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【摘要】广东卫视于2015年创办美食节目《老广的味道》，在每年的春节期间黄金时段播出，该节目已制作播出五季共31集，2020年进行到第六季，已成为知名并具有一定影响力的IP。2018年，《老广的味道》开始按照4K HDR标准进行制作，新的技术手段及制作标准，成为传统媒体人新的研究课题。作为该节目的导演之一，本文作者就美食类纪录片的影像建构和特色呈现做探讨。
【关键词】美食纪录片、《老广的味道》、镜头拍摄
中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）010-068-04
【节目背景】美食纪录片《老广的味道》（以下简称《老广》）以食物为载体，以独特视角深入食材原产地，发掘老广们真实鲜活的日常美食之美---食材蕴含的风物之美、乡土之美，收获耕耘的劳作之美、匠心之美，向全国及世界介绍岭南饮食习惯和文化，以及藏在饮食背后的人物故事。《老广》从2015年开始至今已经播了五季，版权销售至央视财经频道、江苏卫视、重庆卫视及东南亚、澳洲等电视频道，在国内有21个频道播出了2463次，总收视达42%，全国约有5.7亿人口收看了节目，网络点击3亿以上，高收视和高点击印证了观众的喜爱。
“未来纪录片的发展，一定是团队化、产业化，只有坚持工业流水线的生产标准，才能实现可持续发展。”纪录片人孙振虎认为，国内纪录片工业化生产还在探索阶段，其中，美食纪录片备受投资方青睐，变现渠道丰富，或许可以优先实现工业化。本人作为美食纪录片《老广的味道》节目编导之一，对此感受颇深，伴随影像技术的提升，新技术的发展与美食纪录片的更新必然相互促进，美食节目拍摄及制作都离不开团队产业化的生产。
《老广》上山下海、追根溯源挖掘民间美食和日常生活细节，记录食材的生长、采集、捕捞、加工、制作及享用的过程。其中精致的画面呈现，有赖于影像创作的设备调度和镜头塑造及后期的调色修饰。接下来本人将以《老广》为例，浅谈在以上两个方面摄制组的探索。
1. 前期拍摄：
《老广》从第四季开始按4K HDR标准制作，在控制成本、保障节目效果的平衡下，前期拍摄设备选择Sony FS7 M2（以下簡称FS7）摄像机，当然，如果经费允许，选择ARRI Amira及Alexa Mini或佳能C200K，在影像上会更接近电影的质感。外拍一般携带两台主摄像机、一台辅助摄像机，主副机位都使用FS7，或副机位用SONY FS5（以下简称FS5）加阿童木将军记录仪，航拍飞行器为大疆Mavic2 pro，延时摄影使用Sony A7S，同时配以佳能f/2.8 L系列的长焦、广角等镜头和老蛙24mm f/14。
以下从前期的常规拍摄、升格拍摄、延时拍摄、航拍、特殊镜头等五个方面，谈谈拍摄常遇的问题和解决方案。
1.1 常规拍摄主机位：
1.1.1 常规拍摄主机位：
主机位FS7，在一代基础上改进了人体工学，有无级ND，可以拍摄记录3840X2160 Slog2 50帧的素材，勉强能达到电视4K播出的要求。
1.1.2 拍摄注意要点：
拍摄时，我们通常使用Slog2曲线，以便保留更多的动态范围。为什么不用宽容度更好的Slog3呢？有两点：第一，虽然Slog3宽容度有所提高，但是画面太灰，拍摄时很难把握正确曝光;第二，Slog2模式对噪点的控制更好。
1.1.3 不足之处：
FS7机身不算重，对于需要跟拍的纪录片来说，还是挺适用的。不足之处在于4K格式时升格的帧速率不够，只能达到60帧，比50帧/秒的基本帧率仅仅多了10帧，对于需要拍摄升格的动作来说，作用并不大。
1.1.4 解决方案：
