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中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2008）1210152-01
艺术设计专业的目的是培养适应社会发展需求的艺术与技术相结合的应用型人才。社会是不断发展的，这就对艺术设计专业有了更高的要求。只有不断的创新，不断的设计出有创意的设计作品，才能满足人民日益提升的消费品位和审美水准，才能不断的吸引社会公众的眼球。思维能产生创意。创意能改变世界。但创造性思维不是与生俱来的，必须经过系统的学习和训练才能得到发掘和提升，才能在设计中应用自如。
设计的形式多种多样，传播媒体不断的变化，但不管使用何种媒体，表现何种题材，都离不开创意。拿广告设计来说，有人说广告画的细就有看头，画面鲜艳夺目就能吸引人，打动人，事实并非如此。虽然人们在评论广告设计的好坏时常以画面技巧的高低作为评价标准，却往往忽视了广告创意，这种评价是具有片面性的。创意可以解释为创造性的立意,一幅好的创作，贵在其有创造性的立意。在中国素有“广告设计获奖专业户”之称的华顿公司邬永柳说过一段话：“创意是一切设计的灵魂，没有灵魂就不能带来利润。”特别是电脑技术普及的今天,手工的绘画能力、字体设计能力的决定性作用大大降低，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键,也不是设计师水平的标志,作品成败的关键在于创意,在于设计软件和对设计软件的应用。我们所说的创造性思维训练，实际上就是创意方法及思路的训练。
一、创意来源于生活，生活激发灵感
以广告教学为例，在以往的广告教学中，每次接到主题，学生们有的在教室冥思苦想，捉笔画稿，有的迫不及待的冲到图书馆去查找资料，有的漫无目的的直接坐到电脑前开始排版。最终设计的作品要么枯燥呆板、了无生趣，要么生搬硬凑、不名所以，要么因袭他人、拾人牙慧。出现这些情况的原因，多半在于教师在教学过程中没有正确的引导学生如何去展开思考。笔者认为创造性思维训练的第一步，不是到书本上查找文字说明式的创意思维方法，再去生搬硬套地讲给学生听，而是鼓励学生大胆的走出课堂，深入生活，学会从生活中感悟快乐的、忧伤的、幸福的、失落的每一种情绪；回味感动的、痛苦的、甜蜜的、震撼的每一个瞬间；品味酸的、甜的、苦的、辣的每一种味道；把握好真的、善的、美的、丑的、恶的每一种行为表达；把所有看到的、听到的、闻到的、想到的、触摸到的、能触动自己心灵的东西，利用图形、文字、色彩、音乐等形式保存收集起来，这就是创意的源泉。灵感不是随时迸发的，而是长期积累的结果。学会感受生活这是创造性思维训练的第一步，也是最重要的一步。
二、培养、加强学生的创造性思维是构思阶段的先导条件
在平面设计教学中广告课具有很强的综合性，不但要培养学生的造型表现能力、形式感受能力，更要培养学生丰富的想象思维能力。因此课程的难度在于：一方面既要审视构思和制作精良的招贴作品的完成，另一方面又要关注着整个设计阶段的创造过程，而正是这个过程，对培养学生的创造素质和驾驭基础知识的能力，奠定其发展的基础有着至关重要的意义。现阶段学生容易出现两个问题，一是对资料的依赖性，因此创作出来的作品往往带有模仿、因袭的影子。二是对技术的依赖性，以技术上的绘制和拼凑来弥补创意上的苍白。“意不够，工夫凑”并不能解决完美作品的基本条件。如何使创意设计的过程成为学生们独立思考、自觉创造、探索表现语言的活动，就成为我们教学的主要目的。培养学生的创造性思维，不但是构思阶段的先导条件，同时对表现形式、视觉语言的感悟与创造有着激发作用。
创意的思维方法很多，以广告设计为例，有下述几种方法：
（一）主题表现创意上的发散性思维与集中性思维的结合运用
广告创意是一种创造性思维，这种思维不是以推论的方式解决问题。冥思苦想的方式容易使人陷入一种思维定势，而课堂教学的好处恰恰在于它提供了一个集体发散思维的良好氛围。如果调动得当，在这个氛围中各种各样的、多向的、随机的思想火花相互碰撞，常常可以使大家在松弛的状态下迸发出各种鲜活的、出人意料的奇思妙想。使用最广的是“头脑风暴法”。具体做法是：列出主题，限定一个或多个角度，不做任何提示，让大家在限定的短促的时间内随心所欲地列出相关的事物及想法，不怕荒唐怪异，每人写在纸条上并汇总在黑板上，一轮不足可以反复进行，有时可以分组征集并将不同性质的条子随机嫁接后公布。把这些不假思索的、漫不经心的词汇或事物经过反复推敲，取其精华，出人意料又顺理成章地汇集、组接时，就可能会从中拾到绝好的创意。
