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摘要：本文通过将现代建筑与抽象派艺术的对比，揭示了抽象派艺术对现代建筑设计的影响，介绍了抽象派艺术的开始与发展，分析了蒙德里安的绘画法则对新建筑的影响，研究了马列维奇“至上主义”对新建筑的影响，得出了现代建筑的形态受到了抽象派艺术深刻的影响的结论。
关键词：现代建筑；抽象派绘画；文化潮流；构成
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-274-1
19世纪初，一些艺术家开始有意识地将自己聚集在某种他们界定的“流派”之下，比如印象派和野兽派。20世纪以来随着现代主义的发展大多数的艺术家在他们艺术生涯中的某一阶段，都卷入了形成某种艺术史上特定的流派运动中，这一运动一直延续到21世纪。然而，眼下的艺术家们已经越来越不愿意去让自己的艺术创作归列到某一特定的艺术表现手法。如下我将艺术流派划分为四种形式来探讨：
一、视觉艺术内部的发展潮流
这种流派特征类属于视觉艺术，它们建立起来一种影响到许多不同艺术家的总体潮流。例如透视主义，以大多数文艺复兴时期艺术家的作品为特征，但没有其中一位艺术家把自己视为“透视主义者”。此类流派代表了视觉艺术的一种潮流，由此使得我们很容易对它作出判断。
二、总体的文化潮流
此类流派是四种流派形式中最宽泛的一种。它们对于艺术的影响，是作为它们对于整体文化的影响的一部分出现的。一些艺术家会认同这种流派，另外一些艺术家则持反对态度，绝大部分艺术家的作品还是可以放在这类流派之下进行讨论的，不仅仅是因为这类流派是在更广义和深刻的意义上影响了整个文化。浪漫主义影响了19世纪的政治和文化。一些艺术家把自己界定为浪漫主义者，或者至少认同浪漫主义的文化价值。我们可以追问：德拉克罗瓦作品中的浪漫因素是什么？或者我们也可以这样发问：为什么安格尔拒绝浪漫主义呢？
三、由艺术家自己定义的艺术运动
20世纪是艺术家自我定义艺术流派的一个高峰。这样的流派往往被认为是由一些分享着共同目标和价值的艺术家组成的一个个集团。很多这样的流派都向公众发表了明确的宣言，包括自己的重要性、目标以及自己过去的艺术史的关系。此类流派也是可以被精确讨论和定义的流派中最早的形式。
四、被后世追认的艺术流派
此类流派中的一部分是被艺术史家或艺术批评家界定的，它们的意义和应用经常会引起一些争议。“样式主义”这个词并不是有所谓的“样式主义”艺术家所发明的，相反是由那些所谓反感他们作品的艺术家发明的。艺术史家的任务是探索这些概念的发展和演变。很多这样的概念，像样式主义，最初是作为一种贬义词出现的，并且往往是作为特定时期艺术的参照系而建立。即便如此，到底什么是“样式主义”在今天仍有争论，并且关于“样式主义”的这个名称的发展一样，“样式主义”作品的历史一样，本身也构成了艺术史的一个组成部分。
了解这些相关知识，可以这使我们能够更加的了解艺术史的形成，以及它是如何被艺术家、批评家和历史学家建构的。在艺术史上，一些流派是由艺术家自己建立的，一些是由历史学家追溯的而形成的，还有一部分则是艺术家自身发展过程中的潮流，还有一些是属于广义文化领域中的一部分。
立体主义的构成艺术美在建筑形态中的应用可以充分地体现在其使得建筑的表达更具有审美价值和新的生命力形态。通过将二维平面图形的概念转换，是线、面、体重新组合，使用于建筑的表达中，构成新的空间造型、新的空间艺术。从而建筑的美得到了充分的表达，并使得建筑具有更强的情感表达和别样的生命力。
