现代艺术设计与民间美术色彩的结合讨论

来源 :西江文艺 | 被引量 : 0次 | 上传用户:laiyongxuan
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】:社会的进步,要求我们的生活的品味也开始变得高尚起来,但现在的艺术设计多半要求的不是内涵,而是崇尚形式主义,缺乏对原来本土元素的创新,一味的引进国外的理念。艺术形式要求的就是个性,有着自己文化的理念,才能足够的吸引消费者为此投资,但是多数的个性,如果太标新立异的话,就会被大众所嫌弃,只有是适当的个性,才能被大众所接受,得到发展和创新。
  【关键词】:现代艺术设计;设计色彩;美术;民间艺术
  【前言】
  社会的进步,让人们的生活得到了不断的改善,品质上面也要求得越发的苛刻。对现在存在的事物进行相应艺术在加工,艺术在加工的过程简单来说就是把生活中的艺术结合实际的还击进行加工和提炼,突出主题,达到艺术效果。民间美术是这些艺术创作的来源,艺术创作和民间美术色彩,两者相互的选择和补充,现代的设计来源于民间美术色彩,但是不是一味的继承,也有批判和改进。只有两者的结合,才能得到大众的接受,才能顺应时代的潮流。
  现代艺术设计和民间美术色彩相结合,才是现代的文化的一个趋向,也是对我国民间文化的传承,也是顺应时代的潮流。我们可以从下面的几种的状态来谈现代艺术设计和民间美术色彩。
  一.民间美术色彩的特点
  每一种事物的存在都有着其存在的特点,我国民间美术的色彩的特点就是色彩浓郁、冷暖色形成鲜明对比。这个可以从中国古代的建筑上面体会得出来,参照中国古代建筑,就可以得出相对应的结论。
  我们知道民间美术是中国传统文化中的重要的组成的部分,它是民间文化的艺术表现形式,它主要就是利用最本质、最自然的艺术的语言,来展现民间人们的生活形式,展现人们的生活展望。民间美术最基本的构成元素是色彩,因为色彩的鲜明是区分现代艺术设计和民间美术色彩的关键。
  根据现代的有关组织的研究,总结出了各种不同的七种色彩的对比,分别是色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比和同时对比。这些对比在民间美术色彩是有特别的体现。都可以根建筑来区分出来。
  我们都知道色彩的对比的本质就是激活人的视觉的鲜明度, 突出某一事物,达到其效果意义,从人的视觉上给人以享受,在约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》中约翰内斯·伊顿就指出了一个道理就是:“色相对比是七种对比中最简单的一种。它对色彩视觉要求不高,因为它是由未经掺合的色彩以其最强烈的明亮度来显示的。”
  这个说明,色彩在构成中,占有重要的位置,在中国的传统的色彩元素中,主要有赤橙黄白黑这五种最基本的原色,这五种原色在色彩构成上面就是鲜明独立。当然我国的很多的建筑,还有很多的传统绘画都遵从这几个基本的色调。民间美术讲究色彩的色相对比的同时也讲究色彩的冷暖对比,补色对比,纯度对比,面积对比。当然冷暖对比,是醉基本的对比的方法,也是最直观的感受。在现代的很多的装修的过程中,就是按照这个方面来的。
  二.现代的艺术设计和民间美术色彩的交融的
  现代艺术设计的理念从改革开放开始就引进了中国,那个时候也仅仅是最简单的粉刷墙壁,到后来的家具的摆放,到现在如今的室内环境的设计,这个是历史的变迁,也是我国艺术上面的进步。现代的艺术设计和民间美术色彩上,是有交叉的存在,两个方面都有着自己独立的个性。现代艺术设计和民间美术色彩的交融,是现代的必然趋势。
  1.现代的技术的进步和人们思想的转变,是民间美术色彩发展的重要的因素
  首先艺术来源于民间,民间的艺术能够被很多的人接受,也是现代技术发展的原因之一。只有被人民大众缩接受,才是现代艺术设计发展的原因。现代的设计多半就是综合了国外的一些设计元素,引进先进的设计理念,只是在中国这个本土上面造成相应的冲击,比如2008年的鸟巢的设计者,就结合了国外的设计理念,还有就是国内的民间美术色彩元素,呈现出来鸟巢,这一艺术品的刚刚设计图出来的时候,得到了很多人的反对,但在后面融入了中国民间美术色彩和相对的传统文化的观念,在人们大众中,好评如潮。
