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摘要/通过在建筑学专业学生阶段学习的经验，提出艺术表现与建筑设计之间的联系，结合建筑史学相关知识分析了艺术在建筑不同时期的特征，同时切合实际说明了艺术赏析对建筑学专业学习的重要性。
关键词/艺术；建筑；学生；设计语汇
1.学生时代对建筑学的领悟
艺术与建筑有很大的联系,当然很难用一篇文章就能说清楚每个细节，笔者主要从学生时代谈谈艺术和建筑之间的关系。
在建筑初步课上就学过建筑三要素：坚固、使用、美观。很显然美观这项说明了一个好的建筑设计都离不开美学的支持，不管是古建筑还是现代建筑，这都与艺术的表现密切相关。通过学习中国建筑史和外国建筑史，不难发现艺术在这个漫长的历史长河中都留下了不同风格的脚印。不同的建筑风格也可以从另一个角度说是不同的艺术风格，建筑与艺术的关系密不可分。
作为建筑学的学生，由于课程安排以及自身之前对艺术的了解等原因，大部分了解到的不同时期的艺术风格都是从学习不同时期建筑开始的。
2.中国传统建筑与美学联系
中国的古典建筑与中国画之间的关系亲如兄弟，他们都受到了当时盛行的各大家主流思想的影响，当然宫廷对他们的影响也非常大。古时的南方的地方性建筑主要受当时北方的宫廷建筑影响，纷纷效仿，当然都不敢超越等级的限制。回到美术领域，盛行的应该也是宫廷画派，像那些民间画派和文人画派估计受它的影响就像宫廷建筑之于其他建筑一样，这同样也反映在文学上面，似乎古时候的文人都喜欢沾上绘画这个喜好。朝代的更替，建筑的变革，字体的演变等等，总是有着这样或那样的联系，之间的关系应该可以说是相互作用的。
说到园林建筑，与绘画一样反映平民与贵族、东方与西方不同的美学观念。以中国的古典园林为例，中国的私家园林与皇家园林风格差异，就是文人墨客与皇家贵族两种文化群体的心理差异。可以感受到儒雅的书卷气息和富丽的贵族气息之间的不同。但它们又同是中国园林，同样显得自然相亲、天人合一，讲究步移景异，只有一步步游完整个园子，才能体会匠心之苦。而西方古典园林则高居于自然之上，如凡尔塞宫，单单漫游是不够的，必须登高鸟瞰全园，才能发现其完整的构图、均匀对称的几何图案。从而在美学高层次上，即中西文化环境中见到不同阶层、不同民族的不同群体心态。
3.国外建筑与艺术发展联系
通过外国建筑史的学习，发现美术的发展历程和建筑历程尤为相似。从古典复兴到现代派别的形成，其中经历了很多个阶段的潮流。比如被称为“畸形的珍珠”的巴洛克风格出现在建筑领域后，一些稀奇古怪的建筑逐渐被接受。后来油画界也形成了巴洛克风格，扭曲的人物造型和空间描绘，从而使巴洛克风格盛行一时。受到中国传统丝绸和瓷器花纹的影响，又出现了洛可可的建筑和油画风格，豪华、繁琐又成了盛行一时的潮流；后来的新古典主义、浪漫主义、折衷主义等等不同的风格派别都在艺术与建筑领域风靡一时。通过对这些的学习，我们似乎可以发现外国的美术范畴应该是把建筑包括在内的，没有独立的说建筑与艺术之间的关系，他们的关系也只是分支与总体的关系。那个时期的建筑不同的风格很大程度上是表现在建筑装饰上，而装饰离不开艺术或者说美术，像高迪的神圣家族教堂上面的雕刻以及室内的彩绘非常漂亮精致，都是建筑与艺术的融合，或者换种说法，整个建筑就是一个艺术品。
而且，一些有名的建筑师首先是一名出色艺术家，之前从事绘画或雕塑等行业，后来转成建筑师的不少，我觉得他们在建筑行业能留下脚印肯定与他们之前在艺术方面的造诣有关。
4.当前建筑与艺术联系
很显然，现在的建筑依然如此。
没有真正接触到建筑设计的人一定都认为建筑是一项理性的工作，复杂繁琐的图纸很少会加入感性的艺术成分，更谈不上说什么艺术气息，建筑就是一个“死”的工业化产品。但通过多年的专业学习，才会慢慢深入了解这些本质上的区别。由于一个建筑必须要从结构安全等方面理性的思考和计算，或许可以把建筑归到理性艺术类的，就像蒙德里安的新造型主义，艺术也可以是理性的色块。当然蒙德里安的几何抽象思想对当时建筑风格的影响是非常大的，具体一点可以说影响了整个包豪斯学派，促进了现代建筑的进程。
长时间对建筑的学习和艺术的赏析，可以让我们发现在建筑学专业开设这些艺术类课程的必要性是很大的。先不说这些对设计初期建筑方案的表达有多大关系，一个成功的建筑在建成之后，从细部装饰到整体造型，每处都不应偏离美观。
