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【摘要】 中国画的简称是国画，是中国数千年发展过程中传承下来的艺术瑰宝。中国画的创作代表中国传统文化的传承和中国特色的审美。中国画蕴含的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美等元素，是现代艺术设计的有效借鉴。文章先分析中国画蕴含的美学元素对现代艺术设计的影响，之后探讨中国画的美学元素在现代艺术设计中的具体应用，以供参考。
【关键词】 中国画;当代艺术设计;影响;对策
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）16-0063-02
中国画是以中华传统文化为依托的一种具有东方审美特色的创作方式，主要是在宣绢上利用颜料进行作画，体现的是中华民族的精神和价值。中国画的发展历史悠久，从晚周时期开始就有以人物为主要对象的中国画，之后发展成为山水画、花鸟画等，多数文人依托画来表达自己的志向。中国画对现代艺术设计有重要影响，将中国画元素应用于现代艺术设计中，能在增强现代艺术作品的传统文化底蕴，能增强作品的民族性和时代性。
一、中国画的美学元素对现代艺术设计的影响
（一）线条美对现代艺术设计的影响
中国画是一种依托毛笔、水墨和宣纸进行创作的绘画形式，在创作过程中注重线条的勾勒，以体现独特的美感。线条是中国画最基本的美学元素，是学习者學习的基础。中国画在绘制过程中可以依托线条来表达画的神，进而使整幅画生机盎然。在现代艺术设计中，随着不同文化的竞争，对成品的要求越来越高。中国画作为中华传统文化的传承，越来越多地被应用于现代艺术设计中。中国画的线条美元素，在许多广告设计中有所呈现，如中国知名品牌李宁的宣传广告中，就利用了天、地、人几个字，通过中国画的线条，进行字的分割和重新组合，进而使广告画面更生动，最终体育终身运动的体育精神。
（二）意境美对现代艺术设计的影响
中国画的山水画等都着重表达一种意境，进而意境成为中国画追求的一种美。中国画在创造过程中并不是进行事物的简单描绘，也不是将事物进行真实描绘，而是在意意境。中国画的意境精髓就是通过联想表达创作者的主观思想，进而通过意境的朦胧美进行画作的创作。中国画的意境美主要体现在山水画上，作者将山水景色与自己的情感进行连接，进而使画作更灵动。中国画的意境美对现代艺术设计的影响也是非常大的，如艺术作品《自在》的作者靳棣强就是运用中国画的纸、水、墨元素将吃、行、睡、坐、玩等五个汉字进行描绘，使作品既有层次感又有意境美。
（三）笔墨美对现代艺术设计的影响
水墨画是中国画的常见且典型的形式，富含丰富的中华传统文化元素，并融入诗、书、画等内容。水墨画的创作原则是气韵生动，笔墨是水墨中国画的生命。水墨画的创作对作者的技巧要求极高，作者需要掌握墨水的水分，能对下笔轻重进行掌控。水墨画应用于现代艺术设计中能体现作品的中国美，能为作品增添的光彩。如2008年北京奥运会的中国结早办作品就是吸纳了中国画的水墨元素，使作品的画面富含清新的笔墨情趣，进而通过中国结与太极拳的结合，突出神秘的中国味道和运动精神。
（四）诗意美对现代艺术设计的影响
诗和画都是中国古代文人表达思想的重要载体，诗和画属于相辅相成、相互支持的两种艺术表达形式。诗与画的特点不同，中国画通过视觉的直接冲击突出画作的鲜明性，而诗是通过委婉的气息传达朦胧的情感，特征是不确定、多义。中国画在创作过程中为了让画作更饱满，会借助诗来传递情感，在画上写诗并加盖印章，以实现诗画结合。中国画的诗意元素对现代艺术设计的影响特点突出，如在“栗塘毛尖”包装上，设计者就通过中国画的山水纹样，搭配诗词及印章，以体现茶与大自然的密切关系，使人体验古色古香的意境。
