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手绘作为一种熟练加审美的表达手段，是绘画基本功的体现，也是设计者创作思想和审美的凝结。結合教学中的具体方法加以思考，进行绘画思维以及绘画语言的探讨，在此基础上通过手绘作品进行分析，来探讨从多个角度的课程思路以及用绘画语言来关注和解决问题的方法。
手绘表达效果图的形式多样，应用范围较广，主要是用手绘的表现形式，结合平面图与立体绘画等手段进行绘制，兼具实用性、观赏性、收藏纪念价值等的纸质艺术品。用以满足人们对于以观赏价值为目的的具有专题的目标地等更需要艺术性的要求。既要考虑绘画目标严格的数学基础和精准的空间关系，又要突出绘画目标的艺术美感和张力。
手绘观赏图可分为两类：一类是注重写意型的，以兼具审美的想象力进行构图，尽量以较少的要素进行表达，而展示对于绘画技法的成分所占比例较大。第二类是以数据基础来进行绘制，与一般手绘图在元素上相似，能够体现出手绘风格等，再加入一些表达手段，从审美范畴的“透视”到建筑学范畴的“投影”“比例尺”元素等。
现代城市工业化进程快，电脑的应用范围广，客观环境迫使设计师远离手绘，大量介入电脑制图。电脑的普及为人们的日常生活提供便利、高效的生活。通常设计师往往在一瞬间迸发出设计的灵感以及对事物的直观感受，这些都是电脑制图所表达不出来的。手绘表达在艺术发展中经历了悠久的历史以及无可替代的地位。很多著名艺术家和设计师都善于把设计与艺术表现有机的融为一体。
首先，手绘能够在灵感闪现的第一时间就快速准确的把设计师的想法表达出来。通常设计师在进行设计的过程中，灵感及想法一闪而逝，只能通过双手描绘出来，并且对具体情况及构思进行说明，让他人能够最直接的了解设计者的想法。当人们随意的运用手绘的方式进行记录，这些有趣的主题和观赏时所迸发出的灵感都是非常有意义的。手绘表达与照片完全不同，当人们对某些场景进行描绘的时候，可以通过瞬间出现的灵感在脑海中形成深刻的印象。例如，当设计师要完成一幅手绘作品的时候，用心感知审美，通过设计表达感知;通过设计达到使人身心愉悦的目的;显然这是电脑制图无法实现的。我们必须打破电脑制图对于几何形体的刻板运用。
其次，把手绘表达运用于教学当中能够增强学生对于艺术审美的理解。
现在人们无法明确阐述手绘的意义，或者是社会发展的必然，亦或是人们对于新形式的不断追求。这种对任何事物的随意描绘，不受时间、空间的约束，是一种理想的表达方式。手绘者不单要求极强的绘画基础，还要依照设计者的主观兴趣和能力进行满足。最后，手绘是设计师和客户之间沟通的桥梁和通道。当我们与客户及甲方进行设计方案的沟通的时候，由于专业性的差距使我们不能随意描绘主观想法，如何把设计方案明确表达出来，是我们需要解决的问题。我们可以通过手绘表达把方案以具象形态呈现出来。并且可以通过手绘更加便捷、准确的与客户沟通设计内容。设计的手绘表达对设计师而言是一种有效、准确的方法。
手绘表达对于设计师而言至关重要。直观来讲，在创作和表达的过程中，个人的主观观点、经历及感觉和印象，或者是对未实现的设计理念的表现而勾画的草图，都能够加强对于整体环境的观察并增强对周遭环境的观察及分析能力。这些都是对提升审美、区分主次以及在印象中构筑形象等方面来说都非常重要。它不仅能够提升设计师的创造力，而且还能够充分体现设计师的个人风格。
环境艺术设计作为一门综合性极强的学科，需要丰富的创造力及活跃的形象思维。手绘表达所呈现出的作品能够像艺术品一样具有极强的观赏性和现实意义。在设计领域，设计的主观感受大多来源于对客观事物所呈现的主观感受。手绘表达就是这种体现这种思维方式最有效、直接的方式。纯熟的手绘表达，能够使设计师在整个构思过程中获取设计的灵感。手绘表达更适合体现作品的原创性和不可取代性。手绘表达所呈现的最终效果就是设计师对于审美表达的诠释和设计师个体主观表达的全面呈现，就此层面的含义而言，电脑辅助设计对此无法尽善表达。