  现代技术的进步,是推动现代艺术设计的重要的推动的因素,只有技术水平的提高,才能相对展现设计师想要展现出来的设计的理念,才能呈现出现代艺术设计的特点,直观表达设计者的理念。
  其次,就是大众的一种接受能力,很多时候现代艺术不能太超前,不然就会让大众接受不了,这个例子,可以举改革开放的时候,城市化进程的推动,大量的城市楼层的建设,前期很多人都抵触城市化建设,但是后来的采用城乡结合的方法,让人们在潜移默化中接受。
  最后就是民间色彩元素的融合,现代的很多艺术设计都不同程度的融合了民间色彩元素,综合民间美术色彩和现代艺术设计,是现在很多设计师走的风格曲线,虽然很多时候,表现的艺术手法不一样,但是却或多或少的综合了两种元素。
  2.现代艺术设计融入民间的美术色彩,更加利于人们的接受
  现代设计作为视觉传达艺术中的重要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。现在更加的成熟,现代设计不能错过的就是任何可利用的元素,综合利用相关的元素,孤立的现代艺术设计,是不能够得到人民大众的认可,现代艺术设计的初衷,就是展现自己本体的设计理念,得到人们的认可,但是从外面引进的现代的元素太多,与本土的民间艺术色彩相互的冲击,倒是自己的艺术的色彩有差别,就是自己看到的艺术的转变上面的不一样。
  现代艺术的接受的主体就是人们大众,所以现代的艺术设计融入现代的民间的美术色彩,更加利于人们的接受。
  中国的文化上面,向来就是要求,取其精华,弃其糟粕。现代艺术的设计与民间美术色彩的结合,能让现代艺术设计的理念能够得到更多的人的接受。
  【总结】
  现代艺术设计和民间美术色彩的结合,能够让艺术被大众接受,减少了大众的阻力,我国的经济水平的提高,人们生活水平提高,物质层面上面得到了丰富,接下来就是精神层面上的,现代的艺术设计结合的是当代的元素,还有就是国外引进的先进的理念,而中国的民间美术色彩,依旧保存着传统艺术的色彩,有些跟不上时代的潮流,有些观念上面的滞后性。
  现代艺术设计与民间美术色彩的结合,有利于对中国本土传统文化的保留,也有有利于现代艺术设计的发展。
  对于民间美术色彩的传承方面,也是现代大多数艺术设计师的重要的传承的理念。现代外来文化的冲击,让我们忽视了很多本土的东西,我们应该用客观的理性认识和发展的眼光来看待现代艺术设计和民间美术色彩,而不是一味的认为谁好,谁不好,艺术上面没有这个区别,只有大众的接受度。
  参考文献
  [1] 姜博,谭广超.传统文化在现代设计中的延伸[J]2008(05)
  [2] 王进东;民间美术对现代艺术设计的启示[D];福建师范大学;2008年
  [3] 丘斌. 弹拨民间艺术与现代设计的和弦--关于现代艺术设计中的传统艺术特性之我见[J].包装世界 2000.
  [4] 文牧江;曾景祥;;湖南民间美术所面临的困境及应对措施初探[A];三湘青年社会科学优秀论文集(2004年卷)[C];2004年
  [5] 张旗;杨玉梅;;当代北京民间美术的走向研究[A];2011北京文化论坛——打造先进文化之都培育创新文化论坛文集[C];2011年
  [6]李祖定.中国传统吉祥图案 [M]上海科学普及出版社,1989
其他文献
【摘要】:在声乐艺术中,客观存在着演唱方法和演唱风格的流派体系差异。而声乐流派体系的差异,首先体现在歌唱发声技术方法和演唱艺术风格方面。很久以来,伴随着声乐艺术表现形式和唱法技术的发展,不但有人热衷于歌唱技术方法和演唱艺术风格的创新,更有人醉心于同时掌握一种以上的流派唱法技艺和演唱风格。由此,声乐跨界演唱便应运而生了。然而,声乐跨界演唱的概念内涵究竟指什么,我们应当如何理解和看待声乐跨界演唱现象,
期刊
【摘要】:随着经济水平的提高,人们对生活质量的要求越来越高,对于周围的生活环境也愈来愈关注。环境艺术设计就是在这个背景下产生的,其主要的应用是协调人们的生活与其生存环境,满足人们在空间功能上的使用以及视觉上的需求。本文通过对环境艺术设计的特点、主要设计理念进行论述,提出影响环境艺术设计个性化的因素,并根据环境艺术设计及其个性化展开一定的分析。  【关键词】:环境艺术设计;个性化;分析  环境艺术设
