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摘要音乐教育是借助音乐艺术达到育人目的。提高受教育者的素质,必须从音乐教育的审美品味上实现人的文化品味的提升。
关键词:音乐教育美育品味
中图分类号:J205文献标识码:A
普通学校音乐教育是面向全体学生的教育,其宗旨是使所有受教育者的音乐素质和审美品味有所提高。艺术与美就像一对美丽的孪生姐妹,时刻相依相伴。艺术“美”首先指美是感官上惬意的感觉,如美味、美观、好听等;其次是指人的才德或品质的优秀,如《管子·五行》中的“人与天调,然后天地之美生”、王勃《腾王阁序》中的“宾主尽东南之美”;三是指品行的善,如《论语·颜渊》中的“君子成人之美,不成人之恶”。所以,艺术之美应当包括这三方面的含义。音乐教育也应从以下三方面着手:审美观;“文化”观;教材、教师。
一美的定位
人们创造艺术是与感情紧密相连的,审美活动也是以人的情感为轴心的,音乐通过声音的运动形态,以抒情达意、言志传情为出发点,给人以美感和心灵的震撼。音乐作品的美首先是内容美,它包括两方面即“真”和“善”。
艺术的根基是社会生活,以人为中心的感性的客观现实存在,是生活美的集中体现。“真”是情感的真实、真诚。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》就是来自于他特定生活的产物:在贝多芬经历忧患的一生中,1806—1809年之间是一段舒心的日子。1806年,贝多芬与一位伯爵小姐在匈牙利的一个庄园度过了一段美好的时光。他感到,经历了30多年来的颠沛流离的生活,幸福终于降临了,于是他带着对于未来幸福生活的憧憬,写下了一系列风格清新、明快舒畅的作品。他的另一作品《第五交响曲》(命运)也是他长期同黑暗的社会进行不屈不挠斗争的精神产物,反映了他的反抗精神和夺取胜利的意志。
列宁特别喜爱《悲怆奏鸣曲》,就是因为贝多芬表现在音乐里的激昂斗争精神感动了他。正如车尔尼雪夫斯基所说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质。”中国古代美学也十分重视“真”,认为歌舞诗咏等艺术的产生,是气动物之感,动情怡性的结果。鲁迅先生说:“创造总根于爱。”古今中外都格外重视的“真”,这不仅是客观事物之真,更是主观情态之真。因此一般来说,感情愈是深沉、真挚,就愈有艺术的审美价值,就愈有艺术感染力,也愈能引起人们的共鸣。
艺术家按照其审美意识,在作品中塑造出不同的艺术形象,其目的是对那些对社会有价值的东西、社会理想进行颂扬;对那些对社会有害的、阻碍社会发展的东西进行鞭挞。例如圣·桑的大提琴曲《天鹅》,作曲家将许多高贵的性格赋予拟人化了的天鹅,使它成为纯朴、优雅、娴静、高洁的象征,最终要体现的是对这些高尚品质的热情赞美和无限向往,将一个审美观告知人们,使人们受到音乐和这个审美观的影响。因此,乐曲不仅给我们以美的享受,同时也使我们的精神得到了熏陶。
再说形式美,音乐形式美表现在乐器、音乐材料、体裁、和声等方面。音乐的种类除了歌剧、戏曲、说唱、歌曲这样与语言结合的体裁以外,还有纯音乐。纯音乐由于自身的非形象性特征,很多作品并不直接表现人物或事件,而侧重体味蕴含于音乐主题、音乐材料、音乐的形式、音乐的结构中的音色美、旋律美、调式、调性美、和声美等。
