学生的访谈，资料的调研比较等，对人才培养目的、课程设定缘由、授课方式方法、成绩考核组成等多方面作深入了解，并对比大陆职业技术教育的相关教育状况，作必要的思考与借鉴，有助于提高我们职业技术教育的水平，促进艺术设计人才的培养。
台湾朝阳科技大学（以下简称为朝阳科大）位于台中，创办于1994年，1997年改制为全台第一所私立科技大学，为台湾教育主管部门的“教学卓越计划”重点建设的大学之一。2008年开始，推动“教学品质保证制度”，学校汇集学生、毕业生、校友和企业界意见，改进授课內容与方法，并积极与产业界合作，将研究成果落实在应用层面，解决产业应用问题，更有效地规划学生的工作实习活动，重视产学合作，理论与实践相结合，从而获得实作与实务经验。
一、台湾艺术设计基础课程的设置
朝阳科大的设计学院成立于1997年，下设建筑系、视觉传达系、工业设计系、都市景观设计系四个设计系科和二个研究所，倡导以教学深度化、思考通识化、设计小区化、学习计算机化、视野国际化这“五化”理念来实施教学，成果突出，在评选“企业最爱校系排行调查”中连续三年获得台湾省私立科技大学第一名设计学院。学院师资力量雄厚，以视觉传达设计系为例，现有专任教师16位，各类兼任教师38位，半数以上专任教师具有欧美大学的留学经历，有着国际化的艺术设计视野。视传系在专业教学中对学生的核心能力要求，有五个方面，分别为：⑴创意思考与问题解决能力;⑵专业伦理与团队协调能力;⑶视觉美感与造型表现能力;⑷数码媒体应用与整合能力;⑸专案企划与实务执行能力。这些核心能力的设定也是课程模块的基础，艺术设计基础课程基本满足以上的能力培养目标，以视传系主体的四年制课程规划为例，2018年一年级的必修课程有：素描、造型创意表现技法、基本设计、色彩调查与应用、数位影像处理、艺术概论、文字造型等。选修课程有：风景建物表现技法、中国美术概论、西洋美术概论、3D数位建模、基础摄影、设计计划与调查、广告行销学、立体造型、印刷与复制、版画、水墨视觉表现等，必修与选修课程共计18门，梳理这些基础课程，基本归类为：设计审美理论类课程占22%，造型与技法表现课程占33%，基础设计应用课程占28%，数码影像基础课程占17%。
从这个课程设置来看，设计基础层面的课程安排比较均衡，一些基本设计的理论与应用的权重较大。学院对造型与技法表现较为重视，因为造型与表现的训练首先是对设计者观察能力的要求，是对设计视知觉能力的素质要求，也是对观察能力、思维能力和操作能力这三大环节的整合，加上现在升学上来的学生造型基础普遍较为薄弱，造型能力和色彩塑造能力均需要加强。该课程群组设置的目的是能更好地提升学生设计造型基础，使学生对事物有整体的认识和良好的造型判断力，以及有设计构造分析与思辨能力。相对地，计算机数码应用课程的权重较轻，作为四年制的学制来说，更多的相关课程安排于以后的学习中，并且在后面的专业设计类课程中会不断磨练与深化计算机相关的设计软件应用，使数码技术与设计应用更好地结合融汇，不但提高制作效率，并能使基于创意思维的课程学而致用，而不是一味的只是学习数码辅助设计技术，到后来却与专业应用相脱节。文字造型相关设计，在视觉传达设计中非常重要，可以承载信息与个性化表达，设计中更能以小见大。在视觉传达范畴中，涉及诸如构图布局、结构平衡、风格表现、图文融合等多种设计内容，在必修课程中开设，强化了文字造型的作用，并为往后的标志、海报、包装等设计项目的开展，打下了必要的基础。
二、台湾艺术设计基础课程的教学实践
朝阳科大设计学院的基础课程排课一般都是每周平均分摊学时，学生在一周中会有很多不同的课程同时展开，学生学习压力不轻，在课程授课中坚持小班制教学，一部分深化课程过渡到工作室导师制，经过导师的针对性雕琢，有利于人才培养和成果培育。设计基础课程训练较为严格，强调设计手绘类课程的规划完整和表现能力，认为手绘（特别是草图）是一种十分有效的推动设计思维不断深入的途径。具体说来，手绘不但是造型训练的有效手段，还能直观地表达设计理念，思维活动通过视觉观察的感知，发现、研究造型的基本规律与形式表现，并结合设计者的情感与思考，在训练中发现个性化倾向，教师因势利导其个性化的视觉表达，展现艺术设计的艺术性和多元特点。在实际的课程教学中，课程以教师为主导，以设定实践性的项目导入到课程教学中，同样课程而不同的授课教师，允许教学上有所差异。下面以几门有特色的基础课程为例，一窥其课程教学的特色。 曾培育老师的“风景建物表现技法”课程，为设计造型基础课程，教学目标为引导学生学习植栽、风景、建物之速写及彩绘技法训练，以奠定后续视觉设计应用与插画的图像处理实务的基础表现技术，技法应用主要为透明水彩画技法，涉及静物、建筑风景等绘制对象，作循序渐进的项目训练，一方面提高学生的设计造型与色彩表达能力，另一方面在设计应用上，主要针对视觉传达设计中的插画与动画场景的创意和手绘性平面的画面表现，重点在于自然与人文空间景物中光影、质感与色彩气氛的表现。