（二）抽象概念形象化
在广告设计中，形式的运用与造型基础训练时的出发点不同。在平面构成的基础课中，形式的完美可以借助形式法则的运用来解决，如对平衡、对比、统一、节奏、韵律等等。而在广告设计中，形式运用的成败取决于形式对主题表现的效应，这样，单单以是否符合形式美的原则来检验形式手段的优劣，显然不能适应广告的特性。对形式的把握，在广告中必须有一个创造性的思考过程。这个思考就是把抽象的概念转化为形象思维，使形式的框架初步确立起来。从表现上讲，每个事物都可以找到与之相应的形式语言，最贴切的形式与事物本身是有着对位的关系的，所以说，形式的选定不是简单的形式感受，而是一个形象思维的过程，是在把抽象了的意念转换为具体的形式的过程中寻找他们的契合点的思维活动。
（三）突破常规的逆向思维
创意最忌讳表现手法的重复，例如曾经有相当长一段时间内非常流行火烧和盖章的表现手法，而当这种手法反复被运用于反贪、节能、环保、戒毒、希望工程等诸多主题的广告中后，广告就再也无法给人以新奇感，更别谈打动人了。所以，创意必须以思维做先导，需要丰富的想象力。在人们一般都以习惯了通常表现的情况下，经过反向的思考，在手法上另辟蹊径，才能出奇制胜。逆向思维的好处是它确立了在表现上求新求异的出发点，这是创意的生命所在。当然，表现手法与创意是不能割裂开来的，好的手法往往在创意时就已孕育生成，而表现的寻求又能引发新的创意，二者没有阶段上的区分。
创造性思维是一切设计活动的灵魂，加强学生创造性思维训练，用科学的思维方式指导学生设计创作是我们在教学过程中永远的课题。创意性的工作，只有以积极进取的精神状态，才有望取得成功。一方面要求设计者广闻博览，提高必需的基础理论水平，广泛涉猎于人文、艺术设计、科技、市场学等学科领域，同时也要求我们在指导学生的过程中要有明确的目标，要能对这些学科知识与广告创意理论进行有机的融合。
总之，艺术专业应用型人才的培养，必须面向经济、面向社会、面向实践，只有把专业教学与实践紧密结合，才能真正培养出为经济建设和社会发展需要的艺术专业的适用人才。
艺术设计专业的目的是培养适应社会发展需求的艺术与技术相结合的应用型人才。社会是不断发展的，这就对艺术设计专业有了更高的要求。只有不断的创新，不断的设计出有创意的设计作品，才能满足人民日益提升的消费品位和审美水准，才能不断的吸引社会公众的眼球。思维能产生创意。创意能改变世界。但创造性思维不是与生俱来的，必须经过系统的学习和训练才能得到发掘和提升，才能在设计中应用自如。
设计的形式多种多样，传播媒体不断的变化，但不管使用何种媒体，表现何种题材，都离不开创意。拿广告设计来说，有人说广告画的细就有看头，画面鲜艳夺目就能吸引人，打动人，事实并非如此。虽然人们在评论广告设计的好坏时常以画面技巧的高低作为评价标准，却往往忽视了广告创意，这种评价是具有片面性的。创意可以解释为创造性的立意,一幅好的创作，贵在其有创造性的立意。在中国素有“广告设计获奖专业户”之称的华顿公司邬永柳说过一段话：“创意是一切设计的灵魂，没有灵魂就不能带来利润。”特别是电脑技术普及的今天,手工的绘画能力、字体设计能力的决定性作用大大降低，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键,也不是设计师水平的标志,作品成败的关键在于创意,在于设计软件和对设计软件的应用。我们所说的创造性思维训练，实际上就是创意方法及思路的训练。
一、创意来源于生活，生活激发灵感
以广告教学为例，在以往的广告教学中，每次接到主题，学生们有的在教室冥思苦想，捉笔画稿，有的迫不及待的冲到图书馆去查找资料，有的漫无目的的直接坐到电脑前开始排版。最终设计的作品要么枯燥呆板、了无生趣，要么生搬硬凑、不名所以，要么因袭他人、拾人牙慧。出现这些情况的原因，多半在于教师在教学过程中没有正确的引导学生如何去展开思考。笔者认为创造性思维训练的第一步，不是到书本上查找文字说明式的创意思维方法，再去生搬硬套地讲给学生听，而是鼓励学生大胆的走出课堂，深入生活，学会从生活中感悟快乐的、忧伤的、幸福的、失落的每一种情绪；回味感动的、痛苦的、甜蜜的、震撼的每一个瞬间；品味酸的、甜的、苦的、辣的每一种味道；把握好真的、善的、美的、丑的、恶的每一种行为表达；把所有看到的、听到的、闻到的、想到的、触摸到的、能触动自己心灵的东西，利用图形、文字、色彩、音乐等形式保存收集起来，这就是创意的源泉。灵感不是随时迸发的，而是长期积累的结果。学会感受生活这是创造性思维训练的第一步，也是最重要的一步。