立体主义与建筑形态的关系主要是通过建筑的表面从而使建筑本身得到整体的把握。一栋建筑在城市中可以作为点，引发一系列关系的转换。比如：建筑与自然的关系，建筑与城市道路的关系，建筑与建筑的关系，建筑与人的关系，建筑与文化的关系，建筑与材料的关系等等。所以建筑所具有的独特气质便可以通过它的表达传递给人不一样的感受。立体主义的出现正对建筑作出这积极地影响，它简化了原有的复杂形态，而是更为抽象，更为气派宏博，用简单的形态表达了对生命的热爱与歌颂。
所谓立体主义对建筑设计及其理论最大的贡献就是理性的立体性，自从1918年勒·柯布西耶与画家奥占方联合发表《立体主义之后》的宣言，提倡理性的立体主义意在摒弃过去复杂而繁琐的建筑结构细节，回归到如立体主义绘画中最为单纯、质朴的几何结构中去。勒·柯布西耶提出了现代建筑的机器美学从而奠定了他的思想基础。20世纪80年代，结构主义的兴起进一步深化了立体派的影响，然而结构主义并不是立体主义的翻版，而是顺应时代潮流的在创造和新发展。
立体主义的应用与发展部仅仅的体现在建筑上，从雕塑作品和其他的绘画作品中也能寻到它的影子。艺术家的作用并不只是提出一项可靠的观点，更在于他能够使他的论点的表达能够在人类的发展中创造更大的价值，想必这是无法比拟的内心极大的愉悦。
我们不仅可以从艺术者先驱的身上汲取丰富的营养，而且还可以得到更多例证来支撑我们所要表达的观点，找到我们所要探索的未来的世界。
参考文献：
[1]陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005，11.
[2][意]L·本奈沃洛著，邹德侬，巴师竹，高军译.西方现代建筑史[M].天津：天津科学技术出版社，1996，9.
[3][美]马泰·卡林内斯库著，顾爱彬，李瑞华译.现代性的五副面孔———现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义[M].北京：商务印书馆，2002，5.
[4][德]康德著，何兆武译.历史理性批判文集[M].北京：商务印书馆，1990，10.
[5][美]格林伯格.现代派绘画[A].[英]弗兰西斯·弗兰契娜，查尔斯·哈里森主编，张坚，王晓文译.现代艺术与现代主义[C].上海：上海人民美术出版社，1988，12.
作者简介：
李凯歌，河南城建学院艺术设计学院。
关键词：现代建筑；抽象派绘画；文化潮流；构成
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-274-1
19世纪初，一些艺术家开始有意识地将自己聚集在某种他们界定的“流派”之下，比如印象派和野兽派。20世纪以来随着现代主义的发展大多数的艺术家在他们艺术生涯中的某一阶段，都卷入了形成某种艺术史上特定的流派运动中，这一运动一直延续到21世纪。然而，眼下的艺术家们已经越来越不愿意去让自己的艺术创作归列到某一特定的艺术表现手法。如下我将艺术流派划分为四种形式来探讨：
一、视觉艺术内部的发展潮流
这种流派特征类属于视觉艺术，它们建立起来一种影响到许多不同艺术家的总体潮流。例如透视主义，以大多数文艺复兴时期艺术家的作品为特征，但没有其中一位艺术家把自己视为“透视主义者”。此类流派代表了视觉艺术的一种潮流，由此使得我们很容易对它作出判断。
二、总体的文化潮流
此类流派是四种流派形式中最宽泛的一种。它们对于艺术的影响，是作为它们对于整体文化的影响的一部分出现的。一些艺术家会认同这种流派，另外一些艺术家则持反对态度，绝大部分艺术家的作品还是可以放在这类流派之下进行讨论的，不仅仅是因为这类流派是在更广义和深刻的意义上影响了整个文化。浪漫主义影响了19世纪的政治和文化。一些艺术家把自己界定为浪漫主义者，或者至少认同浪漫主义的文化价值。我们可以追问：德拉克罗瓦作品中的浪漫因素是什么？或者我们也可以这样发问：为什么安格尔拒绝浪漫主义呢？
三、由艺术家自己定义的艺术运动
