“靠脸吃饭”这句话，近些年一直流行。似乎只要你长得好看，世界总是会对你有很多优待，你也毫不费力就能获得不小的成就和青睐。然而，事实真是如此吗？看起来特别“靠脸”的娱乐圈，背后的艰辛和无奈总是比常人想象的更甚。CUTE特地采访了两位看上去一直在“靠脸吃饭”的年轻人，来告诉你们那些不为人知的、真实的一面。
　　表面光鲜，背后却都是苦功
　　到今年，刀刀已经在模特圈里奋斗了快十年。北京的所有时尚杂志，她基本都合作了无数次，然而她进入模特圈全完全是“意料之外”。
　　“小的时候总是蹿上蹿下的静不下来，被很多人说是‘假小子’，所以从来没把自己和漂亮联想到一起过。”刀刀说，因为个子比较高，上学的时候自己被学校推荐去参加一些礼仪活动，然后就被经纪人看中，拍摄了《时尚芭莎》的一组大片。于是，她就签约了经纪公司，开始大量拍摄杂志大片和广告等，“《瑞丽》连续几年的大批量拍摄，还有阿迪达斯、匡威等软宣” 。 做了一年多之后，她又接到了诺基亚的硬广，大街小巷随处可见她拍摄的N8广告，还有百盛的形象片，等等。
　　听上去，刀刀的模特之路似乎顺风顺水，但是最开始做模特的时候，她并不自信，因为她“一头短发，性格又是大大咧咧、比较女汉子的那种，长相的话也偏硬朗风，一直走的都是潮牌路线”，和公司其他女孩聚在一起，也总是被归在“男模团队”的行列——所以她“总是很羡慕那些长发飘飘、很温柔也很有甜美气质的女孩”。她也有过很失败的拍摄经历：“是我拍摄的第一支广告。当时拍摄现场人很多，是那个时期的我见过的最大阵仗。摄影师一直要求我做出特别妩媚的状态，当时我18岁，没拍摄过类似的片子，非常为难。摄影师见我一直扭扭捏捏，就当着所有人的面大声训斥我，最后是先拍了男模，才让我继续拍摄。”那次拍摄之后，刀刀吸取了经验，也发现了自己的不足，后来“就大量地去找别人的样片去看，去学习，去揣摩到底该如何来控制和表达自己不熟悉的姿态” 。
　　从怀疑自己是不是适合做模特，到成为表现力极佳的成熟模特，刀刀感触颇多：“其实相当于是一个学生从入校到毕业的过程。付出大量的精力去体验、研究、磨合后，慢慢地找到一些自信，会更加得心应手地施展拳脚了。”等于说，是模特这个职业带给了她更多自信，她说：“做模特之后，我就不再是学校里的那个‘大个儿’了，身边的人大多都和我一个高度。”渐渐地，她找到了属于自己的风格，找到了适合自己的领域，也不会再羡慕那些可爱甜美的女孩。拍摄运动、街头的状态时，刀刀总是被夸赞“特别有张力”，她说：“其实每一次拍摄中的赞扬对于我来说都是一种鼓励。”
　　很多人觉得，像模特这种“靠脸吃饭”的职业，只要外在条件不错就没什么困难的。“这真的是很大的误解。”刀刀说，“模特的表现力非常重要，但是这种表现力是要你下功夫去修炼的。刚开始，可能表现力没有那么强，所以你要自己多琢磨，看到拍出来的片子要和摄影师一起讨论，他也会帮你做更好的调整，慢慢地你就会明白什么样的服装、什么样的场景需要什么样的状态。除了这些，模特的辛苦也是常人不能体会的。最难熬的就是冬天要用外景拍摄夏装，特别冷，但是你必须要表现出非常热的感觉。更不用说平时也要注意饮食、勤运动——过了25岁的话很容易会有小肚子凸起来，所以要特别注意。”但因为喜欢这份职业，再苦再累，刀刀都觉得可以享受其中的乐趣。“工作的强度和多少，一般也是视具体工作来看的，杂志的话一般七八套衣服，换衣服一般几十秒就可以搞定。”
　　做模特之后，刀刀在穿衣上最大的改变就是“注重搭配”：“以前我都是运动装运动鞋，后来接触了很多时尚和潮流的东西，虽然我现在私下里还是随意简单的风格，衣柜里最多的还是热裤和T恤，但肯定会非常注重搭配，特别是对饰品这种小物件的使用。”而对于随着时代发展而被淘汰掉的一些曾经的“潮流照”，刀刀自嘲地说：“每张过去的图片都是‘黑历史’，哈哈，总觉得过去好青涩，那时候应该更用心一点、能做得更好一点。”但是，她更愿意“向前看”，“我是一个享受当下的人，在我看来，过去永远比不上现在，未来也会更美。”