手绘表达在环境艺术设计中的重要性，要求设计师具备熟练的手绘表达能力，设计师在整个方案设计过程中，脑海中产生的想法和理解可以通过寥寥数笔迅速呈现，并形成具象的艺术视觉形象。
手绘表达能够适应设计思维的连续性。由于环境艺术的整个设计繁复多变，诸多方案都需要经过反复推敲，才能够呈现更为理想的设计效果。只有通过手绘表达才能满足设计师对于整个不确定过程的掌控，把设计者头脑中模糊的抽象的设计具象的呈现出来，使之概念化、具像化。这些思维方式的不断更新，呈现出的效果也在不断变化。设计思路不停顿，才能够使得整个设计理念能够连续而不停止的发展，并且最终走向成熟。
在环境设计专业的实际应用中，对设计者准确而清晰地表达，设计思想的要求相对较高。不需要通过优雅的手绘技法来弥补设计上的缺失，表达的内容适合简洁明了，不适宜成为对于技巧的炫耀，应该回归到设计所要表达的内容本身。
手绘表达作为环境设计专业必备的基本技能，对于能力体现的差异影响了设计思维的表达。优雅的画作并不能作为表达的最终目的。我们更倾向于通过手绘作品，使之成为思考、创造、表达的有效手段。
同时，手绘表达也是设计实践的重要的表达工具。随着技术的发展和进步，手绘表现形式也在不断向多元化方向发展，由静态向动态，由三维向四维方向不断发展，这要求学生在课程学习中注重专业的横向联系和纵向贯通，不断提高专业的综合素养。以空间构建的四维为导向，强化基础能力的培养，注重表现的多元化，是设计手绘表现发展的主要趋势。
综上所述，大学生手绘表达的艺术创新性具有现实意义，是学科发展及设计师个人素养提高所有待解决的现实问题。
参考文献
[1] 吴彪.论基于环境艺术设计思维能力培养的手绘课程教学改革[J]2009.（11）
[2] 室内设计资料集[J]北京：中国建筑工业出版社
[3] 罗亚亮.浅谈手绘艺术在现代装饰中的应用[J].大舞台.2010（04）
[4] 张东，唐子颖.用手绘思考[M].江苏凤凰科学技术出版社.2015
[5] 韩巍.室内设计的思维程序研究[J].装饰.2004.（02）
省级项目编号：吉教高字【2017】54号3437
国家级项目编号：201713604021
手绘表达效果图的形式多样，应用范围较广，主要是用手绘的表现形式，结合平面图与立体绘画等手段进行绘制，兼具实用性、观赏性、收藏纪念价值等的纸质艺术品。用以满足人们对于以观赏价值为目的的具有专题的目标地等更需要艺术性的要求。既要考虑绘画目标严格的数学基础和精准的空间关系，又要突出绘画目标的艺术美感和张力。
手绘观赏图可分为两类：一类是注重写意型的，以兼具审美的想象力进行构图，尽量以较少的要素进行表达，而展示对于绘画技法的成分所占比例较大。第二类是以数据基础来进行绘制，与一般手绘图在元素上相似，能够体现出手绘风格等，再加入一些表达手段，从审美范畴的“透视”到建筑学范畴的“投影”“比例尺”元素等。
现代城市工业化进程快，电脑的应用范围广，客观环境迫使设计师远离手绘，大量介入电脑制图。电脑的普及为人们的日常生活提供便利、高效的生活。通常设计师往往在一瞬间迸发出设计的灵感以及对事物的直观感受，这些都是电脑制图所表达不出来的。手绘表达在艺术发展中经历了悠久的历史以及无可替代的地位。很多著名艺术家和设计师都善于把设计与艺术表现有机的融为一体。
首先，手绘能够在灵感闪现的第一时间就快速准确的把设计师的想法表达出来。通常设计师在进行设计的过程中，灵感及想法一闪而逝，只能通过双手描绘出来，并且对具体情况及构思进行说明，让他人能够最直接的了解设计者的想法。当人们随意的运用手绘的方式进行记录，这些有趣的主题和观赏时所迸发出的灵感都是非常有意义的。手绘表达与照片完全不同，当人们对某些场景进行描绘的时候，可以通过瞬间出现的灵感在脑海中形成深刻的印象。例如，当设计师要完成一幅手绘作品的时候，用心感知审美，通过设计表达感知;通过设计达到使人身心愉悦的目的;显然这是电脑制图无法实现的。我们必须打破电脑制图对于几何形体的刻板运用。