当然，如果有足够的预算租借RED等更高级别的摄影机，是解决方案之一，但国内地方电视台节目组资金非常有限，租借RED拍摄纪录片，几乎是不可能实现的愿望。目前来说，采取FS5加阿童木将军记录仪这样的组合，是非常有效的方案。
1.2 常规拍摄副机位及升格拍摄：
FS5配合阿童木将军记录仪，主要负责升格或者高速摄影。该组合既可发挥FS5的所有性能，又能记录大概4秒的4K 100帧视频，而且在7寸监视器的帮助下，对焦也变得更加容易。
1.2.1 拍摄时注意要点：
此设备组合拍摄时，需要特别注意几点：①阿童木记录的是4096X2160 100P的ProRes422素材，也可以记录更高质量甚至Raw格式的素材，相对的制作成本也更高。②拍摄时推荐使用感光度ISO2000;当在使用ISO3200时，画面噪点稍显严重影响质量。③只能记录两条音轨，而且升格录制时，需要另外录制声音。阿童木理论上能记录5.1声道，但流程过于复杂，如果按照5.1环绕立体声要求进行收音，拍摄时需要增加多个收音器材及工作人员，对于经费有限的普通栏目，没有太大的实用价值。④电池续航能力不如FS7，如果使用带有DC OUT输出的第三方电池外接电源，能一定程度上减轻摄影师的负担。
FS5配合阿童木记录仪弥补了FS7升格画面的不足，但是100格的升格也只能放慢两倍速度。如果放宽升格画面的分辨率，下降到标准高清格式，这样就能记录200格的画面。
1.3 延时摄影： 一般是使用Sony A7s配合机身自带的APP记录照片序列。
1.3.1 拍摄注意要点：
首先，由于是拍摄的照片序列，没有帧速率而有间隔拍摄的时间要求。A7s也只有拍摄照片文件，才能达到甚至超过4K电视播出的要求。
其次，FS7 也可以间隔摄影，但快门曝光的时长有限，在日出日落等光线变化太大的场景和低照度的场景下，实在是无能无力。
1.4 大疆Mavic2 pro（以下简称御2）航拍：
“上帝视角”塑造下的景观相对于传统视角的影像，会更具有视觉冲击力。早期航拍通常采用直升机或者动力滑翔伞等，既昂贵又不安全，大疆轻便型飞行器有效解决了这些问题。在大疆推出Mavic二代系列之后，使得航拍的4K画幅勉强得到保证。
1.4.1 优点：
御2能记录10bit h265格式的素材，支持HLG的HDR，视频采样为10bit 420格式，是目前消费级无人机的最高画质。
御2机身小而轻便，保证了与其它机型同等的航程和速度，信号传输好，下载速度快，悬停更平稳等。
1.4.2 缺点：
御2镜头是28mm广角，只能记录4K 30P的画面，另外拍摄照片时成像效果差;在爬升、下降、机身转身速度方面，机动性较差。
严格意义上来说，现今能全面达到4K HDR播出画面质量的只有大疆悟2以上的机型，但使用成本高，机身过大;而御2以其輕便灵活的特性，在经费不多的地方台节目组中，是非常实用的。
1.5 辅助拍摄、特殊拍摄、拍摄角度与拍摄背景：
1.5.1 辅助拍摄：
辅助拍摄一般是在地方狭小、或者摄影师无法正常给机位时使用，比如顶视图、仰视图、行车、某些主观视角等情况，比较好的替代方案是松下GH5、BMPCC 4K、Osmo Pocket、Osmo Action或者GoPro Hero7，这些都能记录4K 50p的画面。
1.5.2 特殊拍摄：
特殊拍摄主要指水下拍摄和显微拍摄。水下拍摄较为普遍，通常需要两名或以上的潜水员携带专业的潜水设备及水下摄影器材（一般是Sony A7s加上防水罩并照明灯具）进行。受条件所限，很难达到4K HDR的播出要求，并且资金投入较大。Osmo Action和GoPro Hero7体积小重量轻，机身自带10米左右防水，加上防水壳能达到30米，视角也比普通相机更广，在水里折损视角的情况下更为实用。
1.5.3 拍摄角度：