（五）空间美对现代艺术设计的影响
留白是中国画创作的重要形式，作者在创作时会适当留白，目的是给人以想象的空间。中国画的留白蕴含一定的意境美，能呈现一种空间美。中国的文人通常依托山水画寄托对祖国河山的热爱，中国人对中国画的欣赏不仅在于色相，更注重精神。通过留白，能突出中国画的空间美，对现代艺术设计也有重要影响。如2008年中国奥运会的会徽《中国印， 舞动的北京》就是通过红白相间，将中国传统的印章、书法、篆刻等与体育运动进行结合，依托夸张的变形，将北京奥运会的人文理念与奥运会的体育精神进行整合，实现了中国特色与奥运的完美结合。
二、中国画的美学元素在现代艺术设计的应用
（一）在平面设计中的应用
首先，中国画的笔墨元素在现代艺术设计中的应用。中国画的主要创作形式是笔墨创作，通过干、湿、浓、淡等变化的墨色呈现画作的意境，进而与其他画作形式进行区分。中国画的笔墨元素在现代平面设计中的应用是基础且重要的内容。中国画的水墨画是依托水和墨进行创作，具有流动性和偶然性。在创作时，水和墨的比例不同，颜色不同，作画效果也不同。水墨的浓淡、干湿会形成不同的虚实关系，特别是水墨画的喷洒效果能使画作更自然。在传统的平面艺术设计过程中，设计者希望能设计出中国画的水墨效果，但由于技术原因无法完成。在信息技术时代，随着科技的发展，可以借助电脑软件将艺术作品设计成中国水墨画的效果，如依托黑客M-Brush软件等，可以使现代艺术作品呈现水墨画的浸染效果。虽然依托电脑技术进行艺术作品的水墨效果与真正的水墨画无法相比，但毕竟给艺术作品融入东方的中国传统韵味。
平面设计主要是依托作品传递宣传信息，同时展示作品背后的内涵精神。现代平面广告作品在商业社会以信息传达为主，目的是通过设计打动人心，展示其商业广告的目的。平面设计只有将信息展示的商业目的与作品的精神传递进行结合，才能达到最佳效果。将中国画的笔墨元素融入平面作品设计中，能突出作品的传统文化属性，以提升设计作品的价值，进而增强国人对作品的认同感。中国画笔墨元素的渗染效果，使得中国画作品的形不那么真实，于是中国画的创作者便追求似与不似的画风，主要是齐白石等艺术家为主。现代一些优秀的平面艺术设计作品就突显了这种似与不似的特点如2008年中国奥运会的会标“奥运五环”就是利用图形的45度旋转进行构图，既与中国传统的中国结类似，又与运动员的运动精神相似，五环体现了团结创造美好生活的愿望。 其次，中国画的留白元素在现代艺术设计中的应用。留白是中国画的一种构图设计，体现的是空间美。中国画的留白创作并不是虚无的，而是经过画家的精心设计，目的是发挥观者的想象，将作者引导到画作构建的无限想象空间，以实现画作的意境升华。中国画的留白元素在現代艺术设计中的应用，主要是通过留白突出作品的主题，在满足观者视觉要求的基础上形成此时无声胜有声的效果。留白设计的科学，能给观者留下无尽的想象空间，在传达作品要表达信息的基础上显示作品无穷的魅力。如在现代招贴设计中，留白会占大概80%的画面，目的是使招贴的画面虚实相间，尽显作品的空灵，使作品充满无限的想象空间。
（二）在动漫设计中的应用
首先，中国画的水墨元素在动漫设计中的应用。中国画在创作时是以线条进行造型的，其独有的线条和墨对应的块面形成独特的水墨效果，能给观者呈现无与伦比的视觉美感。中国画的水墨技术历经数千年的发展独树一帜，是真正的东方艺术，且在世界画作发展历史中起着不可替代的作用。中国水墨画的线条美、意境美不论在过去还是未来都是中国画创作的主要风格，也是现代艺术设计的主要借鉴。早在20世纪60年代，中国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》就是将动画与中国画的水墨元素进行结合，将动画场面设计成一幅幅水墨画，依托角色的表情和动作体现诗意。《小蝌蚪找妈妈》的创作年代因没有电脑辅助，所以场景都是依托宣纸画出来的。在现代，可依托科技手段进行动漫创作，一是能提高动漫创作效果，二是能提高作品的水墨画效果。
