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摘 要：勃拉姆斯（1833—1897）是德国著名的作曲家、钢琴家。他虽处浪漫主义时期却追求古典精神。在继承古典传统的基础上汲取浪漫主义精华，因此在勃拉姆斯的初期创作中，许多作品都具有激昂的斗志以及丰满的音响效果。本文从这首乐曲的节奏特点、踏板使用等方面进行分析，使得本人在以后的演奏过程中更好的把握该作品。
关键词：勃拉姆斯;谐谑曲;演奏技巧
音乐内容主要是通过娴熟的钢琴演奏技术来表达的，用以表现一定的音乐内在形象和思想感情。不同的弹奏法、触键，以及不同的技术音型、音色、音响，可以表现出不同风格的音乐内容。本首作品包含了大量分解和弦琶音、音阶跑动、踏板等技术，以及谱面所包含的大量音乐术语，演奏时应该尤为注意。本人在通过练习该作品时，总结出了以下应该注意强调的演奏方法，同时在以后遇到类似技术难点时也可以作为参考：
1、对谱面的理解
在研究乐谱的课题中，表情术语记号是首要注意的，乐谱上所标的记号不仅表达速度的含义，同时还解释了乐曲的内在性质。不同的作曲家创作风格也都是不尽相同的。因此，准确的理解表情术语，对于钢琴演奏极为重要。
全曲一开始就有“Rasch und feuring”，意思是“迅速地、如火地”，并且还有渐强记号，还是弱起拍，因此要严格按照节奏，一气呵成，并弹出渐强记号的感觉。33小节“staccato e leggiero”（轻巧的断奏），左手应该是轻巧的断开的，虽然有重音记号，但是第一拍不能弹的过于厚重，掌关节骨架要撑好，手指贴键，跳音要轻巧短促。
45小节右手依然为“leggiero”，左手则是“ben cantando ed”（如歌的，有表情的），要标记好指法，左手为歌唱性旋律因此不要有气口，旋律应该是平缓的，虽然有休止符，但是语气句子不能断。左手为双音，旋律在中声部，因此要控制好两个手指的力度，右手贴键演奏。
273小节“scherzando”（逗趣的），这一部分所表现出的形象是不同的。右手要求连奏，并且也是短小的句子，也要注意句子的长线条不能断，左手就是要弹的俏皮可爱，声音轻巧但不能虚。
410小节开始的再现段，力度“ff”，418小节有“sempre piu ff”（一直很强），在这里可以看出情绪达到了最高点，和弦织体不断加厚，要将大臂的力量送下去送到指尖，并且使用腰部力量。
594小节开始乐曲进入到最后的尾声，这里出现“piu mosso”（稍快些）。606小节是宣泄情绪的最后时刻，要将所有的内在力量都释放出来，腰部以及大臂发力，抓住和弦，最后在ff的大跳和弦中结束。
2、旋律线条的把握
旋律也可以称之为乐句，乐句是音乐的基本单位，我们要把每个乐句弹好，并组织起来，这样就形成了乐段。在这首作品中，长短旋律线条的交替使用，勾勒出这首作品诙谐、幽默的特点。
162-173小节，左右手的演奏方法都为二音连线，在弹奏的过程中，第一个音将手从空中落下，随后贴键，在手腕提起之前，第二个音紧贴琴键弹下去，然后提起手腕，注意在弹第二个音的时候手指不要抬，虽然手腕要提起，但是也不能弹成跳音。提起手腕时要自然，这样才能突出句子的语气。弹奏过程中，右手的双音应该突出高声部，这时就要控制好1指的力度，左手相对弱一些。
3、踏板
踏板的使用是有依据的：1、以和声为依据;2、以节奏的需要为依据;3、以色彩需要为依据;4、以作品的不同风格为依据。正确的使用踏板，能够更好的表现出节奏特点。
355-368小结这一段是整首作品中极具浪漫主义的一段，弹奏时一定要踩住左手每小节的第一个音，这些音符同时决定了和声色彩，右手的旋律线条根据左手来变化就可以。
4、和弦
和弦占了本首乐曲的1/3，有加重音的三拍和弦，也有跳音和弦。不论是哪种和弦，练习方法都是一样的。首先要注意坐的姿势和位置，可以略高一些，便于力量送下去。坐直，要有支撑的力量，肩部放松，将力量通过大臂传送到指尖，手腕要有弹性，不能僵硬，下键后手腕立即放松，手指要有一定的张力，掌关节支撑住，指尖站立好，不要敲打或者撞击，声音要自然，集中下沉，音色干净整齐，力度均匀。不能出现一轻一重的感觉。
5、节奏节拍