比如《梁祝》由长笛演奏所描绘的景色,大提琴、小提琴代表的梁山伯与祝英台的如泣如诉;声乐艺术中的合唱,从和声欣赏到音乐的丰厚美、从人声和不同乐器欣赏音色美、从配器欣赏不同乐器组合的协调美;交响乐可从不同的节拍感受不同的动感带来的美,如二拍子的坚定有力、三拍子的圆舞曲的亲切、四拍子的抒情,从乐队编制中体会弦乐的柔美、铜管乐的嘹亮、木管乐的柔和、打击乐的气派等。总之,音乐的形式美是基于其对主体表现的统一,当这种表现形式对于主题恰当时,它即呈现了美。
二美育要植根于文化之中
音乐是人们在自然和社会环境中生存,将对自然和社会的认识,长期积淀在思想中,其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象形成的,同时它也具有更强烈、更普通、广泛的特点。音乐与一定的时代、阶级、民族相联系,必然体现一定的文化意识,也包括一定的美学思想。因此我们说,音乐教育必须植根于文化之中,赋予音乐以生命。
德国文化教育家斯普郎格说:“教育是文化过程。”“文化过程包括文化积淀(传统),文化传递和文化再造三个过程。”欣赏二胡曲《二泉映月》,我们可以理解为乐曲以一声凄楚的长叹开始,接着作者沉痛叙述了自己一生颠沛流离的不幸遭遇。为什么会有这样的理解呢?那是对那个时代、作者和他所处的政治、生活环境的了解(即文化的了解)。作者华彦均生活在社会动乱、生活无着的旧中国,中年双目失明而流浪街头卖艺为生,饱尝了人间的辛酸苦楚,把积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉。音乐委婉动人地表达了一种顽强自傲的生活意志和寻求生活之路的呐喊,鲜明地表现出了他在苦难生涯中磨练出来的倔强而刚毅的性格。如果你对作品有以上认识,能不为之所动吗?
文化意识总是影响着音乐,音乐也必然会打上那个时代的烙印、表现出那个时代的精神气质、体现着、代表着那个时代的文化意识和美学思想。了解不同的文化才能理解不同国家、不同时代的音乐表达上的差别。同是爱情主题,西方的爱情表白是激情喷涌,直抒胸臆,属于外向型,而中国的爱情表白则是含蓄蕴藉,回环曲折的,屬于内向型。中国人对自己思念的对象往往不是诉诸行动去实现,而是诉诸心灵去咀嚼、玩味、享受,正像钱穆先生所说:“西方人把心放在所恋爱的对象身上,中国人则将所爱存之己心。”这正是文化差异决定了表现方式的不同。
音乐同样影响并表达着文化,从创作的主观角度来看它是人的精神活动的产物,同时影响着欣赏者的文化形成。从它的物质构成角度来看,音乐是客观世界中存在的物质运动。音乐以其物质材料—乐音在物质世界中单位时间的运动形态频率、振幅、波形等千变万化的形态作用于人,使人在生理刺激的基础上产生情绪波动,这些基于生理刺激上的反应结合主体的主观意念产生出不同心理感受,为欣赏者提供了丰富的音乐审美信息。从听者的角度,欣赏者从中获得丰富的情感体验,学到丰富的知识,受到不同的文化熏陶并潜移默化地影响着人的性格、情趣、个性的形成及意志的锻炼,从而逐步形成稳定的、能长期发挥积极作用的基本品质,成为构成人的整体素质的重要部分。
三选择作品的原则
世界音乐浩如烟海,尤其是在信息技术异常发达的今天,大街小巷都充斥着此起彼伏的音乐,其所产生的效果实际成了不折不扣的噪音。这些音乐虽能稳定或刺激引起人们神经,却永远不能在文化史上占据重要的地位。在选择作品时要选择那些思想性、哲理性、艺术性和情感性特征强烈的作品,同时根据不同作品的特征在教学中有所侧重,才能取得良好的教学效果。
