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声乐艺术也称之为歌唱艺术，声乐教学是一门复杂的课程，由于学习对象的个性特点千差万别，所以这门学科不等同于其他学科，它是以歌唱者本身作为乐器，，以心理活动为基础条件，是一种内容十分复杂的心理活动，是生理与心理两方面的紧密结合，在声乐教学及演唱中“心理素质”问题也起着非常重要的影响。做为一个出色的演唱者，无论在声音技巧上还是在情感处理的表现上，都与心理素质的发挥是密不可分的。所以，我们教师在声乐教学中应该有意识地培养与提高学生的心理素质，使其具有很好的心理控制能力，把演唱技巧的运用与心理发挥的积极性相结合，这样才能更好的完成声乐艺术的创造。
一 、声乐教学中心理素质的重要性
在以往的声乐教学中，教师往往只注重了对演唱技巧上的训练，而忽略了一个非常重要的问题就是心理素质的培养与提高。所谓“心理素质”就是指在遗传基因基础之上，在教育与环境影响下，经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。列宁也曾经说 ：“心理的东西 、意识等等是物质的最高产物 ，是叫做人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”歌唱与心理是紧密联系互相作用的整体。而良好的心理素质能够开发出声乐学习者对学习声乐的内在潜能，在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱状态。相反而言，不良的心理素质产生它主要是由客观环境的改变和思想压力过重造成的，这种心理状态会给演唱带来消极的影响。
我们大家都知道，演唱是由人的声带发声，通过呼吸、腔体共振、咬字及吐字等表现出来的。所有这些都是由人的高级神经系统控制，通过大脑对歌唱器官的控制来实现的。演唱技巧是每个人通过努力练习都可以学到的，但谈到心理素质与表现风格等就不仅仅是技巧那么简单了。
在演唱过程中，技术的熟练与感情的表现处理是歌唱二度创作的必要条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程，要随时调整和协调各个器官的动作，核心的问题就是心理控制能力的问题。因为，心理状态或心理素质的好与坏，对于歌唱训练和学习起着十分重要的作用，所以在聲乐教学中应引起我们教师足够的重视。例如，有一些学生在平常上课的时候演唱的不错，可一到考试时就大打折扣，原本熟练的演唱因紧张出现“卡壳”等一系列的诸如像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词、跑调等现象，而这些现象都是因为心理素质中消极情绪在作怪所导致的。这就需要我们教师在教学过程中帮助学生树立自信心，心里想着我要唱歌，我能唱好歌的一种积极主动的心理状态。从学生的实际情况出发，学生平时出现的缺点和错误老师要尽可能的从不损伤学生自信心的角度去纠正，减轻甚至消除学生在学习过程中的心理压力，逐渐提高心理控制能力。
从古到今，大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业，有着强烈的爱好和情感，这种情感当初是从兴趣开始的，它是兴趣的升华，但兴趣还只是低层次的情感，高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式，这对于一个声乐者来说是相当重要的，只有你爱上这门学科，你才会执着地追求其中的真谛。作为教师，要不断地培养学生的这种情感，因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义，并在情感交流中得到精神上的快乐。
总之，心理素质在声乐教学和演唱中，教师一方面要帮助克服演出的心理障碍，分担学生的心理压力；另一方面教师在声乐教学中对心理状态要给予足够的重视，这样在教学中能起到事半功倍的效果，让学生真正的掌握和理解声乐这门艺术，达到“真、善、美”的境界。.