同一样事物，摄影机拍摄的角度不同，带给观众的视觉享受不同。拍摄美食时，需要根据现场的环境、食物的种类去选择合适的角度。常用的平视角度使用较多，如果想增加环境、氛围等画面信息，建议纳入背景。俯视在节目中也常有运用，相对比较花时间，需要拍摄前将美食有序地摆放。控制绝对垂直，控制影子，这两点是俯视角度构图的关键。拍摄角度没有一定之规，一般事先设计预案，再现场调整。
1.5.4 拍摄背景：
拍摄时，现场的背景如果不甚满意，纯色的背景布往往能发挥作用。我们通常是用黑布营造一个小空间，再把主体用灯光照亮突出。首先，背景色调要与主体互补，色调互补时，主体就会更加突出。其次，当盘子和食物色彩、造型都比较简单，可以调整食物位置，让拍摄背景更有层次。此外，一定要注意细节。食物的细节有时也会给人无限的遐想空间，细节也是为了让观众明白食材的新鲜度、烹饪程度、可能达到的口感等等。前期拍摄，素材最好统一制式和格式，不然进入后期剪辑时，会出现需要转制或者转格式等额外的工作。
1.6 灯光的配合：
电视灯光，通过几十年的发展，逐渐被人们认识、接受、了解和运用。电视灯光在不违背真实生活的前提下，典型地创造环境，使其符合拍摄的技术要求和真实环境的塑造。美食拍摄时要呈现食物的美色，尤其是特写画面的拍摄，可谓三分靠拍，七分靠光。使用灯光的时候，要结合现场的环境、被拍摄的对象、所要营造的艺术效果、甚至拍摄时的角度等等，会有不同的解决方案和照度值。《老广》的前期拍摄，通常会使用高色温镝灯和柔光灯，再加上不同衰减程度的柔光片，以实现不同的美食呈现效果。
当使用普通常用镜头，如：FS7 的标准镜头、佳能系列的24～70、16～35、100等，此时需要的光线不能太硬，应加上柔光板、降低灯具的照射强度。
Laowa 24mm f/14 Probe是一个自带LED补光、全画幅的广角微距镜头，可以拍摄美食更细微的部分，也可以在常用镜头达不到的角度进行拍摄。使用老蛙时，因为表现的是美食更加细微的部分，所以需要更多更强的灯光及照度。
1.7 收音的配合：
纪录片中的现场同期声，能增加生动性、能拓展表现空间及提高艺术性。另外，美食的诱人，不只是味觉及视觉的感受，听觉同样很重要。处理食材及烹调过程中产生的声音，在美食纪录片中，成为刺激观众感官的第二大主因素，会让人产生丰富的联想，激发观众的饮食欲望。《老广》的前期拍摄，导演们对收音这件事都很重视。收音师对食材烹饪产生的声音会悉数收入，同时会根据画面的景别，适时调整声音的收录动作，比如：画面全景时，音频信号会包括环境声;画面特写时，音频信号着重突出动作产生的声音。
2. 后期调色：
后期剪辑完成后，调色成为片子质量的最后防线，通过HDR调色，画面能获得更丰富的色彩和更精致的细节。导演会和调色师沟通全片色彩基调、食材呈现的色彩饱和度、画面色彩的连贯性等，让食物镜头更有质感，更吸引人。后期调色系统目前常用的是Blackmagic Design旗下的达芬奇调色。
2.1 调色的前期准备： 4K HDR调色必须的设备，是一台能够正确显示4K HDR画面的监视器。在不支持HDR的监视器上监看HDR画面，颜色发灰的同时不能正确显示HDR的色彩。
2.2 素材导入：
高清素材色域为bt709，可以直接用Premiere输出，再导入达芬奇进行调色的处理，但是4K HDR的素材却不行。最初，我们在Premiere里使用中间编码prores4444或者DNxHR 10bit 4：4：4的3840X2160 50p的视频文件输出，调色时发现画面色调严重偏暗，饱和度不够。如果加大饱和度，在大块颜色的色彩过渡容易出现断层和马赛克，同样的画面，使用中间码调色的杂色会更多。后来发现是Premiere不具备HDR工作环境：就算选择无压缩编码，系统也会对素材进行重新编码，造成画面细节和色彩的损失。解决方案是：Premiere打包原素材，不进行重新编码，输出XML后用原素材在達芬奇里进行调色。