第一类是思想性、哲理性较强,反应历史性题材的作品,如贝多芬、李斯特、肖邦、威尔第、肖斯塔科维奇、聂耳、冼星海等的作品,作为学生了解音乐文化历史的主线;第二类,描述性较强的作品,如穆索尔斯基的《展览会上的图画》、《荒山之夜》,德沃夏克的《自新大陆》,斯美塔那的《沃尔塔瓦河》,圣·桑的《动物狂欢节》,刘金山的《长城随想曲》等作品。这类作品主要要求学生去感受,充分发展其想象力和训练其表述能力;第三类是情感性强、旋律优美动听、结构规整严格、标准典型的作品,如《梦幻曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《春之声圆舞曲》、《梁山伯与祝英台》等著名音乐作品,用这些作品作为具体实例,帮助学生掌握音乐分析技能。
必须特别强调的是,绝不可忽视中国传统音乐教学的重要性。让学生通过学习中国音乐了解中国文化,如通过聆听古琴曲,体会古代文人的从容和略带矜持的风范:二胡曲,略带幽婉世俗的情调;敲击乐器编钟、编磬,带有商周时代贵族气派。通过欣赏不同时代、地域和民族的音乐,使学生了解我国音乐的多元和丰富多彩,了解中国传统音乐,又可通过音乐了解中国文化的博大精深,激昂起爱国精神和民族精神,使之成为具有深厚中国文化底蕴的现代化新人。
音乐教育的品味关乎到全民族素质,音乐教育改革的目的正是通过树立正确的教育观和运用正确的教育方法实现全民族素质的提高,以先进的文化和思想指导教育,促进我国音乐教育事业的蓬勃发展。
参考文献:
[1] 车尔尼雪夫斯基:《生活与美学》,人民文学出版社,1957年。
[2] 郭绍虞:《诗品·序》,《中国历代文论选》(一卷本),上海古籍出版社,1979年。
[3] 邹进:《现代德国文化教育学》,山西教育出版社,1992年。
[4] 钱穆:《现代中国学术论衡》,长沙湖南岳麓书社,1986年。
作者简介:杨全红,男,1972—,河南省驻马店人,本科,副教授,研究方向:音乐教育与理论,工作单位:黄淮学院。
关键词:音乐教育美育品味
中图分类号:J205文献标识码:A
普通学校音乐教育是面向全体学生的教育,其宗旨是使所有受教育者的音乐素质和审美品味有所提高。艺术与美就像一对美丽的孪生姐妹,时刻相依相伴。艺术“美”首先指美是感官上惬意的感觉,如美味、美观、好听等;其次是指人的才德或品质的优秀,如《管子·五行》中的“人与天调,然后天地之美生”、王勃《腾王阁序》中的“宾主尽东南之美”;三是指品行的善,如《论语·颜渊》中的“君子成人之美,不成人之恶”。所以,艺术之美应当包括这三方面的含义。音乐教育也应从以下三方面着手:审美观;“文化”观;教材、教师。
一美的定位
人们创造艺术是与感情紧密相连的,审美活动也是以人的情感为轴心的,音乐通过声音的运动形态,以抒情达意、言志传情为出发点,给人以美感和心灵的震撼。音乐作品的美首先是内容美,它包括两方面即“真”和“善”。
艺术的根基是社会生活,以人为中心的感性的客观现实存在,是生活美的集中体现。“真”是情感的真实、真诚。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》就是来自于他特定生活的产物:在贝多芬经历忧患的一生中,1806—1809年之间是一段舒心的日子。1806年,贝多芬与一位伯爵小姐在匈牙利的一个庄园度过了一段美好的时光。他感到,经历了30多年来的颠沛流离的生活,幸福终于降临了,于是他带着对于未来幸福生活的憧憬,写下了一系列风格清新、明快舒畅的作品。他的另一作品《第五交响曲》(命运)也是他长期同黑暗的社会进行不屈不挠斗争的精神产物,反映了他的反抗精神和夺取胜利的意志。