二、 心理素质对声乐教学的影响
我们在教学中应该多注意培养学生良好的歌唱心理状态，而良好的歌唱心理首先是意志和性格的培养，要沉着、自制和锻炼自己适应环境的能力，去克服情绪的干扰，加强艺术的修养，培养从事艺术事业的情操，培养学习声乐的兴趣和爱好。那么，在声乐教学过程中怎样培养和训练学生能具有良好的歌唱心理素质，提高教学效果呢？下面我想从以下几点来谈一谈。
1、 通过实践培养与提高学生的心理素质
无论是声乐的初学者，还是从事声乐演唱专业的演员，即便是当代歌王帕瓦罗蒂这样的世界级歌唱大师，面对全世界的观众现场演唱直播时，其心理状态也是难以名状的。他会说：“知道全世界一半人在观赏我的实况演唱时，那种感觉实在是笔墨难以形容…….”他初出茅庐时，更把走上舞台比作是“走向死亡”。
我们要对学生充满信心，在刻苦的训练中提高学生的演唱技术，紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心很大程度上则来源于自己的实力，即演唱水平的高低。一个优秀的歌唱者只有熟练的掌握了各种技术技巧，才能在舞台上淋漓尽致的发挥，声情并茂的表演。而成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养，要求表演者具有正确的心理状态。所谓正确的心理状态，是指歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下，可以随歌唱者意志去调控。歌唱者在训练或演唱时全身放松，但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动，但不慌乱。具备正确的心理素质的前提和基础。
2、把“兴趣”与平常训练相结合
在声乐教学过程中，学生学习声乐的“动机”是主要源泉和心理因素。那“兴趣”则是学习自觉性和积极性的核心因素。许多实例充分表明学习兴趣在学习过程中具有极大的推动作用。下面我们就以歌唱呼吸为例。在教学歌唱呼吸时，教师经常用闻花动作教学生体会胸腹式呼吸，即深呼吸。（这里只谈吸气动作）有的学生会认真的去做，细心体验，终得要领。而也有学生不得其要领只能机械式地呼吸。此时如果教师改变一下教的方式，不仅要求学生闻花，而且要通过认真细致地闻来辨析一下玫瑰与百合花或几种花的香型。教师只要稍做点拨，课堂气氛就变了。学生的情绪和兴趣油然而生。气氛之所以活跃，是因为花是美的。凡是热爱生活的人都喜欢美好的事物。而且谁都想通过认认真真地闻来验证几种花的香型，来证实自己的灵敏与准确。但其最主要的还是教师用辨析花的香型来激发了学生的兴趣，使学生自觉性与积极性的核心问题得到有效发挥。使学生有兴趣去认认真真地闻。从缓慢地吸，短促地急吸，深吸等不同程度的呼吸感受中领悟到歌唱时的有意识呼吸，进而解决歌唱时的正确呼吸。 教师运用有效方法激发了学生的学习兴趣，将被动变主动，把抽象性知识化难为易，增强了声乐教学的课堂效果，也就是说学生对学习声乐越感兴趣，学习越有信心，学习成绩也会越好。所以在声乐教学中善于运用有利条件激发学生学习声乐的兴趣会使声乐教学收到事半功倍的最佳效果。
3、平心静气调整唱前心理
有的学生在歌唱时杂念很多怕丢面子。他们在考试汇报、比赛时心里非常紧张，完全顾不上表达歌曲的内容和发声技巧，眼睛不时地在观察听众是否在议论自己，原因就是过分的看重得失。在开始演唱之前，要尽力的使自己的注意力集中，明确演唱目的，排除诸如“观众会喜欢我唱的歌吗？”“我会唱砸吗？”这些杂念，把注意力转移到其他方面去借以稳定自己的情绪，消除过度紧张。在台后以真正演出时的要求默背几遍歌词，可以做一些深呼吸，使自己的心情趋于平靜，从而使呼吸器官等获得一定的放松，这样也可以在一定程度上抑制过度紧张。另外，把注意力和情绪投放到表演的过程中去，把听众当朋友，感到是在用歌声倾诉一种情感，从自我中摆脱出来，思想全部倾到歌曲的感情上，排除杂念始终“进入角色”这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。但对于曾有过失败体验的学生来讲，这个时候就需要教师针对学生的实际情况，仔细观察，找出切实可行的办法。把用在培养学生音准、节奏上的精力多放在被忽略的心理因素方面的培养。开导学生不要考虑过去的失败经历，要迫使自己从失败的阴影中解脱出来，同时还可以采取一些自我暗示的方法，提高成功的信心。