建筑的基本语言是空间形态组合，内外部空间的处理离不开艺术的手法。比如说中国传统的江南庭院处理就结合了中国画的意境来营造的，当然这也会反作用于中国画，给画家创造灵感。再比如说内部空间的处理，比例和尺度在空间处理上有很大的决定作用，教堂建筑的尺度就比较大，层高当然不会像商品房那样，给人营造的是一种庄重肃穆的气氛，而住宅给人的感觉是那种比较亲切的，这就像不同音乐给人的感觉也不一样，轻快点的让人听起来很放松，而激昂的进行曲给人无限的激情，让人兴奋等等。当然建筑艺术和其它艺术区别还是很大的。建筑是实用和审美的结合，也是物质和精神的结合。实用的特点使之与人类生活有广泛而密切的联系，作用精神的情感体验又使之与人们心理直接沟通。这些特征是它作为一门艺术区别于其它艺术门类的优点和长处。
5.建筑学的建筑与艺术
学会欣赏艺术、应用艺术对于建筑学学生来说是非常重要的，这些将会对我们的建筑设计产生重要的影响，给我们在处理一些棘手的问题时提供参考和帮助。简单的说就是能够把我们要设计的建筑设计的更加的漂亮，更加适应当地的人文环境，更加融入自然环境。
如果把建筑艺术细化到学生的层面，建筑就是不断地追求造型的比例、颜色的搭配、流线的心理长度、内部空间的尺度等等一系列细小的偏理性的问题，这些可能会通过计算来确定，当然这只是反应目前大多数学生在现代主义建筑思想影响下进行设计的第一感觉。在做方案设计时，总希望我们的方案在平面、造型、立面等方面上能够给人美感，如果具备了很好的美观特性，在处理这些细节设计时，将会比其它的具有更大的优势，能够让建筑“活”起来。
作为学生，目前在做建筑设计时还是比较注重建筑的造型美感以及艺术特点，可以很随意的发挥自己的想法。但是我们很清楚这只是建筑的一部分，还有其它因素制约着建筑的设计，比如说经济和文化等。这也是为什么出名的建筑只占所有建筑中很少的一部分。所以在以后实际工作过程中，从实际角度来考虑建筑与艺术的关系可能不像学生时代无拘无束，如何用更便宜的造价下做出更漂亮、更实用、更安全的建筑才是我们要考虑的。
6.結语
总的来说，建筑是一门极其重要的艺术,建筑的艺术是不可抗拒的，强制性的，也是必然的，无法回避的。最后借用别人一句话：“假设有一天艺术世界会消亡的话,那最后死去的艺术,决不是舞蹈、戏剧、绘画和电影……而是建筑。”
关键词/艺术；建筑；学生；设计语汇
1.学生时代对建筑学的领悟
艺术与建筑有很大的联系,当然很难用一篇文章就能说清楚每个细节，笔者主要从学生时代谈谈艺术和建筑之间的关系。
在建筑初步课上就学过建筑三要素：坚固、使用、美观。很显然美观这项说明了一个好的建筑设计都离不开美学的支持，不管是古建筑还是现代建筑，这都与艺术的表现密切相关。通过学习中国建筑史和外国建筑史，不难发现艺术在这个漫长的历史长河中都留下了不同风格的脚印。不同的建筑风格也可以从另一个角度说是不同的艺术风格，建筑与艺术的关系密不可分。
作为建筑学的学生，由于课程安排以及自身之前对艺术的了解等原因，大部分了解到的不同时期的艺术风格都是从学习不同时期建筑开始的。
2.中国传统建筑与美学联系
中国的古典建筑与中国画之间的关系亲如兄弟，他们都受到了当时盛行的各大家主流思想的影响，当然宫廷对他们的影响也非常大。古时的南方的地方性建筑主要受当时北方的宫廷建筑影响，纷纷效仿，当然都不敢超越等级的限制。回到美术领域，盛行的应该也是宫廷画派，像那些民间画派和文人画派估计受它的影响就像宫廷建筑之于其他建筑一样，这同样也反映在文学上面，似乎古时候的文人都喜欢沾上绘画这个喜好。朝代的更替，建筑的变革，字体的演变等等，总是有着这样或那样的联系，之间的关系应该可以说是相互作用的。
说到园林建筑，与绘画一样反映平民与贵族、东方与西方不同的美学观念。以中国的古典园林为例，中国的私家园林与皇家园林风格差异，就是文人墨客与皇家贵族两种文化群体的心理差异。可以感受到儒雅的书卷气息和富丽的贵族气息之间的不同。但它们又同是中国园林，同样显得自然相亲、天人合一，讲究步移景异，只有一步步游完整个园子，才能体会匠心之苦。而西方古典园林则高居于自然之上，如凡尔塞宫，单单漫游是不够的，必须登高鸟瞰全园，才能发现其完整的构图、均匀对称的几何图案。从而在美学高层次上，即中西文化环境中见到不同阶层、不同民族的不同群体心态。
3.国外建筑与艺术发展联系
