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小学美术欣赏，主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力以及独立思考问题，提高实践能力和创造力的课程。通过美术欣赏的不同内容与方法激发学生的兴趣、拓展学生的视野，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，从而提高学生的综合素质。
小学美术欣赏 欣赏内容 欣赏方法
美术涵盖的范围很广，小学阶段主要由绘画、手工、设计、欣赏等几个方面组成。《美术课程标准》中提到美术课程价值的体现，其中就有提高学生的审美能力。纵观古今中外的教育，没有不重视美育的。而美术欣赏教育正是培育儿童艺术素养的一个重要途径，尤其是引导儿童欣赏著名艺术家的作品，让儿童从小就接触经典，与大师对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美术的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展儿童的情感、自信和表达能力。
一、小学美术欣赏的内容
由于小学阶段的学生认知水平有限，因此在美术欣赏的内容上应根据学生的年龄特点制定不同的欣赏内容。在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，要选择与学生的认知和欣赏水平相接近的，能激发学生兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，在欣赏内容方面反映出了多样性的特点，绘画、雕塑、民间艺术、民居、建筑等在不同的年龄段有所体现。
通过网络、图书，可以查阅大量的美术资料，对欣赏的内容作出充分的收集和整理，在课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类。例如，我为一二年级学生准备了色彩丰富、故事性强的绘画作品，其中不乏世界著名绘画大师的传世名作，在感受趣味的同时更体会出大师的绘画技法；还有大量的、形象的、动态的雕塑作品，让学生们学会欣赏雕塑，认识我们中国传统文化的魅力。
在三年级的民间艺术作品欣赏中，尽量选择贴近学生生活的作品，能使学生对身边美的事物更加留心，逐步培养起从平凡中发现美的能力。五年级的学生对造型和色彩有了一定的基础，因此可以把欣赏的内容定位在我国传统的陶瓷艺术，如陶器、青花瓷、珐琅彩、唐三彩等，引导学生从器物的造型、色彩、纹样等方面进行欣赏，让学生全面了解陶瓷艺术的发展过程及文化内涵。
二、小学美术欣赏的过程与方法
根据学生在欣赏过程中的表现以及在欣赏研究中的经验总结，得出了以下的一些欣赏方法与策略。
1.针对学生的年龄特点和接受能力，根据不同的内容进行形式多样的欣赏。
（1）描述与想象。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、形式等；低年级的学生可以用故事性的角度进行。例如，《乡村音乐会》《拾穗者》等作品以讲故事的形式来欣赏，学生从生动而有趣的故事入手开始欣赏，增添了趣味性，避免了枯燥。在欣赏《星空》等作品时我采用联想的欣赏方式，让学生充分的发挥想象，联想天上星星在干什么，为什么会有这样的造型，提升了学生的想象能力。
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；分析出作品的画面形式语言、创作情境等。
（3）互动。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能简单的给予是与否的判定。因此，采用互动式、对话式等形式来欣赏作品，形成了师生间的互动，学生与学生间的互动，学生与知识内容的互动，营造平等的教学氛围。
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。如教学时，我经常会这样设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外，还要注意，要为学生创设想象的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中做出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。
2.完善美术欣赏的机制。我把欣赏的时间定为美术课的前5分钟，学生在欣赏作品的同时，既能灵活的成为美术课的导入部分，为学生创设了良好的情景，从而更加激发了学生的创作热情。此外在一定阶段我还组织一次完整的欣赏课程，让学生更加系统的精心美术欣赏。
3.欣赏教学与创作教学是相互作用的。学生如果有了手工、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品，才能对学生以后的美术创作提供一定的帮助。
4.美术欣赏教学过程中的一些方法
（1）在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
（2）把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。欣赏前，我先将收集到的绘画做一整理，看哪些绘画的故事性强，然后挑选出来，利用多媒体这一直观又便捷的方式制作成课件，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。在欣赏时，我往往从学生的实际生活环境、生活经验出发，挖掘教学内容中的趣味性和生活性，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
（3）欣赏中要注重学生的自主体验。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。为此，我运用了以下的方法：
A.在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；
B.用思考题的形式引导学生观察作品，可以从色彩、造型和给人的情绪上去细致地体味；
C.必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。如在欣赏熊秉明的《天鹅》时，先不告诉他们作品的名字，而是提出问题：你能看出作品表现的是什么吗？从哪些地方看出的？为什么用这种材质来表现？让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。
（4）把情感融入欣赏教学。低年级学生对家长的依赖强，他们的情感丰富，让学生在作品中学会识别和描述情感，会适当表达情感，在此基础上，进一步促进情感交流与表现的能力。
在对美术欣赏的研究中，我明显地感到学生的欣赏水平有了很大的提升，审美能力与创造能力也得到了一定的锻炼与发展，课题研究已经取得了一定的成效。希望在以后的教学中能够坚持不懈地做下去，进一步地推动学生美术审美素质的培养，完善学生的素质发展。当然，在研究中还存在着一些不足之处，还有待于进一步完善。
参考文献：
［1］单宇.关注小学美术教育［J］.江苏教育，2001，（13）.