歌唱者在演出、比赛或是考试中充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并能获得成功，是优良的技能技巧和良好心理素质两者综合作用的结果。以上就是从实践方面谈了如何培养与提高学生在演唱时的心理素质。世界声乐艺术已经进入了人与人的心理研究相结合的时代，注重唱歌时的心理素质的培养与训练， 建立良好的歌唱状态对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。现代声乐领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的心理机能和心理活动规律。这种心理活动规律一旦掌握好，将成为解决声乐领域中一些关键性问题的途径。
那么，能用一种健康的、平和的、具有丰富艺术性的歌唱心理表达人们的心声来净化人们的心灵，这是声乐艺术者共同的心愿和追求。因此，心理因素的培养与演唱技巧的训练同等重要。声乐教师在教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要及时、正确的掌握学生的心理活动。按科学的心理方法开展声乐教学，不仅让我们的学生掌握声乐技术，而且还要让我们尽可能正确、规范、完美的表现声乐艺术。这才是我们的目的之所在。
一 、声乐教学中心理素质的重要性
在以往的声乐教学中，教师往往只注重了对演唱技巧上的训练，而忽略了一个非常重要的问题就是心理素质的培养与提高。所谓“心理素质”就是指在遗传基因基础之上，在教育与环境影响下，经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。列宁也曾经说 ：“心理的东西 、意识等等是物质的最高产物 ，是叫做人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”歌唱与心理是紧密联系互相作用的整体。而良好的心理素质能够开发出声乐学习者对学习声乐的内在潜能，在演唱过程中发挥出自己最佳的演唱状态。相反而言，不良的心理素质产生它主要是由客观环境的改变和思想压力过重造成的，这种心理状态会给演唱带来消极的影响。
我们大家都知道，演唱是由人的声带发声，通过呼吸、腔体共振、咬字及吐字等表现出来的。所有这些都是由人的高级神经系统控制，通过大脑对歌唱器官的控制来实现的。演唱技巧是每个人通过努力练习都可以学到的，但谈到心理素质与表现风格等就不仅仅是技巧那么简单了。
在演唱过程中，技术的熟练与感情的表现处理是歌唱二度创作的必要条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程，要随时调整和协调各个器官的动作，核心的问题就是心理控制能力的问题。因为，心理状态或心理素质的好与坏，对于歌唱训练和学习起着十分重要的作用，所以在聲乐教学中应引起我们教师足够的重视。例如，有一些学生在平常上课的时候演唱的不错，可一到考试时就大打折扣，原本熟练的演唱因紧张出现“卡壳”等一系列的诸如像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词、跑调等现象，而这些现象都是因为心理素质中消极情绪在作怪所导致的。这就需要我们教师在教学过程中帮助学生树立自信心，心里想着我要唱歌，我能唱好歌的一种积极主动的心理状态。从学生的实际情况出发，学生平时出现的缺点和错误老师要尽可能的从不损伤学生自信心的角度去纠正，减轻甚至消除学生在学习过程中的心理压力，逐渐提高心理控制能力。
从古到今，大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业，有着强烈的爱好和情感，这种情感当初是从兴趣开始的，它是兴趣的升华，但兴趣还只是低层次的情感，高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式，这对于一个声乐者来说是相当重要的，只有你爱上这门学科，你才会执着地追求其中的真谛。作为教师，要不断地培养学生的这种情感，因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义，并在情感交流中得到精神上的快乐。
总之，心理素质在声乐教学和演唱中，教师一方面要帮助克服演出的心理障碍，分担学生的心理压力；另一方面教师在声乐教学中对心理状态要给予足够的重视，这样在教学中能起到事半功倍的效果，让学生真正的掌握和理解声乐这门艺术，达到“真、善、美”的境界。.
二、 心理素质对声乐教学的影响
我们在教学中应该多注意培养学生良好的歌唱心理状态，而良好的歌唱心理首先是意志和性格的培养，要沉着、自制和锻炼自己适应环境的能力，去克服情绪的干扰，加强艺术的修养，培养从事艺术事业的情操，培养学习声乐的兴趣和爱好。那么，在声乐教学过程中怎样培养和训练学生能具有良好的歌唱心理素质，提高教学效果呢？下面我想从以下几点来谈一谈。
1、 通过实践培养与提高学生的心理素质