通过外国建筑史的学习，发现美术的发展历程和建筑历程尤为相似。从古典复兴到现代派别的形成，其中经历了很多个阶段的潮流。比如被称为“畸形的珍珠”的巴洛克风格出现在建筑领域后，一些稀奇古怪的建筑逐渐被接受。后来油画界也形成了巴洛克风格，扭曲的人物造型和空间描绘，从而使巴洛克风格盛行一时。受到中国传统丝绸和瓷器花纹的影响，又出现了洛可可的建筑和油画风格，豪华、繁琐又成了盛行一时的潮流；后来的新古典主义、浪漫主义、折衷主义等等不同的风格派别都在艺术与建筑领域风靡一时。通过对这些的学习，我们似乎可以发现外国的美术范畴应该是把建筑包括在内的，没有独立的说建筑与艺术之间的关系，他们的关系也只是分支与总体的关系。那个时期的建筑不同的风格很大程度上是表现在建筑装饰上，而装饰离不开艺术或者说美术，像高迪的神圣家族教堂上面的雕刻以及室内的彩绘非常漂亮精致，都是建筑与艺术的融合，或者换种说法，整个建筑就是一个艺术品。
而且，一些有名的建筑师首先是一名出色艺术家，之前从事绘画或雕塑等行业，后来转成建筑师的不少，我觉得他们在建筑行业能留下脚印肯定与他们之前在艺术方面的造诣有关。
4.当前建筑与艺术联系
很显然，现在的建筑依然如此。
没有真正接触到建筑设计的人一定都认为建筑是一项理性的工作，复杂繁琐的图纸很少会加入感性的艺术成分，更谈不上说什么艺术气息，建筑就是一个“死”的工业化产品。但通过多年的专业学习，才会慢慢深入了解这些本质上的区别。由于一个建筑必须要从结构安全等方面理性的思考和计算，或许可以把建筑归到理性艺术类的，就像蒙德里安的新造型主义，艺术也可以是理性的色块。当然蒙德里安的几何抽象思想对当时建筑风格的影响是非常大的，具体一点可以说影响了整个包豪斯学派，促进了现代建筑的进程。
长时间对建筑的学习和艺术的赏析，可以让我们发现在建筑学专业开设这些艺术类课程的必要性是很大的。先不说这些对设计初期建筑方案的表达有多大关系，一个成功的建筑在建成之后，从细部装饰到整体造型，每处都不应偏离美观。
建筑的基本语言是空间形态组合，内外部空间的处理离不开艺术的手法。比如说中国传统的江南庭院处理就结合了中国画的意境来营造的，当然这也会反作用于中国画，给画家创造灵感。再比如说内部空间的处理，比例和尺度在空间处理上有很大的决定作用，教堂建筑的尺度就比较大，层高当然不会像商品房那样，给人营造的是一种庄重肃穆的气氛，而住宅给人的感觉是那种比较亲切的，这就像不同音乐给人的感觉也不一样，轻快点的让人听起来很放松，而激昂的进行曲给人无限的激情，让人兴奋等等。当然建筑艺术和其它艺术区别还是很大的。建筑是实用和审美的结合，也是物质和精神的结合。实用的特点使之与人类生活有广泛而密切的联系，作用精神的情感体验又使之与人们心理直接沟通。这些特征是它作为一门艺术区别于其它艺术门类的优点和长处。
5.建筑学的建筑与艺术
学会欣赏艺术、应用艺术对于建筑学学生来说是非常重要的，这些将会对我们的建筑设计产生重要的影响，给我们在处理一些棘手的问题时提供参考和帮助。简单的说就是能够把我们要设计的建筑设计的更加的漂亮，更加适应当地的人文环境，更加融入自然环境。
如果把建筑艺术细化到学生的层面，建筑就是不断地追求造型的比例、颜色的搭配、流线的心理长度、内部空间的尺度等等一系列细小的偏理性的问题，这些可能会通过计算来确定，当然这只是反应目前大多数学生在现代主义建筑思想影响下进行设计的第一感觉。在做方案设计时，总希望我们的方案在平面、造型、立面等方面上能够给人美感，如果具备了很好的美观特性，在处理这些细节设计时，将会比其它的具有更大的优势，能够让建筑“活”起来。
作为学生，目前在做建筑设计时还是比较注重建筑的造型美感以及艺术特点，可以很随意的发挥自己的想法。但是我们很清楚这只是建筑的一部分，还有其它因素制约着建筑的设计，比如说经济和文化等。这也是为什么出名的建筑只占所有建筑中很少的一部分。所以在以后实际工作过程中，从实际角度来考虑建筑与艺术的关系可能不像学生时代无拘无束，如何用更便宜的造价下做出更漂亮、更实用、更安全的建筑才是我们要考虑的。
6.結语
总的来说，建筑是一门极其重要的艺术,建筑的艺术是不可抗拒的，强制性的，也是必然的，无法回避的。最后借用别人一句话：“假设有一天艺术世界会消亡的话,那最后死去的艺术,决不是舞蹈、戏剧、绘画和电影……而是建筑。”