20世纪是艺术家自我定义艺术流派的一个高峰。这样的流派往往被认为是由一些分享着共同目标和价值的艺术家组成的一个个集团。很多这样的流派都向公众发表了明确的宣言，包括自己的重要性、目标以及自己过去的艺术史的关系。此类流派也是可以被精确讨论和定义的流派中最早的形式。
四、被后世追认的艺术流派
此类流派中的一部分是被艺术史家或艺术批评家界定的，它们的意义和应用经常会引起一些争议。“样式主义”这个词并不是有所谓的“样式主义”艺术家所发明的，相反是由那些所谓反感他们作品的艺术家发明的。艺术史家的任务是探索这些概念的发展和演变。很多这样的概念，像样式主义，最初是作为一种贬义词出现的，并且往往是作为特定时期艺术的参照系而建立。即便如此，到底什么是“样式主义”在今天仍有争论，并且关于“样式主义”的这个名称的发展一样，“样式主义”作品的历史一样，本身也构成了艺术史的一个组成部分。
了解这些相关知识，可以这使我们能够更加的了解艺术史的形成，以及它是如何被艺术家、批评家和历史学家建构的。在艺术史上，一些流派是由艺术家自己建立的，一些是由历史学家追溯的而形成的，还有一部分则是艺术家自身发展过程中的潮流，还有一些是属于广义文化领域中的一部分。
立体主义的构成艺术美在建筑形态中的应用可以充分地体现在其使得建筑的表达更具有审美价值和新的生命力形态。通过将二维平面图形的概念转换，是线、面、体重新组合，使用于建筑的表达中，构成新的空间造型、新的空间艺术。从而建筑的美得到了充分的表达，并使得建筑具有更强的情感表达和别样的生命力。
立体主义与建筑形态的关系主要是通过建筑的表面从而使建筑本身得到整体的把握。一栋建筑在城市中可以作为点，引发一系列关系的转换。比如：建筑与自然的关系，建筑与城市道路的关系，建筑与建筑的关系，建筑与人的关系，建筑与文化的关系，建筑与材料的关系等等。所以建筑所具有的独特气质便可以通过它的表达传递给人不一样的感受。立体主义的出现正对建筑作出这积极地影响，它简化了原有的复杂形态，而是更为抽象，更为气派宏博，用简单的形态表达了对生命的热爱与歌颂。
所谓立体主义对建筑设计及其理论最大的贡献就是理性的立体性，自从1918年勒·柯布西耶与画家奥占方联合发表《立体主义之后》的宣言，提倡理性的立体主义意在摒弃过去复杂而繁琐的建筑结构细节，回归到如立体主义绘画中最为单纯、质朴的几何结构中去。勒·柯布西耶提出了现代建筑的机器美学从而奠定了他的思想基础。20世纪80年代，结构主义的兴起进一步深化了立体派的影响，然而结构主义并不是立体主义的翻版，而是顺应时代潮流的在创造和新发展。
立体主义的应用与发展部仅仅的体现在建筑上，从雕塑作品和其他的绘画作品中也能寻到它的影子。艺术家的作用并不只是提出一项可靠的观点，更在于他能够使他的论点的表达能够在人类的发展中创造更大的价值，想必这是无法比拟的内心极大的愉悦。
我们不仅可以从艺术者先驱的身上汲取丰富的营养，而且还可以得到更多例证来支撑我们所要表达的观点，找到我们所要探索的未来的世界。
参考文献：
[1]陈正雄.抽象艺术论[M].北京：清华大学出版社，2005，11.
[2][意]L·本奈沃洛著，邹德侬，巴师竹，高军译.西方现代建筑史[M].天津：天津科学技术出版社，1996，9.
[3][美]马泰·卡林内斯库著，顾爱彬，李瑞华译.现代性的五副面孔———现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义[M].北京：商务印书馆，2002，5.
[4][德]康德著，何兆武译.历史理性批判文集[M].北京：商务印书馆，1990，10.
[5][美]格林伯格.现代派绘画[A].[英]弗兰西斯·弗兰契娜，查尔斯·哈里森主编，张坚，王晓文译.现代艺术与现代主义[C].上海：上海人民美术出版社，1988，12.
作者简介：
李凯歌，河南城建学院艺术设计学院。