在导入XML取原始素材时，会遇到不能正确辨认素材的时间码，导致素材离线，一般是不符合4K标准的设备拍摄的素材（比如佳能5D4、早期的航拍机等）。解决方法只能输出合成视频再导入，目前并没有更好的解决方案。
2.3 调色过程：
4K HDR的画面相比于高清，画面细节及色彩更加丰富。在拍摄时曝光不足噪点会很严重，尽量向右曝光但不要过曝会记录更多的画面信息，也可以最大限度的还原画面素材的细节部分。比如：一些高光位在素材画面上已经过曝，但可以通过达芬奇还原回来，所以请尽量使用带log曲线的摄影器材拍摄。
为了让拍摄的美食看起来更诱人，我们会将它的对比度稍稍调大，把色彩调得更艳丽一些，并采用蒙版突出的方式，让观众在视觉上能一下子抓住重点，从而传达信息告诉大脑：这个食物看起来很好吃，产生跃跃欲试想尝一口的心理冲动，这样才能算是成功的拍好了美食画面。
当然，除了食物呈现部分会出现摆拍的情况，纪录片最本质的特点在于纪实性， 美食纪录片也不例外。纪录片圈内人郭际生这样评价最初两季的《老广》：《老广》将“味”做延伸，便离“道”近了——美味、口味和香味之外，还有况味（状态性）、风味（呈现性）、玩味（主观性）、品味（欣赏性）、寻味（主动性）、回味（情感性）、韵味（感受性）、滋味（声响性）……每一个词都有它微妙的情境。尝到的味道是直觉、味觉;品到的味道入知觉、辨别。从好吃到好看，由味而道，前者的落点在美食，后者的承载是人，人的生活日常、需求、情感造就了对应的美食，折射美食背后的“道”。旨在把“味”和“道”的每一个维度都发掘出来，让味道变得立体，让画面变得可感，让视觉画面更生动地传递人类的情感，这也是我们纪录片人的追求。
参考文献：
[1]、拍摄美食美酒的10点建议. 来源：digitalrev作者：IAN WONG标签：美食摄影[引用自摄影巴士网.引用日期2020-04-03]
[2]、浅谈影视灯光在高清拍摄中的应用.来源：《世界专业音响与灯光》.作者：甘渊， 周冠宇. [引用日期2020-05-25]
[3]、Laowa/老蛙镜头.什么值得买网站.作者：老纪很大力 [发表日期2020-01-05]
[4]、如何立体呈现“味”与“道”——从《老广的味道》看美食IP运营.来源：南方电视学刊.作者：李伊平[发表日期2018-11]
【关键词】美食纪录片、《老广的味道》、镜头拍摄
中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）010-068-04
【节目背景】美食纪录片《老广的味道》（以下简称《老广》）以食物为载体，以独特视角深入食材原产地，发掘老广们真实鲜活的日常美食之美---食材蕴含的风物之美、乡土之美，收获耕耘的劳作之美、匠心之美，向全国及世界介绍岭南饮食习惯和文化，以及藏在饮食背后的人物故事。《老广》从2015年开始至今已经播了五季，版权销售至央视财经频道、江苏卫视、重庆卫视及东南亚、澳洲等电视频道，在国内有21个频道播出了2463次，总收视达42%，全国约有5.7亿人口收看了节目，网络点击3亿以上，高收视和高点击印证了观众的喜爱。
“未来纪录片的发展，一定是团队化、产业化，只有坚持工业流水线的生产标准，才能实现可持续发展。”纪录片人孙振虎认为，国内纪录片工业化生产还在探索阶段，其中，美食纪录片备受投资方青睐，变现渠道丰富，或许可以优先实现工业化。本人作为美食纪录片《老广的味道》节目编导之一，对此感受颇深，伴随影像技术的提升，新技术的发展与美食纪录片的更新必然相互促进，美食节目拍摄及制作都离不开团队产业化的生产。
《老广》上山下海、追根溯源挖掘民间美食和日常生活细节，记录食材的生长、采集、捕捞、加工、制作及享用的过程。其中精致的画面呈现，有赖于影像创作的设备调度和镜头塑造及后期的调色修饰。接下来本人将以《老广》为例，浅谈在以上两个方面摄制组的探索。