列宁特别喜爱《悲怆奏鸣曲》,就是因为贝多芬表现在音乐里的激昂斗争精神感动了他。正如车尔尼雪夫斯基所说:“再现生活是艺术的一般性格特点,是它的本质。”中国古代美学也十分重视“真”,认为歌舞诗咏等艺术的产生,是气动物之感,动情怡性的结果。鲁迅先生说:“创造总根于爱。”古今中外都格外重视的“真”,这不仅是客观事物之真,更是主观情态之真。因此一般来说,感情愈是深沉、真挚,就愈有艺术的审美价值,就愈有艺术感染力,也愈能引起人们的共鸣。
艺术家按照其审美意识,在作品中塑造出不同的艺术形象,其目的是对那些对社会有价值的东西、社会理想进行颂扬;对那些对社会有害的、阻碍社会发展的东西进行鞭挞。例如圣·桑的大提琴曲《天鹅》,作曲家将许多高贵的性格赋予拟人化了的天鹅,使它成为纯朴、优雅、娴静、高洁的象征,最终要体现的是对这些高尚品质的热情赞美和无限向往,将一个审美观告知人们,使人们受到音乐和这个审美观的影响。因此,乐曲不仅给我们以美的享受,同时也使我们的精神得到了熏陶。
再说形式美,音乐形式美表现在乐器、音乐材料、体裁、和声等方面。音乐的种类除了歌剧、戏曲、说唱、歌曲这样与语言结合的体裁以外,还有纯音乐。纯音乐由于自身的非形象性特征,很多作品并不直接表现人物或事件,而侧重体味蕴含于音乐主题、音乐材料、音乐的形式、音乐的结构中的音色美、旋律美、调式、调性美、和声美等。
比如《梁祝》由长笛演奏所描绘的景色,大提琴、小提琴代表的梁山伯与祝英台的如泣如诉;声乐艺术中的合唱,从和声欣赏到音乐的丰厚美、从人声和不同乐器欣赏音色美、从配器欣赏不同乐器组合的协调美;交响乐可从不同的节拍感受不同的动感带来的美,如二拍子的坚定有力、三拍子的圆舞曲的亲切、四拍子的抒情,从乐队编制中体会弦乐的柔美、铜管乐的嘹亮、木管乐的柔和、打击乐的气派等。总之,音乐的形式美是基于其对主体表现的统一,当这种表现形式对于主题恰当时,它即呈现了美。
二美育要植根于文化之中
音乐是人们在自然和社会环境中生存,将对自然和社会的认识,长期积淀在思想中,其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象形成的,同时它也具有更强烈、更普通、广泛的特点。音乐与一定的时代、阶级、民族相联系,必然体现一定的文化意识,也包括一定的美学思想。因此我们说,音乐教育必须植根于文化之中,赋予音乐以生命。
德国文化教育家斯普郎格说:“教育是文化过程。”“文化过程包括文化积淀(传统),文化传递和文化再造三个过程。”欣赏二胡曲《二泉映月》,我们可以理解为乐曲以一声凄楚的长叹开始,接着作者沉痛叙述了自己一生颠沛流离的不幸遭遇。为什么会有这样的理解呢?那是对那个时代、作者和他所处的政治、生活环境的了解(即文化的了解)。作者华彦均生活在社会动乱、生活无着的旧中国,中年双目失明而流浪街头卖艺为生,饱尝了人间的辛酸苦楚,把积压在心头的怨恨和愤懑用琴声向人们倾诉。音乐委婉动人地表达了一种顽强自傲的生活意志和寻求生活之路的呐喊,鲜明地表现出了他在苦难生涯中磨练出来的倔强而刚毅的性格。如果你对作品有以上认识,能不为之所动吗?