这首乐曲运用了大量的弱起节奏。是一个很突然的开始，所以演奏者在弹奏之前就要想好速度，不可盲目的开始弹奏，如果速度没有定好，就会显得十分慌乱并且失去节奏感。我们要明白三拍子的节奏韵律是强弱弱，重拍在第一拍，因此开始弹奏时手不必抬起，贴键弹，利用手指跳音反弹起來，到了下一小节的强拍，手臂向下发力，弹下去之后立即放松准备下一组乐句。这样一来，音乐也有了走向，节奏的动力感也十分明显，即使速度没有弹的非常快，也会有一种不断向前发展的感觉。
6、音阶、琶音跑动
在这首作品中，出现不多的音阶与琶音也是难点。弹好会是华彩片段，弹不好则会扰乱整首作品的美感。首先要注意指法，如果指法使用不当，就很难弹流畅。大拇指与4指是关键。大拇指容易在转指中用力过猛，四指则容易吃音或者太弱，这需要单独练习。可以使用高抬指练习，保证每个音弹均匀，指尖力量落下去再弹下一个音，转指要快。也可以使用手指跳音，手腕放松，指尖绷住并勾一下，将声音弹清澈。演奏过程中不要高抬指，手指贴键，转指力量均匀，使每一个音听起来都清楚，自然。
结语：想要弹好勃拉姆斯《降e小调谐谑曲》，单纯的练好技巧，或者理解情感是不够的。作为一名演奏者，永远要把技术的练习与研究演奏联系在一起，困难常常不是在音符上，而是在乐谱上写出的力度层次以及表情术语上。如果想要完美地演奏一首作品，不仅要求我们了解作曲家，把握大体风格方向，也要分析曲式结构，了解作曲家意图，不要凭自己的感觉妄加揣测，不要过分陶醉。就这首作品而言、无论是谱面术语的标记、节奏快慢、力度强弱还是语句的划分，踏板的使用，都是缺一不可的，任何一首作品都会有它研究的价值。了解了这些，再加上自己对音乐的理解与刻苦练习，才能更好的诠释出该作品的情感。
作者：马倩倩，新疆伊宁人，研究方向：钢琴演奏。
参考文献
1.沈旋，谷文娴，陶辛 西方音乐史简编 上海：上海音乐出版社 1999.5
2.金晨冉 论勃拉姆斯《谐谑曲》（op.4）的主要创作特征及演奏初探 上海师范大学学位论文2015.5
3.李洁怨，王翠华 简析勃拉姆斯的钢琴创作之路 吉林广播电视大学学报 2013年第二期
4.张志敏 勃拉姆斯的生平经历对其创作的心里影响 西方音乐史 2018.4
5.于润洋 西方音乐通史 上海音乐出版社，2003
6.赵晓生 钢琴演奏之谜 上海世界图书出版公司 1999.7
关键词：勃拉姆斯;谐谑曲;演奏技巧
音乐内容主要是通过娴熟的钢琴演奏技术来表达的，用以表现一定的音乐内在形象和思想感情。不同的弹奏法、触键，以及不同的技术音型、音色、音响，可以表现出不同风格的音乐内容。本首作品包含了大量分解和弦琶音、音阶跑动、踏板等技术，以及谱面所包含的大量音乐术语，演奏时应该尤为注意。本人在通过练习该作品时，总结出了以下应该注意强调的演奏方法，同时在以后遇到类似技术难点时也可以作为参考：
1、对谱面的理解
在研究乐谱的课题中，表情术语记号是首要注意的，乐谱上所标的记号不仅表达速度的含义，同时还解释了乐曲的内在性质。不同的作曲家创作风格也都是不尽相同的。因此，准确的理解表情术语，对于钢琴演奏极为重要。
全曲一开始就有“Rasch und feuring”，意思是“迅速地、如火地”，并且还有渐强记号，还是弱起拍，因此要严格按照节奏，一气呵成，并弹出渐强记号的感觉。33小节“staccato e leggiero”（轻巧的断奏），左手应该是轻巧的断开的，虽然有重音记号，但是第一拍不能弹的过于厚重，掌关节骨架要撑好，手指贴键，跳音要轻巧短促。
45小节右手依然为“leggiero”，左手则是“ben cantando ed”（如歌的，有表情的），要标记好指法，左手为歌唱性旋律因此不要有气口，旋律应该是平缓的，虽然有休止符，但是语气句子不能断。左手为双音，旋律在中声部，因此要控制好两个手指的力度，右手贴键演奏。
273小节“scherzando”（逗趣的），这一部分所表现出的形象是不同的。右手要求连奏，并且也是短小的句子，也要注意句子的长线条不能断，左手就是要弹的俏皮可爱，声音轻巧但不能虚。
410小节开始的再现段，力度“ff”，418小节有“sempre piu ff”（一直很强），在这里可以看出情绪达到了最高点，和弦织体不断加厚，要将大臂的力量送下去送到指尖，并且使用腰部力量。