1. 前期拍摄：
《老广》从第四季开始按4K HDR标准制作，在控制成本、保障节目效果的平衡下，前期拍摄设备选择Sony FS7 M2（以下簡称FS7）摄像机，当然，如果经费允许，选择ARRI Amira及Alexa Mini或佳能C200K，在影像上会更接近电影的质感。外拍一般携带两台主摄像机、一台辅助摄像机，主副机位都使用FS7，或副机位用SONY FS5（以下简称FS5）加阿童木将军记录仪，航拍飞行器为大疆Mavic2 pro，延时摄影使用Sony A7S，同时配以佳能f/2.8 L系列的长焦、广角等镜头和老蛙24mm f/14。
以下从前期的常规拍摄、升格拍摄、延时拍摄、航拍、特殊镜头等五个方面，谈谈拍摄常遇的问题和解决方案。
1.1 常规拍摄主机位：
1.1.1 常规拍摄主机位：
主机位FS7，在一代基础上改进了人体工学，有无级ND，可以拍摄记录3840X2160 Slog2 50帧的素材，勉强能达到电视4K播出的要求。
1.1.2 拍摄注意要点：
拍摄时，我们通常使用Slog2曲线，以便保留更多的动态范围。为什么不用宽容度更好的Slog3呢？有两点：第一，虽然Slog3宽容度有所提高，但是画面太灰，拍摄时很难把握正确曝光;第二，Slog2模式对噪点的控制更好。
1.1.3 不足之处：
FS7机身不算重，对于需要跟拍的纪录片来说，还是挺适用的。不足之处在于4K格式时升格的帧速率不够，只能达到60帧，比50帧/秒的基本帧率仅仅多了10帧，对于需要拍摄升格的动作来说，作用并不大。
1.1.4 解决方案：
当然，如果有足够的预算租借RED等更高级别的摄影机，是解决方案之一，但国内地方电视台节目组资金非常有限，租借RED拍摄纪录片，几乎是不可能实现的愿望。目前来说，采取FS5加阿童木将军记录仪这样的组合，是非常有效的方案。
1.2 常规拍摄副机位及升格拍摄：
FS5配合阿童木将军记录仪，主要负责升格或者高速摄影。该组合既可发挥FS5的所有性能，又能记录大概4秒的4K 100帧视频，而且在7寸监视器的帮助下，对焦也变得更加容易。
1.2.1 拍摄时注意要点：
此设备组合拍摄时，需要特别注意几点：①阿童木记录的是4096X2160 100P的ProRes422素材，也可以记录更高质量甚至Raw格式的素材，相对的制作成本也更高。②拍摄时推荐使用感光度ISO2000;当在使用ISO3200时，画面噪点稍显严重影响质量。③只能记录两条音轨，而且升格录制时，需要另外录制声音。阿童木理论上能记录5.1声道，但流程过于复杂，如果按照5.1环绕立体声要求进行收音，拍摄时需要增加多个收音器材及工作人员，对于经费有限的普通栏目，没有太大的实用价值。④电池续航能力不如FS7，如果使用带有DC OUT输出的第三方电池外接电源，能一定程度上减轻摄影师的负担。
FS5配合阿童木记录仪弥补了FS7升格画面的不足，但是100格的升格也只能放慢两倍速度。如果放宽升格画面的分辨率，下降到标准高清格式，这样就能记录200格的画面。
1.3 延时摄影： 一般是使用Sony A7s配合机身自带的APP记录照片序列。
1.3.1 拍摄注意要点：
首先，由于是拍摄的照片序列，没有帧速率而有间隔拍摄的时间要求。A7s也只有拍摄照片文件，才能达到甚至超过4K电视播出的要求。
其次，FS7 也可以间隔摄影，但快门曝光的时长有限，在日出日落等光线变化太大的场景和低照度的场景下，实在是无能无力。
1.4 大疆Mavic2 pro（以下简称御2）航拍：
“上帝视角”塑造下的景观相对于传统视角的影像，会更具有视觉冲击力。早期航拍通常采用直升机或者动力滑翔伞等，既昂贵又不安全，大疆轻便型飞行器有效解决了这些问题。在大疆推出Mavic二代系列之后，使得航拍的4K画幅勉强得到保证。
1.4.1 优点：