其次，把手绘表达运用于教学当中能够增强学生对于艺术审美的理解。
现在人们无法明确阐述手绘的意义，或者是社会发展的必然，亦或是人们对于新形式的不断追求。这种对任何事物的随意描绘，不受时间、空间的约束，是一种理想的表达方式。手绘者不单要求极强的绘画基础，还要依照设计者的主观兴趣和能力进行满足。最后，手绘是设计师和客户之间沟通的桥梁和通道。当我们与客户及甲方进行设计方案的沟通的时候，由于专业性的差距使我们不能随意描绘主观想法，如何把设计方案明确表达出来，是我们需要解决的问题。我们可以通过手绘表达把方案以具象形态呈现出来。并且可以通过手绘更加便捷、准确的与客户沟通设计内容。设计的手绘表达对设计师而言是一种有效、准确的方法。
手绘表达对于设计师而言至关重要。直观来讲，在创作和表达的过程中，个人的主观观点、经历及感觉和印象，或者是对未实现的设计理念的表现而勾画的草图，都能够加强对于整体环境的观察并增强对周遭环境的观察及分析能力。这些都是对提升审美、区分主次以及在印象中构筑形象等方面来说都非常重要。它不仅能够提升设计师的创造力，而且还能够充分体现设计师的个人风格。
环境艺术设计作为一门综合性极强的学科，需要丰富的创造力及活跃的形象思维。手绘表达所呈现出的作品能够像艺术品一样具有极强的观赏性和现实意义。在设计领域，设计的主观感受大多来源于对客观事物所呈现的主观感受。手绘表达就是这种体现这种思维方式最有效、直接的方式。纯熟的手绘表达，能够使设计师在整个构思过程中获取设计的灵感。手绘表达更适合体现作品的原创性和不可取代性。手绘表达所呈现的最终效果就是设计师对于审美表达的诠释和设计师个体主观表达的全面呈现，就此层面的含义而言，电脑辅助设计对此无法尽善表达。
手绘表达在环境艺术设计中的重要性，要求设计师具备熟练的手绘表达能力，设计师在整个方案设计过程中，脑海中产生的想法和理解可以通过寥寥数笔迅速呈现，并形成具象的艺术视觉形象。
手绘表达能够适应设计思维的连续性。由于环境艺术的整个设计繁复多变，诸多方案都需要经过反复推敲，才能够呈现更为理想的设计效果。只有通过手绘表达才能满足设计师对于整个不确定过程的掌控，把设计者头脑中模糊的抽象的设计具象的呈现出来，使之概念化、具像化。这些思维方式的不断更新，呈现出的效果也在不断变化。设计思路不停顿，才能够使得整个设计理念能够连续而不停止的发展，并且最终走向成熟。
在环境设计专业的实际应用中，对设计者准确而清晰地表达，设计思想的要求相对较高。不需要通过优雅的手绘技法来弥补设计上的缺失，表达的内容适合简洁明了，不适宜成为对于技巧的炫耀，应该回归到设计所要表达的内容本身。
手绘表达作为环境设计专业必备的基本技能，对于能力体现的差异影响了设计思维的表达。优雅的画作并不能作为表达的最终目的。我们更倾向于通过手绘作品，使之成为思考、创造、表达的有效手段。
同时，手绘表达也是设计实践的重要的表达工具。随着技术的发展和进步，手绘表现形式也在不断向多元化方向发展，由静态向动态，由三维向四维方向不断发展，这要求学生在课程学习中注重专业的横向联系和纵向贯通，不断提高专业的综合素养。以空间构建的四维为导向，强化基础能力的培养，注重表现的多元化，是设计手绘表现发展的主要趋势。
综上所述，大学生手绘表达的艺术创新性具有现实意义，是学科发展及设计师个人素养提高所有待解决的现实问题。
参考文献
[1] 吴彪.论基于环境艺术设计思维能力培养的手绘课程教学改革[J]2009.（11）
[2] 室内设计资料集[J]北京：中国建筑工业出版社
[3] 罗亚亮.浅谈手绘艺术在现代装饰中的应用[J].大舞台.2010（04）
[4] 张东，唐子颖.用手绘思考[M].江苏凤凰科学技术出版社.2015
[5] 韩巍.室内设计的思维程序研究[J].装饰.2004.（02）
省级项目编号：吉教高字【2017】54号3437
国家级项目编号：201713604021