594小节开始乐曲进入到最后的尾声，这里出现“piu mosso”（稍快些）。606小节是宣泄情绪的最后时刻，要将所有的内在力量都释放出来，腰部以及大臂发力，抓住和弦，最后在ff的大跳和弦中结束。
2、旋律线条的把握
旋律也可以称之为乐句，乐句是音乐的基本单位，我们要把每个乐句弹好，并组织起来，这样就形成了乐段。在这首作品中，长短旋律线条的交替使用，勾勒出这首作品诙谐、幽默的特点。
162-173小节，左右手的演奏方法都为二音连线，在弹奏的过程中，第一个音将手从空中落下，随后贴键，在手腕提起之前，第二个音紧贴琴键弹下去，然后提起手腕，注意在弹第二个音的时候手指不要抬，虽然手腕要提起，但是也不能弹成跳音。提起手腕时要自然，这样才能突出句子的语气。弹奏过程中，右手的双音应该突出高声部，这时就要控制好1指的力度，左手相对弱一些。
3、踏板
踏板的使用是有依据的：1、以和声为依据;2、以节奏的需要为依据;3、以色彩需要为依据;4、以作品的不同风格为依据。正确的使用踏板，能够更好的表现出节奏特点。
355-368小结这一段是整首作品中极具浪漫主义的一段，弹奏时一定要踩住左手每小节的第一个音，这些音符同时决定了和声色彩，右手的旋律线条根据左手来变化就可以。
4、和弦
和弦占了本首乐曲的1/3，有加重音的三拍和弦，也有跳音和弦。不论是哪种和弦，练习方法都是一样的。首先要注意坐的姿势和位置，可以略高一些，便于力量送下去。坐直，要有支撑的力量，肩部放松，将力量通过大臂传送到指尖，手腕要有弹性，不能僵硬，下键后手腕立即放松，手指要有一定的张力，掌关节支撑住，指尖站立好，不要敲打或者撞击，声音要自然，集中下沉，音色干净整齐，力度均匀。不能出现一轻一重的感觉。
5、节奏节拍
这首乐曲运用了大量的弱起节奏。是一个很突然的开始，所以演奏者在弹奏之前就要想好速度，不可盲目的开始弹奏，如果速度没有定好，就会显得十分慌乱并且失去节奏感。我们要明白三拍子的节奏韵律是强弱弱，重拍在第一拍，因此开始弹奏时手不必抬起，贴键弹，利用手指跳音反弹起來，到了下一小节的强拍，手臂向下发力，弹下去之后立即放松准备下一组乐句。这样一来，音乐也有了走向，节奏的动力感也十分明显，即使速度没有弹的非常快，也会有一种不断向前发展的感觉。
6、音阶、琶音跑动
在这首作品中，出现不多的音阶与琶音也是难点。弹好会是华彩片段，弹不好则会扰乱整首作品的美感。首先要注意指法，如果指法使用不当，就很难弹流畅。大拇指与4指是关键。大拇指容易在转指中用力过猛，四指则容易吃音或者太弱，这需要单独练习。可以使用高抬指练习，保证每个音弹均匀，指尖力量落下去再弹下一个音，转指要快。也可以使用手指跳音，手腕放松，指尖绷住并勾一下，将声音弹清澈。演奏过程中不要高抬指，手指贴键，转指力量均匀，使每一个音听起来都清楚，自然。
结语：想要弹好勃拉姆斯《降e小调谐谑曲》，单纯的练好技巧，或者理解情感是不够的。作为一名演奏者，永远要把技术的练习与研究演奏联系在一起，困难常常不是在音符上，而是在乐谱上写出的力度层次以及表情术语上。如果想要完美地演奏一首作品，不仅要求我们了解作曲家，把握大体风格方向，也要分析曲式结构，了解作曲家意图，不要凭自己的感觉妄加揣测，不要过分陶醉。就这首作品而言、无论是谱面术语的标记、节奏快慢、力度强弱还是语句的划分，踏板的使用，都是缺一不可的，任何一首作品都会有它研究的价值。了解了这些，再加上自己对音乐的理解与刻苦练习，才能更好的诠释出该作品的情感。
作者：马倩倩，新疆伊宁人，研究方向：钢琴演奏。
参考文献
1.沈旋，谷文娴，陶辛 西方音乐史简编 上海：上海音乐出版社 1999.5
2.金晨冉 论勃拉姆斯《谐谑曲》（op.4）的主要创作特征及演奏初探 上海师范大学学位论文2015.5
3.李洁怨，王翠华 简析勃拉姆斯的钢琴创作之路 吉林广播电视大学学报 2013年第二期
4.张志敏 勃拉姆斯的生平经历对其创作的心里影响 西方音乐史 2018.4
5.于润洋 西方音乐通史 上海音乐出版社，2003
6.赵晓生 钢琴演奏之谜 上海世界图书出版公司 1999.7