文化意识总是影响着音乐,音乐也必然会打上那个时代的烙印、表现出那个时代的精神气质、体现着、代表着那个时代的文化意识和美学思想。了解不同的文化才能理解不同国家、不同时代的音乐表达上的差别。同是爱情主题,西方的爱情表白是激情喷涌,直抒胸臆,属于外向型,而中国的爱情表白则是含蓄蕴藉,回环曲折的,屬于内向型。中国人对自己思念的对象往往不是诉诸行动去实现,而是诉诸心灵去咀嚼、玩味、享受,正像钱穆先生所说:“西方人把心放在所恋爱的对象身上,中国人则将所爱存之己心。”这正是文化差异决定了表现方式的不同。
音乐同样影响并表达着文化,从创作的主观角度来看它是人的精神活动的产物,同时影响着欣赏者的文化形成。从它的物质构成角度来看,音乐是客观世界中存在的物质运动。音乐以其物质材料—乐音在物质世界中单位时间的运动形态频率、振幅、波形等千变万化的形态作用于人,使人在生理刺激的基础上产生情绪波动,这些基于生理刺激上的反应结合主体的主观意念产生出不同心理感受,为欣赏者提供了丰富的音乐审美信息。从听者的角度,欣赏者从中获得丰富的情感体验,学到丰富的知识,受到不同的文化熏陶并潜移默化地影响着人的性格、情趣、个性的形成及意志的锻炼,从而逐步形成稳定的、能长期发挥积极作用的基本品质,成为构成人的整体素质的重要部分。
三选择作品的原则
世界音乐浩如烟海,尤其是在信息技术异常发达的今天,大街小巷都充斥着此起彼伏的音乐,其所产生的效果实际成了不折不扣的噪音。这些音乐虽能稳定或刺激引起人们神经,却永远不能在文化史上占据重要的地位。在选择作品时要选择那些思想性、哲理性、艺术性和情感性特征强烈的作品,同时根据不同作品的特征在教学中有所侧重,才能取得良好的教学效果。
第一类是思想性、哲理性较强,反应历史性题材的作品,如贝多芬、李斯特、肖邦、威尔第、肖斯塔科维奇、聂耳、冼星海等的作品,作为学生了解音乐文化历史的主线;第二类,描述性较强的作品,如穆索尔斯基的《展览会上的图画》、《荒山之夜》,德沃夏克的《自新大陆》,斯美塔那的《沃尔塔瓦河》,圣·桑的《动物狂欢节》,刘金山的《长城随想曲》等作品。这类作品主要要求学生去感受,充分发展其想象力和训练其表述能力;第三类是情感性强、旋律优美动听、结构规整严格、标准典型的作品,如《梦幻曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《春之声圆舞曲》、《梁山伯与祝英台》等著名音乐作品,用这些作品作为具体实例,帮助学生掌握音乐分析技能。
必须特别强调的是,绝不可忽视中国传统音乐教学的重要性。让学生通过学习中国音乐了解中国文化,如通过聆听古琴曲,体会古代文人的从容和略带矜持的风范:二胡曲,略带幽婉世俗的情调;敲击乐器编钟、编磬,带有商周时代贵族气派。通过欣赏不同时代、地域和民族的音乐,使学生了解我国音乐的多元和丰富多彩,了解中国传统音乐,又可通过音乐了解中国文化的博大精深,激昂起爱国精神和民族精神,使之成为具有深厚中国文化底蕴的现代化新人。
音乐教育的品味关乎到全民族素质,音乐教育改革的目的正是通过树立正确的教育观和运用正确的教育方法实现全民族素质的提高,以先进的文化和思想指导教育,促进我国音乐教育事业的蓬勃发展。
参考文献:
[1] 车尔尼雪夫斯基:《生活与美学》,人民文学出版社,1957年。
[2] 郭绍虞:《诗品·序》,《中国历代文论选》(一卷本),上海古籍出版社,1979年。
[3] 邹进:《现代德国文化教育学》,山西教育出版社,1992年。
[4] 钱穆:《现代中国学术论衡》,长沙湖南岳麓书社,1986年。
作者简介:杨全红,男,1972—,河南省驻马店人,本科,副教授,研究方向:音乐教育与理论,工作单位:黄淮学院。