御2能记录10bit h265格式的素材，支持HLG的HDR，视频采样为10bit 420格式，是目前消费级无人机的最高画质。
御2机身小而轻便，保证了与其它机型同等的航程和速度，信号传输好，下载速度快，悬停更平稳等。
1.4.2 缺点：
御2镜头是28mm广角，只能记录4K 30P的画面，另外拍摄照片时成像效果差;在爬升、下降、机身转身速度方面，机动性较差。
严格意义上来说，现今能全面达到4K HDR播出画面质量的只有大疆悟2以上的机型，但使用成本高，机身过大;而御2以其輕便灵活的特性，在经费不多的地方台节目组中，是非常实用的。
1.5 辅助拍摄、特殊拍摄、拍摄角度与拍摄背景：
1.5.1 辅助拍摄：
辅助拍摄一般是在地方狭小、或者摄影师无法正常给机位时使用，比如顶视图、仰视图、行车、某些主观视角等情况，比较好的替代方案是松下GH5、BMPCC 4K、Osmo Pocket、Osmo Action或者GoPro Hero7，这些都能记录4K 50p的画面。
1.5.2 特殊拍摄：
特殊拍摄主要指水下拍摄和显微拍摄。水下拍摄较为普遍，通常需要两名或以上的潜水员携带专业的潜水设备及水下摄影器材（一般是Sony A7s加上防水罩并照明灯具）进行。受条件所限，很难达到4K HDR的播出要求，并且资金投入较大。Osmo Action和GoPro Hero7体积小重量轻，机身自带10米左右防水，加上防水壳能达到30米，视角也比普通相机更广，在水里折损视角的情况下更为实用。
1.5.3 拍摄角度：
同一样事物，摄影机拍摄的角度不同，带给观众的视觉享受不同。拍摄美食时，需要根据现场的环境、食物的种类去选择合适的角度。常用的平视角度使用较多，如果想增加环境、氛围等画面信息，建议纳入背景。俯视在节目中也常有运用，相对比较花时间，需要拍摄前将美食有序地摆放。控制绝对垂直，控制影子，这两点是俯视角度构图的关键。拍摄角度没有一定之规，一般事先设计预案，再现场调整。
1.5.4 拍摄背景：
拍摄时，现场的背景如果不甚满意，纯色的背景布往往能发挥作用。我们通常是用黑布营造一个小空间，再把主体用灯光照亮突出。首先，背景色调要与主体互补，色调互补时，主体就会更加突出。其次，当盘子和食物色彩、造型都比较简单，可以调整食物位置，让拍摄背景更有层次。此外，一定要注意细节。食物的细节有时也会给人无限的遐想空间，细节也是为了让观众明白食材的新鲜度、烹饪程度、可能达到的口感等等。前期拍摄，素材最好统一制式和格式，不然进入后期剪辑时，会出现需要转制或者转格式等额外的工作。
1.6 灯光的配合：
电视灯光，通过几十年的发展，逐渐被人们认识、接受、了解和运用。电视灯光在不违背真实生活的前提下，典型地创造环境，使其符合拍摄的技术要求和真实环境的塑造。美食拍摄时要呈现食物的美色，尤其是特写画面的拍摄，可谓三分靠拍，七分靠光。使用灯光的时候，要结合现场的环境、被拍摄的对象、所要营造的艺术效果、甚至拍摄时的角度等等，会有不同的解决方案和照度值。《老广》的前期拍摄，通常会使用高色温镝灯和柔光灯，再加上不同衰减程度的柔光片，以实现不同的美食呈现效果。
当使用普通常用镜头，如：FS7 的标准镜头、佳能系列的24～70、16～35、100等，此时需要的光线不能太硬，应加上柔光板、降低灯具的照射强度。
Laowa 24mm f/14 Probe是一个自带LED补光、全画幅的广角微距镜头，可以拍摄美食更细微的部分，也可以在常用镜头达不到的角度进行拍摄。使用老蛙时，因为表现的是美食更加细微的部分，所以需要更多更强的灯光及照度。
1.7 收音的配合：