期刊
【摘要】:存在于画家脑海的关于乡土的记忆是画家创作乡土系列作品最本质的源泉。太行山淳朴的的民风民俗,是陈承齐作为画家采集创作素材的蓝本。只有明白画家和乡土的关系,才能在淡漠的乡愁情怀中找到回归乡土的可能性。  【关键词】:乡土关系;陈承齐;画家;太行山系列作品  生活在乡村的农民、根植乡土的风土人情、展现乡土风貌的民风民俗,才是代表中国乡土性、代表中国民族艺术根系的所在。只有明白画家和乡土的关系才
期刊
【摘要】:亚里士多德的的美学思想和孔子的美学思想的差异,以及他们所提出的对美学的的研究方法,并结合了实例来分析他们的美学。  【关键词】:美学思想;中西方差异;美术实例  一、亚里士多德——欧洲美学思想的奠基人  亚里士多德(公元前384—322年),他一生勤奋,是第一个以独立体系阐明美学概念的人,他的这个感念雄霸了两千余年。《诗学》和《修辞学》是在希腊文艺已达到高峰而转趋衰败的时代,他用科学的方
期刊
【摘要】:二胡作为我国一种深受大家喜爱的弓弦乐器,它不仅适宜表现悲凄、深沉的情感内容,同时也可以渲染气势壮观的意境。在二胡的演奏中,不仅要求演奏者要拥有娴熟的演奏技巧,还需要演奏者能够深刻的了解作品所要表达的情感内涵,这样才能更好的诠释一首作品,扣人心弦,更好的体现二胡演奏的真正魅力。  【关键词】:二胡;演奏;情感;技巧  很多人认为,二胡演奏者在演奏过程中情感的表现力主要靠个人的天赋,这种说法
期刊
【摘要】:工艺美在服装设计中的表现有外形式美和内形式美两个方面,外形式美在服装设计中有着重要的表现形式,内形式美对在服装品质中也起着决定性的作用。  【关键词】:工艺;艺术;外形式美;内形式美  工艺是指将材料或半成品经过艺术加工制作为成品的工作、方法、技艺等,是艺术和技术的统一。随着人类社会的不断发展,工业革命带来的大机器设备把工艺分为手工工艺和机械工艺两大类。手工艺术具有传统的手工印记和文化,
期刊
【摘要】:小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。  [关键词] :方寸之间;气象万千  篆刻是一种特有的传统艺术,从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻,顾名思义,即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等,这些称呼都因时而异。早在殷商时代,人们就用刀在龟甲上刻“字”(即我们现在称为甲骨文
期刊
第一首:《乌尔特之舞》  由回旋曲式写成,使用了很多的切分节奏型,丰富而有趣。在两个和弦连接时,采用一个臂的动作完成,才能够达到曲中所要求的效果。在结合踏板的运用,在每个小节的重音时踩下,休止符处抬起,换踩要及时,干净利落。见下例:  例7:  第二首:《交换假面》  第一乐句,曲调悠扬、流畅。而左手的琶音,跨度大,十度的琶音,在演奏时每个音的出现与延续都是手指的控制,连线需要保持的音,一定要保持
期刊
【摘要】:在地方文化资源背景下开发艺术教育资源,不仅能充分利用地方文化资源,满足不同地域的学生学习差异性的要求,促进地方文化的传承和发展,使学生从一个更完整的角度理解艺术的魅力。本文立足于地方文化,探讨了在地方文化资源中的高校艺术课程体系的构建。  【关键词】:地方文化;高校艺术;课程;构建  在第八次国家基础教育课程改革将“课程资源的开发与利用”作为重要概念列入国家颁布的各学科课程标准之中。艺术
期刊
【摘要】:随着新媒体技术的创新与发展,影像艺术结合了新时代的发展趋势获得了更多提升,而作为新时期视觉文化时代的影像,影像美学的艺术研究也需要进一步探讨。当前大形势下的影像特征主要包括虚拟化、移动化还有数字化等,为了更好地推动新媒体技术条件下的影像艺术得到更好地发展,本文结合影像艺术的现状,对其未来发展前景提出几点思考。  【关键词】:新媒体技术;影像艺术;视觉文化;发展前景  前言  新媒体技术相
期刊