这些在当今计算机技术比较发达、艺术设计数码应用广泛、艺术性表现有所削弱的大环境中，艺术的原创性表现、个性化突出而更受到重视。该课程中对手绘图像表现中个人风格启发与应用作必要的思考与实践，课程要求学生思考、尝试彩绘的不同技法与表现形式，探索各种媒材元素特性与风格表现的关系。教师对课程阶段性的成果认定较为重视，要求全员展示作品，并对作品作答辩式的介绍，综合阐述绘制中的思考与技法认知，既能总结阶段学习的得失，为下一步学习作铺垫，又能锻炼学生的思辨与语言表达能力，这对以后的职业发展来说也是非常重要的。
林长庆老师的版画课程虽然是一门选修课，但深受学生的欢迎，为满足学生需求，他开了二个平行班级。课程中学习多种版画技法，和相关复合媒材的试验，目的是学习平面设计创意与实际制作能力，所学内容有印刷基础概念和套版技巧，包含版画中基础凹、凸版制版原理说明、材料与工具使用。学生学习版画制作中有定稿、转印、刻版、印制等几大环节，要在画面设计中融入自身的创意构思和黑白灰表现形式。在实践的版画印制操作中，教师要求学生每个版面需要印制十张以上优良作品方可上交过关，并作展示点评，迫使学生在印版机印制操作中，不断从失败中总结经验，从头再来以达到完美表达的效果。这个课程在实践创作中，使平面设计的学生了解印刷与版面的概念，实践了平面创意与版面印制的关系，培养胆大心细的工匠操作态度，达到设计实践中艺术加技术的职业内核目标。
在课程实践教学中，学院会不定期地安排相关教师作品展览、讲座论坛等辅助教学形式，促进专业教学，创造良好的学习氛围，使学生能融入其中，对学生专业课程的学习有极大的帮助。课程最终的作品展示，是课程教学中的重要环节，也是对课程活动的一个检验，师生之间都投入大量的时间与精力，力求高质量地展示，也考验了班级整体的团队协作和实施操作能力。对手绘类课程的投入，不仅加强了设计造型基础与色彩表现能力，也反映在后期的专业设计教学中，并取得了丰硕的成果，如2016年、2018年分别获德国红点设计奖的学生作品——系列包装《耕耕好茶》和《小幸糕》，其主题设计都是运用水彩手绘的形式，艺术化展现台湾风土民俗小景，以个性化的艺术语言营造了恬静和谐的主题画面，带有淡淡的怀旧情调，受到评委的肯定，成为基础教学与专业专题设计良好衔接的范例。
三、台湾艺术设计基础教育的借鉴作用
通过对台湾职技类大学的综合调研，基于当今数码技术环境下的艺术设计行业的变化，学生的生源结构、基础水平的差异，以及创意设计的发展要求，顺应教学的发展规律，借鉴优秀的艺术设计基础教学理念与方法，在教学实践中，教学管理部门应该鼓励教师的教学创新，提倡灵活运用各种教学手段，作更多的探索与尝试。在符合高职教育发展理念，适合创意设计产业快速发展的前提下，对大陆的设计基础教育作如下建議。
（一）完善艺术设计基础课程群设置
根据目标导向教育的OBE（Outcome Based Education）理念，学生的培养既要以行业对从业者的能力需求目标为导向，也要符合学生的认知规律和基础能力要求，作科学合理的教学设计。台湾职技类学校在艺术设计基础课程建设中，注重于创意思考、视觉造型表现与实际问题解决等能力，基础必修课程核心能力突出，主导明确，辅以大量的选修课程，作多元化能力培养补充，学生根据自身的兴趣与需求，作针对性地学习研修，有利于学生的个人职业目标发展，个性化地培养艺术设计人才。各种课程设置既有其独立开设目标价值，又有相互的横向关联补充作用，利于后续设计专业课程的延续和启发，使设计基础与专业设计课程之间平稳递进地过渡。我们高职院校在设置课程群中，不要一味地拿来主义，或贪多求全，没有考虑到所培养学生的基础水平和理解能力，以及师资队伍建设门槛要求，导致课程对学生基础综合能力的培养作用并不突出。在基础课课程群设置中，这些都可以值得学习与借鉴。
（二）加强基础课程师资建设
艺术设计基础教学中，师资以基础课教师为主，不涉及专业方向的课程，而专业课教师只教导专业设计类课程，二者可谓泾渭分明，互相脱节。产生的弊端为：基础课教师教学中只强调基础造型与表现技法应用，学生不清楚所学技巧以后如何应用，基础训练没有与专业设计相结合。为基础而基础的能力训练，与专业设计能力脱节。笔者认为，应打破这种师资结构模式，一方面，选拔懂专业设计应用的基础课程教师，使基础课程更顺利衔接专业课程，另一方面，鼓励设计专业教师更多地参与到基础课程教学中，结合实际需要的基础能力训练，既能达到基础训练的目标，又能提早熟悉设计应用环节，能更好地起到学以致用的效果。允许教师作合理的教改探索，也对专业教师提出更高的要求，要求教师有更为全面的设计能力和艺术素养，从而提高设计实践能力。