［2］陈海霜.突破常规，优化小学美术课堂教学模式［J］.学生之友?小学版（下），2010，（08）.
小学美术欣赏 欣赏内容 欣赏方法
美术涵盖的范围很广，小学阶段主要由绘画、手工、设计、欣赏等几个方面组成。《美术课程标准》中提到美术课程价值的体现，其中就有提高学生的审美能力。纵观古今中外的教育，没有不重视美育的。而美术欣赏教育正是培育儿童艺术素养的一个重要途径，尤其是引导儿童欣赏著名艺术家的作品，让儿童从小就接触经典，与大师对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美术的知觉和选择也更敏感了，同时也有益于发展儿童的情感、自信和表达能力。
一、小学美术欣赏的内容
由于小学阶段的学生认知水平有限，因此在美术欣赏的内容上应根据学生的年龄特点制定不同的欣赏内容。在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，要选择与学生的认知和欣赏水平相接近的，能激发学生兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，在欣赏内容方面反映出了多样性的特点，绘画、雕塑、民间艺术、民居、建筑等在不同的年龄段有所体现。
通过网络、图书，可以查阅大量的美术资料，对欣赏的内容作出充分的收集和整理，在课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类。例如，我为一二年级学生准备了色彩丰富、故事性强的绘画作品，其中不乏世界著名绘画大师的传世名作，在感受趣味的同时更体会出大师的绘画技法；还有大量的、形象的、动态的雕塑作品，让学生们学会欣赏雕塑，认识我们中国传统文化的魅力。
在三年级的民间艺术作品欣赏中，尽量选择贴近学生生活的作品，能使学生对身边美的事物更加留心，逐步培养起从平凡中发现美的能力。五年级的学生对造型和色彩有了一定的基础，因此可以把欣赏的内容定位在我国传统的陶瓷艺术，如陶器、青花瓷、珐琅彩、唐三彩等，引导学生从器物的造型、色彩、纹样等方面进行欣赏，让学生全面了解陶瓷艺术的发展过程及文化内涵。
二、小学美术欣赏的过程与方法
根据学生在欣赏过程中的表现以及在欣赏研究中的经验总结，得出了以下的一些欣赏方法与策略。
1.针对学生的年龄特点和接受能力，根据不同的内容进行形式多样的欣赏。
（1）描述与想象。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、形式等；低年级的学生可以用故事性的角度进行。例如，《乡村音乐会》《拾穗者》等作品以讲故事的形式来欣赏，学生从生动而有趣的故事入手开始欣赏，增添了趣味性，避免了枯燥。在欣赏《星空》等作品时我采用联想的欣赏方式，让学生充分的发挥想象，联想天上星星在干什么，为什么会有这样的造型，提升了学生的想象能力。
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；分析出作品的画面形式语言、创作情境等。
（3）互动。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能简单的给予是与否的判定。因此，采用互动式、对话式等形式来欣赏作品，形成了师生间的互动，学生与学生间的互动，学生与知识内容的互动，营造平等的教学氛围。
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。如教学时，我经常会这样设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外，还要注意，要为学生创设想象的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中做出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。
2.完善美术欣赏的机制。我把欣赏的时间定为美术课的前5分钟，学生在欣赏作品的同时，既能灵活的成为美术课的导入部分，为学生创设了良好的情景，从而更加激发了学生的创作热情。此外在一定阶段我还组织一次完整的欣赏课程，让学生更加系统的精心美术欣赏。
3.欣赏教学与创作教学是相互作用的。学生如果有了手工、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品，才能对学生以后的美术创作提供一定的帮助。
4.美术欣赏教学过程中的一些方法
（1）在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
（2）把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。欣赏前，我先将收集到的绘画做一整理，看哪些绘画的故事性强，然后挑选出来，利用多媒体这一直观又便捷的方式制作成课件，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。在欣赏时，我往往从学生的实际生活环境、生活经验出发，挖掘教学内容中的趣味性和生活性，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
（3）欣赏中要注重学生的自主体验。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。为此，我运用了以下的方法：
A.在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；
B.用思考题的形式引导学生观察作品，可以从色彩、造型和给人的情绪上去细致地体味；
C.必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。如在欣赏熊秉明的《天鹅》时，先不告诉他们作品的名字，而是提出问题：你能看出作品表现的是什么吗？从哪些地方看出的？为什么用这种材质来表现？让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。
（4）把情感融入欣赏教学。低年级学生对家长的依赖强，他们的情感丰富，让学生在作品中学会识别和描述情感，会适当表达情感，在此基础上，进一步促进情感交流与表现的能力。
在对美术欣赏的研究中，我明显地感到学生的欣赏水平有了很大的提升，审美能力与创造能力也得到了一定的锻炼与发展，课题研究已经取得了一定的成效。希望在以后的教学中能够坚持不懈地做下去，进一步地推动学生美术审美素质的培养，完善学生的素质发展。当然，在研究中还存在着一些不足之处，还有待于进一步完善。
参考文献：
［1］单宇.关注小学美术教育［J］.江苏教育，2001，（13）.
［2］陈海霜.突破常规，优化小学美术课堂教学模式［J］.学生之友?小学版（下），2010，（08）.