其次，中国画的线条元素在动漫设计中的应用。中国画的线条特色是非常具有民族特征的，单线条被称为白描，但难度比较大，主要是通过物体的形、神、色、质感等进行创作，创作出来的作品简洁，极具东方艺术特色。中国画的线条白描法可应用到动漫设计中，如上海美术制片厂于1964年出品的《大闹天宫》就是利用中国画的线条元素进行创作。在信息技术发展的时代，动漫设计可以依托电脑软件将中国画的线条元素融入到动漫作品的设计中，以使动漫作品更具中国特色。
（三）在现代家纺设计中的应用
每个人的生活都离不开家纺，我国的家纺设计偏重于借鉴欧洲的设计风格，没有体现中国的东方特色。中国画的理念是家和万事兴，天地人和等，因为中国历来是一个注重家和观念的国家，非常多的中国画就是通过线条的设计突出和的境界。在现代家纺艺术设计过程中，可以借鉴中国画的线条元素，依托中国画的线条将家纺的肌理构造完整地呈现出来，使家纺与室内设计进行整合，最终突出整体美。作了通过图案创作在家纺作品设计中突出中国画的线条美，还可以依托线条的突出，使家纺的图案更完整更严谨，进而使家纺作品极具东方的古典美感。
总之，从现代艺术设计发展规律来看，其思路离不开传统文化的涵养。中国画是极具民族特色的艺术形式，是对中华传统文化的传承和发扬。中国画的线条美、笔墨美、诗意美、空间美、意境美等对现代艺术设计有重要影响，应用于现代艺术设计中能突出艺术作品的民族特色，能增强艺术作品的文化内涵，能提升艺术作品的市场竞争力，在满足现代人的艺术追求的基础上实现传统文化的传承与发扬。
参考文献：
[1]曾媛.借鉴中国画构图艺术优化现代平面设计[J].美术文献，2020，（1）：127-128.
[2]欧来荣.中国画与艺术设计中的点线面之异同[J].美术教育研究，2019，（3）：26-27.
[3]任媛.中国画的美学思想对艺术设计的影响[J].现代交际，2017，（16）：98-99.
作者简介：
方庆吉，男，吉林长春人，硕士研究生，中级（美术师），研究方向：笔墨结构研究。
【关键词】 中国画;当代艺术设计;影响;对策
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）16-0063-02
中国画是以中华传统文化为依托的一种具有东方审美特色的创作方式，主要是在宣绢上利用颜料进行作画，体现的是中华民族的精神和价值。中国画的发展历史悠久，从晚周时期开始就有以人物为主要对象的中国画，之后发展成为山水画、花鸟画等，多数文人依托画来表达自己的志向。中国画对现代艺术设计有重要影响，将中国画元素应用于现代艺术设计中，能在增强现代艺术作品的传统文化底蕴，能增强作品的民族性和时代性。
一、中国画的美学元素对现代艺术设计的影响
（一）线条美对现代艺术设计的影响
中国画是一种依托毛笔、水墨和宣纸进行创作的绘画形式，在创作过程中注重线条的勾勒，以体现独特的美感。线条是中国画最基本的美学元素，是学习者學习的基础。中国画在绘制过程中可以依托线条来表达画的神，进而使整幅画生机盎然。在现代艺术设计中，随着不同文化的竞争，对成品的要求越来越高。中国画作为中华传统文化的传承，越来越多地被应用于现代艺术设计中。中国画的线条美元素，在许多广告设计中有所呈现，如中国知名品牌李宁的宣传广告中，就利用了天、地、人几个字，通过中国画的线条，进行字的分割和重新组合，进而使广告画面更生动，最终体育终身运动的体育精神。
（二）意境美对现代艺术设计的影响