二、培养、加强学生的创造性思维是构思阶段的先导条件
在平面设计教学中广告课具有很强的综合性，不但要培养学生的造型表现能力、形式感受能力，更要培养学生丰富的想象思维能力。因此课程的难度在于：一方面既要审视构思和制作精良的招贴作品的完成，另一方面又要关注着整个设计阶段的创造过程，而正是这个过程，对培养学生的创造素质和驾驭基础知识的能力，奠定其发展的基础有着至关重要的意义。现阶段学生容易出现两个问题，一是对资料的依赖性，因此创作出来的作品往往带有模仿、因袭的影子。二是对技术的依赖性，以技术上的绘制和拼凑来弥补创意上的苍白。“意不够，工夫凑”并不能解决完美作品的基本条件。如何使创意设计的过程成为学生们独立思考、自觉创造、探索表现语言的活动，就成为我们教学的主要目的。培养学生的创造性思维，不但是构思阶段的先导条件，同时对表现形式、视觉语言的感悟与创造有着激发作用。
创意的思维方法很多，以广告设计为例，有下述几种方法：
（一）主题表现创意上的发散性思维与集中性思维的结合运用
广告创意是一种创造性思维，这种思维不是以推论的方式解决问题。冥思苦想的方式容易使人陷入一种思维定势，而课堂教学的好处恰恰在于它提供了一个集体发散思维的良好氛围。如果调动得当，在这个氛围中各种各样的、多向的、随机的思想火花相互碰撞，常常可以使大家在松弛的状态下迸发出各种鲜活的、出人意料的奇思妙想。使用最广的是“头脑风暴法”。具体做法是：列出主题，限定一个或多个角度，不做任何提示，让大家在限定的短促的时间内随心所欲地列出相关的事物及想法，不怕荒唐怪异，每人写在纸条上并汇总在黑板上，一轮不足可以反复进行，有时可以分组征集并将不同性质的条子随机嫁接后公布。把这些不假思索的、漫不经心的词汇或事物经过反复推敲，取其精华，出人意料又顺理成章地汇集、组接时，就可能会从中拾到绝好的创意。
（二）抽象概念形象化
在广告设计中，形式的运用与造型基础训练时的出发点不同。在平面构成的基础课中，形式的完美可以借助形式法则的运用来解决，如对平衡、对比、统一、节奏、韵律等等。而在广告设计中，形式运用的成败取决于形式对主题表现的效应，这样，单单以是否符合形式美的原则来检验形式手段的优劣，显然不能适应广告的特性。对形式的把握，在广告中必须有一个创造性的思考过程。这个思考就是把抽象的概念转化为形象思维，使形式的框架初步确立起来。从表现上讲，每个事物都可以找到与之相应的形式语言，最贴切的形式与事物本身是有着对位的关系的，所以说，形式的选定不是简单的形式感受，而是一个形象思维的过程，是在把抽象了的意念转换为具体的形式的过程中寻找他们的契合点的思维活动。
（三）突破常规的逆向思维
创意最忌讳表现手法的重复，例如曾经有相当长一段时间内非常流行火烧和盖章的表现手法，而当这种手法反复被运用于反贪、节能、环保、戒毒、希望工程等诸多主题的广告中后，广告就再也无法给人以新奇感，更别谈打动人了。所以，创意必须以思维做先导，需要丰富的想象力。在人们一般都以习惯了通常表现的情况下，经过反向的思考，在手法上另辟蹊径，才能出奇制胜。逆向思维的好处是它确立了在表现上求新求异的出发点，这是创意的生命所在。当然，表现手法与创意是不能割裂开来的，好的手法往往在创意时就已孕育生成，而表现的寻求又能引发新的创意，二者没有阶段上的区分。
创造性思维是一切设计活动的灵魂，加强学生创造性思维训练，用科学的思维方式指导学生设计创作是我们在教学过程中永远的课题。创意性的工作，只有以积极进取的精神状态，才有望取得成功。一方面要求设计者广闻博览，提高必需的基础理论水平，广泛涉猎于人文、艺术设计、科技、市场学等学科领域，同时也要求我们在指导学生的过程中要有明确的目标，要能对这些学科知识与广告创意理论进行有机的融合。
总之，艺术专业应用型人才的培养，必须面向经济、面向社会、面向实践，只有把专业教学与实践紧密结合，才能真正培养出为经济建设和社会发展需要的艺术专业的适用人才。