（三）改革基础课程的评价模式
艺术设计有其特定的评判标准和特点，只有科学、合理的评价方法，可以促进基础教学的良性发展。一般教学评价中以教师为主角，学生只是被动接受，一般以最后展示效果为依据，缺乏其他的参照因素，对教学评价的准确性、合理性，以及对教学的促进等都有一定的影响。笔者认为，基础教学的成果评判应该与艺术设计的目标、过程等诸多因素结合起来，应与专业设计紧密联系为导向，多维度导入评价标准，包括教师评价、学生互评、第三方评价等多渠道、多角度的评判方法，使评判结果更趋合理和公正。这点可以借鉴台湾职技类学校课程实际教学评价，建立过程性、多维性的多元评价机制，不但评价作品表现水准，也会考量答辩表达、协作效果和展览表现等多种因素，根据阶段性和专业特点调整评价权重，使评价符合艺术设计自身的发展规律。探索结果性评价与过程性评价并重，使评价起到积极的引导作用，引导学生正确的学习方向和学习中的得失态度，使教学评价更具人性化，评判的标准因专业特点而多样，教学实践评价也与时俱进。 在当代计算机辅助设计与数码技术大量应用于各种设计领域的背景下，艺术设计基础课程的定位、实施与发展步入了新的时期，台湾的职技类大学的教学理念与专业发展目标都值得我们学习和借鉴，在职业教育蓬勃发展的环境下，创意设计对设计人才提出了更高要求，基础教育也成专业发展金字塔的塔基，有着举足轻重的作用，并对创新意识的培养，个性化艺术审美能力的提升起着重要的影响，基础教育需要顺应时代的发展特性，在课程设置、师资结构、教学方法和评价模式等各个层面，都应作必要的反思和探索，以促进专业教育的发展和创意设计产业的繁荣。
参考文献：
[1] 周至禹. 设计基础教学[M]. 北京：北京大学出版社，2007.
[2] 徐亦白. 浅谈台湾朝阳科技大学教学交流心得[J]. 课程教育研究，2018（31）：29-30.
[3] 王受之. 世界现代设计史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.
[4] 孙浩. 新时期艺术设计教学手绘训练应变与对策[J]. 宁波职业技术学院学报，2009（6）：35-37.
[5] 李向伟. 道器之间：艺术与设计论札[M]. 合肥：安徽教育出版社，2004.
[6] 邬烈炎. 形式语言[M]. 杭州：中国美术学院出版社，2012.
Thoughts on Basic Education of Art Design in Taiwan Vocational and Technical Universities
——Take Chaoyang University of Technology in Taiwan as an Example
SUN Hao
（Ningbo Polytechnic， Ningbo 315800， China）
Abstract： With the increasing development of computer-aided design today， the basic teaching of art design in higher vocational schools should be adapted to the changes of the times. The basic art curriculum education in Taiwan vocational and technical universities should be inspected， and the basic curriculum setting， function and teaching process should be investigated and considered. We should think about the pros and cons of current basic design curriculum， structure of teaching staff， evaluation mode， etc.， and then reform， innovate and reflect， so as to cultivate qualified design talents and promote the development of creative industries.
Keywords： art design; basic education; creativity
（責任编辑：王义）
收稿日期： 2020-12-13
基金项目： 2020年度宁波职业技术学院教育教学改革与建设研究课题的成果（jg2020074）
作者简介： 孙浩（1968—），男，副教授，研究方向：艺术设计与绘画创作。