　　高颜值，也要拼命奋斗
　　为艺人搭配好看的服装，为影视剧设计华丽的造型，这样的工作，听上去特别酷，也特别让人羡慕。身为专业造型师的多多，目前就从事着这样的工作，而他本身是一个可以靠颜值吃饭的帅气男孩。
　　从小就喜欢跳舞的多多，大学里读的是音乐剧专业。而选择了这个专业的他，本来的梦想是做一个大学音乐老师。“大学毕业以后我演过几部音乐剧。音乐剧在国内算是起步阶段，虽然市场需求会小一些，演出机会可能也没那么多，但它确实是一门很棒的艺术。”完全可以在音乐剧这条路上稳稳当当走下去的他，因为对时装特别喜爱，机缘巧合下找到了一份兼职——在时装杂志实习。
　　跟着资深编辑，多多开始了自己的“修炼”之路。但是，跟着专业人士学习只是一方面，更多的是自己私下里默默付出、一直努力。“虽说时尚触觉有一部分是天生，但不断提升自己的审美真的特别重要。”多多说，他会常常翻看各种时尚“天书”：“刚入行的时候，我每个月都会买十几本杂志来做功课，不嫌烦也不嫌累，空闲的时候基本都在翻翻看看。”除了理论上的储备，还要付诸实践：多多会拉着自己的一票好朋友，给他们挑衣服、搭衣服； 随时有很多不一样的搭配idea，他就会不厌其烦地尝试，自己也会勇于尝试各种各样的造型。作为90后，他当然也有过“黑历史”——“就是每个90后都有过的非主流时期吧，简直是不堪回首、惨不忍睹。”提起这个多多笑了，“所以要不断提升自己的品位啊，而且时代也是在进步的，流行元素的更新迭代也是个很重要的原因。”
　　如今的多多，已经是业内小有名气的造型师了，参与过多部影视剧的服饰造型工作。“拍摄杂志大片的时候给艺人做造型，你要给艺人做符合他本身气质的造型；但是影视剧的话，更多的还是要根据历史语境和人物的身份、气质来做造型。”这就意味着，造型师在背后要付出很多常人看不见的努力。“要做的功课是很多的，你要了解各个品牌的特点、文化背景； 各个历史时期的服装风格、各种微小的细节……”
　　除此之外，造型师平时也需要对生活有着异于常人的敏锐。“比如，去踏青的时候看到绿色植物，就会在脑海中反映出它的层次感；还有看到建筑物，会注意它的线条，等等。”而造型的灵感，有时也来源于此。现在，造型师多多典型的一天是这样的：和团队沟通交流，然后开会出方案、确立方案，接下来做设计、找资料。“有时候我觉得自己也是服装设计师，因为电影造型里有些东西也要亲自上阵，用剪刀和针线自己来做。”一系列琐碎又复杂的工作结束，要对方案上的造型进行试装、修改，直到大家都觉得超棒为止。如果对造型有不一样的意见，一般怎么解决呢？多多说他一般都会做两个方案或多个方案，从中找到他和对方满意的方案来做，“反正就是要和藝人、合作伙伴多沟通多交流，只有准备充分才不会尽量减少冲突。”
　　至于工作中遇到的困难，可能更多的来自于和客户方面意见的不统一。“比如，面对之前协调好、定好的所有造型，客户也会突然改变想法，真的是超级突然。”多多说，客户会认为很简单，就是换一下的问题，但其实站在专业的角度上，一个造型的确定，要考虑到的因素是非常多的。“甚至失败的造型经历也有。比如拍电影的时候，有些艺人主观意识特别强，明明这个造型不适合ta，但是ta硬要用，出来的效果当然不会太好。”但如果有来自业内人士的批评，多多通常都会虚心面对，“我会接受这些批评和建议，然后反思、学习。毕竟自己要学习的东西真的很多，批评的声音没什么不好，有意见才会促使我更进步。”
　　在这个圈子里摸爬滚打当然不容易，多多感触颇深：“很谢谢以前的老师和前辈的照顾，每行每业都很辛苦，唯有不断努力才能更好！”造型师的工作，带给他最大的改变除了外表和气质的提升，还有内心的成长——“能吃苦了，更成熟了，也更会沟通和交流。”未来，多多的规划是做好每一部戏的造型，做出更多经典的作品得到大家的认可。