中国画的山水画等都着重表达一种意境，进而意境成为中国画追求的一种美。中国画在创造过程中并不是进行事物的简单描绘，也不是将事物进行真实描绘，而是在意意境。中国画的意境精髓就是通过联想表达创作者的主观思想，进而通过意境的朦胧美进行画作的创作。中国画的意境美主要体现在山水画上，作者将山水景色与自己的情感进行连接，进而使画作更灵动。中国画的意境美对现代艺术设计的影响也是非常大的，如艺术作品《自在》的作者靳棣强就是运用中国画的纸、水、墨元素将吃、行、睡、坐、玩等五个汉字进行描绘，使作品既有层次感又有意境美。
（三）笔墨美对现代艺术设计的影响
水墨画是中国画的常见且典型的形式，富含丰富的中华传统文化元素，并融入诗、书、画等内容。水墨画的创作原则是气韵生动，笔墨是水墨中国画的生命。水墨画的创作对作者的技巧要求极高，作者需要掌握墨水的水分，能对下笔轻重进行掌控。水墨画应用于现代艺术设计中能体现作品的中国美，能为作品增添的光彩。如2008年北京奥运会的中国结早办作品就是吸纳了中国画的水墨元素，使作品的画面富含清新的笔墨情趣，进而通过中国结与太极拳的结合，突出神秘的中国味道和运动精神。
（四）诗意美对现代艺术设计的影响
诗和画都是中国古代文人表达思想的重要载体，诗和画属于相辅相成、相互支持的两种艺术表达形式。诗与画的特点不同，中国画通过视觉的直接冲击突出画作的鲜明性，而诗是通过委婉的气息传达朦胧的情感，特征是不确定、多义。中国画在创作过程中为了让画作更饱满，会借助诗来传递情感，在画上写诗并加盖印章，以实现诗画结合。中国画的诗意元素对现代艺术设计的影响特点突出，如在“栗塘毛尖”包装上，设计者就通过中国画的山水纹样，搭配诗词及印章，以体现茶与大自然的密切关系，使人体验古色古香的意境。
（五）空间美对现代艺术设计的影响
留白是中国画创作的重要形式，作者在创作时会适当留白，目的是给人以想象的空间。中国画的留白蕴含一定的意境美，能呈现一种空间美。中国的文人通常依托山水画寄托对祖国河山的热爱，中国人对中国画的欣赏不仅在于色相，更注重精神。通过留白，能突出中国画的空间美，对现代艺术设计也有重要影响。如2008年中国奥运会的会徽《中国印， 舞动的北京》就是通过红白相间，将中国传统的印章、书法、篆刻等与体育运动进行结合，依托夸张的变形，将北京奥运会的人文理念与奥运会的体育精神进行整合，实现了中国特色与奥运的完美结合。
二、中国画的美学元素在现代艺术设计的应用
（一）在平面设计中的应用
首先，中国画的笔墨元素在现代艺术设计中的应用。中国画的主要创作形式是笔墨创作，通过干、湿、浓、淡等变化的墨色呈现画作的意境，进而与其他画作形式进行区分。中国画的笔墨元素在现代平面设计中的应用是基础且重要的内容。中国画的水墨画是依托水和墨进行创作，具有流动性和偶然性。在创作时，水和墨的比例不同，颜色不同，作画效果也不同。水墨的浓淡、干湿会形成不同的虚实关系，特别是水墨画的喷洒效果能使画作更自然。在传统的平面艺术设计过程中，设计者希望能设计出中国画的水墨效果，但由于技术原因无法完成。在信息技术时代，随着科技的发展，可以借助电脑软件将艺术作品设计成中国水墨画的效果，如依托黑客M-Brush软件等，可以使现代艺术作品呈现水墨画的浸染效果。虽然依托电脑技术进行艺术作品的水墨效果与真正的水墨画无法相比，但毕竟给艺术作品融入东方的中国传统韵味。
平面设计主要是依托作品传递宣传信息，同时展示作品背后的内涵精神。现代平面广告作品在商业社会以信息传达为主，目的是通过设计打动人心，展示其商业广告的目的。平面设计只有将信息展示的商业目的与作品的精神传递进行结合，才能达到最佳效果。将中国画的笔墨元素融入平面作品设计中，能突出作品的传统文化属性，以提升设计作品的价值，进而增强国人对作品的认同感。中国画笔墨元素的渗染效果，使得中国画作品的形不那么真实，于是中国画的创作者便追求似与不似的画风，主要是齐白石等艺术家为主。