无论是声乐的初学者，还是从事声乐演唱专业的演员，即便是当代歌王帕瓦罗蒂这样的世界级歌唱大师，面对全世界的观众现场演唱直播时，其心理状态也是难以名状的。他会说：“知道全世界一半人在观赏我的实况演唱时，那种感觉实在是笔墨难以形容…….”他初出茅庐时，更把走上舞台比作是“走向死亡”。
我们要对学生充满信心，在刻苦的训练中提高学生的演唱技术，紧张恐惧的关键性问题就是信心问题，而信心很大程度上则来源于自己的实力，即演唱水平的高低。一个优秀的歌唱者只有熟练的掌握了各种技术技巧，才能在舞台上淋漓尽致的发挥，声情并茂的表演。而成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养，要求表演者具有正确的心理状态。所谓正确的心理状态，是指歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下，可以随歌唱者意志去调控。歌唱者在训练或演唱时全身放松，但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动，但不慌乱。具备正确的心理素质的前提和基础。
2、把“兴趣”与平常训练相结合
在声乐教学过程中，学生学习声乐的“动机”是主要源泉和心理因素。那“兴趣”则是学习自觉性和积极性的核心因素。许多实例充分表明学习兴趣在学习过程中具有极大的推动作用。下面我们就以歌唱呼吸为例。在教学歌唱呼吸时，教师经常用闻花动作教学生体会胸腹式呼吸，即深呼吸。（这里只谈吸气动作）有的学生会认真的去做，细心体验，终得要领。而也有学生不得其要领只能机械式地呼吸。此时如果教师改变一下教的方式，不仅要求学生闻花，而且要通过认真细致地闻来辨析一下玫瑰与百合花或几种花的香型。教师只要稍做点拨，课堂气氛就变了。学生的情绪和兴趣油然而生。气氛之所以活跃，是因为花是美的。凡是热爱生活的人都喜欢美好的事物。而且谁都想通过认认真真地闻来验证几种花的香型，来证实自己的灵敏与准确。但其最主要的还是教师用辨析花的香型来激发了学生的兴趣，使学生自觉性与积极性的核心问题得到有效发挥。使学生有兴趣去认认真真地闻。从缓慢地吸，短促地急吸，深吸等不同程度的呼吸感受中领悟到歌唱时的有意识呼吸，进而解决歌唱时的正确呼吸。 教师运用有效方法激发了学生的学习兴趣，将被动变主动，把抽象性知识化难为易，增强了声乐教学的课堂效果，也就是说学生对学习声乐越感兴趣，学习越有信心，学习成绩也会越好。所以在声乐教学中善于运用有利条件激发学生学习声乐的兴趣会使声乐教学收到事半功倍的最佳效果。
3、平心静气调整唱前心理
有的学生在歌唱时杂念很多怕丢面子。他们在考试汇报、比赛时心里非常紧张，完全顾不上表达歌曲的内容和发声技巧，眼睛不时地在观察听众是否在议论自己，原因就是过分的看重得失。在开始演唱之前，要尽力的使自己的注意力集中，明确演唱目的，排除诸如“观众会喜欢我唱的歌吗？”“我会唱砸吗？”这些杂念，把注意力转移到其他方面去借以稳定自己的情绪，消除过度紧张。在台后以真正演出时的要求默背几遍歌词，可以做一些深呼吸，使自己的心情趋于平靜，从而使呼吸器官等获得一定的放松，这样也可以在一定程度上抑制过度紧张。另外，把注意力和情绪投放到表演的过程中去，把听众当朋友，感到是在用歌声倾诉一种情感，从自我中摆脱出来，思想全部倾到歌曲的感情上，排除杂念始终“进入角色”这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。但对于曾有过失败体验的学生来讲，这个时候就需要教师针对学生的实际情况，仔细观察，找出切实可行的办法。把用在培养学生音准、节奏上的精力多放在被忽略的心理因素方面的培养。开导学生不要考虑过去的失败经历，要迫使自己从失败的阴影中解脱出来，同时还可以采取一些自我暗示的方法，提高成功的信心。
歌唱者在演出、比赛或是考试中充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并能获得成功，是优良的技能技巧和良好心理素质两者综合作用的结果。以上就是从实践方面谈了如何培养与提高学生在演唱时的心理素质。世界声乐艺术已经进入了人与人的心理研究相结合的时代，注重唱歌时的心理素质的培养与训练， 建立良好的歌唱状态对现代声乐表演艺术具有十分重要的意义。现代声乐领域中的一种发展趋势，就是越来越重视学习和研究歌唱过程中的心理机能和心理活动规律。这种心理活动规律一旦掌握好，将成为解决声乐领域中一些关键性问题的途径。
那么，能用一种健康的、平和的、具有丰富艺术性的歌唱心理表达人们的心声来净化人们的心灵，这是声乐艺术者共同的心愿和追求。因此，心理因素的培养与演唱技巧的训练同等重要。声乐教师在教学中对学生的心理状态要给予足够的重视，要及时、正确的掌握学生的心理活动。按科学的心理方法开展声乐教学，不仅让我们的学生掌握声乐技术，而且还要让我们尽可能正确、规范、完美的表现声乐艺术。这才是我们的目的之所在。