现代一些优秀的平面艺术设计作品就突显了这种似与不似的特点如2008年中国奥运会的会标“奥运五环”就是利用图形的45度旋转进行构图，既与中国传统的中国结类似，又与运动员的运动精神相似，五环体现了团结创造美好生活的愿望。 其次，中国画的留白元素在现代艺术设计中的应用。留白是中国画的一种构图设计，体现的是空间美。中国画的留白创作并不是虚无的，而是经过画家的精心设计，目的是发挥观者的想象，将作者引导到画作构建的无限想象空间，以实现画作的意境升华。中国画的留白元素在現代艺术设计中的应用，主要是通过留白突出作品的主题，在满足观者视觉要求的基础上形成此时无声胜有声的效果。留白设计的科学，能给观者留下无尽的想象空间，在传达作品要表达信息的基础上显示作品无穷的魅力。如在现代招贴设计中，留白会占大概80%的画面，目的是使招贴的画面虚实相间，尽显作品的空灵，使作品充满无限的想象空间。
（二）在动漫设计中的应用
首先，中国画的水墨元素在动漫设计中的应用。中国画在创作时是以线条进行造型的，其独有的线条和墨对应的块面形成独特的水墨效果，能给观者呈现无与伦比的视觉美感。中国画的水墨技术历经数千年的发展独树一帜，是真正的东方艺术，且在世界画作发展历史中起着不可替代的作用。中国水墨画的线条美、意境美不论在过去还是未来都是中国画创作的主要风格，也是现代艺术设计的主要借鉴。早在20世纪60年代，中国的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》就是将动画与中国画的水墨元素进行结合，将动画场面设计成一幅幅水墨画，依托角色的表情和动作体现诗意。《小蝌蚪找妈妈》的创作年代因没有电脑辅助，所以场景都是依托宣纸画出来的。在现代，可依托科技手段进行动漫创作，一是能提高动漫创作效果，二是能提高作品的水墨画效果。
其次，中国画的线条元素在动漫设计中的应用。中国画的线条特色是非常具有民族特征的，单线条被称为白描，但难度比较大，主要是通过物体的形、神、色、质感等进行创作，创作出来的作品简洁，极具东方艺术特色。中国画的线条白描法可应用到动漫设计中，如上海美术制片厂于1964年出品的《大闹天宫》就是利用中国画的线条元素进行创作。在信息技术发展的时代，动漫设计可以依托电脑软件将中国画的线条元素融入到动漫作品的设计中，以使动漫作品更具中国特色。
（三）在现代家纺设计中的应用
每个人的生活都离不开家纺，我国的家纺设计偏重于借鉴欧洲的设计风格，没有体现中国的东方特色。中国画的理念是家和万事兴，天地人和等，因为中国历来是一个注重家和观念的国家，非常多的中国画就是通过线条的设计突出和的境界。在现代家纺艺术设计过程中，可以借鉴中国画的线条元素，依托中国画的线条将家纺的肌理构造完整地呈现出来，使家纺与室内设计进行整合，最终突出整体美。作了通过图案创作在家纺作品设计中突出中国画的线条美，还可以依托线条的突出，使家纺的图案更完整更严谨，进而使家纺作品极具东方的古典美感。
总之，从现代艺术设计发展规律来看，其思路离不开传统文化的涵养。中国画是极具民族特色的艺术形式，是对中华传统文化的传承和发扬。中国画的线条美、笔墨美、诗意美、空间美、意境美等对现代艺术设计有重要影响，应用于现代艺术设计中能突出艺术作品的民族特色，能增强艺术作品的文化内涵，能提升艺术作品的市场竞争力，在满足现代人的艺术追求的基础上实现传统文化的传承与发扬。
参考文献：
[1]曾媛.借鉴中国画构图艺术优化现代平面设计[J].美术文献，2020，（1）：127-128.
[2]欧来荣.中国画与艺术设计中的点线面之异同[J].美术教育研究，2019，（3）：26-27.
[3]任媛.中国画的美学思想对艺术设计的影响[J].现代交际，2017，（16）：98-99.
作者简介：
方庆吉，男，吉林长春人，硕士研究生，中级（美术师），研究方向：笔墨结构研究。