纪录片中的现场同期声，能增加生动性、能拓展表现空间及提高艺术性。另外，美食的诱人，不只是味觉及视觉的感受，听觉同样很重要。处理食材及烹调过程中产生的声音，在美食纪录片中，成为刺激观众感官的第二大主因素，会让人产生丰富的联想，激发观众的饮食欲望。《老广》的前期拍摄，导演们对收音这件事都很重视。收音师对食材烹饪产生的声音会悉数收入，同时会根据画面的景别，适时调整声音的收录动作，比如：画面全景时，音频信号会包括环境声;画面特写时，音频信号着重突出动作产生的声音。
2. 后期调色：
后期剪辑完成后，调色成为片子质量的最后防线，通过HDR调色，画面能获得更丰富的色彩和更精致的细节。导演会和调色师沟通全片色彩基调、食材呈现的色彩饱和度、画面色彩的连贯性等，让食物镜头更有质感，更吸引人。后期调色系统目前常用的是Blackmagic Design旗下的达芬奇调色。
2.1 调色的前期准备： 4K HDR调色必须的设备，是一台能够正确显示4K HDR画面的监视器。在不支持HDR的监视器上监看HDR画面，颜色发灰的同时不能正确显示HDR的色彩。
2.2 素材导入：
高清素材色域为bt709，可以直接用Premiere输出，再导入达芬奇进行调色的处理，但是4K HDR的素材却不行。最初，我们在Premiere里使用中间编码prores4444或者DNxHR 10bit 4：4：4的3840X2160 50p的视频文件输出，调色时发现画面色调严重偏暗，饱和度不够。如果加大饱和度，在大块颜色的色彩过渡容易出现断层和马赛克，同样的画面，使用中间码调色的杂色会更多。后来发现是Premiere不具备HDR工作环境：就算选择无压缩编码，系统也会对素材进行重新编码，造成画面细节和色彩的损失。解决方案是：Premiere打包原素材，不进行重新编码，输出XML后用原素材在達芬奇里进行调色。
在导入XML取原始素材时，会遇到不能正确辨认素材的时间码，导致素材离线，一般是不符合4K标准的设备拍摄的素材（比如佳能5D4、早期的航拍机等）。解决方法只能输出合成视频再导入，目前并没有更好的解决方案。
2.3 调色过程：
4K HDR的画面相比于高清，画面细节及色彩更加丰富。在拍摄时曝光不足噪点会很严重，尽量向右曝光但不要过曝会记录更多的画面信息，也可以最大限度的还原画面素材的细节部分。比如：一些高光位在素材画面上已经过曝，但可以通过达芬奇还原回来，所以请尽量使用带log曲线的摄影器材拍摄。
为了让拍摄的美食看起来更诱人，我们会将它的对比度稍稍调大，把色彩调得更艳丽一些，并采用蒙版突出的方式，让观众在视觉上能一下子抓住重点，从而传达信息告诉大脑：这个食物看起来很好吃，产生跃跃欲试想尝一口的心理冲动，这样才能算是成功的拍好了美食画面。
当然，除了食物呈现部分会出现摆拍的情况，纪录片最本质的特点在于纪实性， 美食纪录片也不例外。纪录片圈内人郭际生这样评价最初两季的《老广》：《老广》将“味”做延伸，便离“道”近了——美味、口味和香味之外，还有况味（状态性）、风味（呈现性）、玩味（主观性）、品味（欣赏性）、寻味（主动性）、回味（情感性）、韵味（感受性）、滋味（声响性）……每一个词都有它微妙的情境。尝到的味道是直觉、味觉;品到的味道入知觉、辨别。从好吃到好看，由味而道，前者的落点在美食，后者的承载是人，人的生活日常、需求、情感造就了对应的美食，折射美食背后的“道”。旨在把“味”和“道”的每一个维度都发掘出来，让味道变得立体，让画面变得可感，让视觉画面更生动地传递人类的情感，这也是我们纪录片人的追求。
参考文献：
[1]、拍摄美食美酒的10点建议. 来源：digitalrev作者：IAN WONG标签：美食摄影[引用自摄影巴士网.引用日期2020-04-03]
[2]、浅谈影视灯光在高清拍摄中的应用.来源：《世界专业音响与灯光》.作者：甘渊， 周冠宇. [引用日期2020-05-25]
[3]、Laowa/老蛙镜头.什么值得买网站.作者：老纪很大力 [发表日期2020-01-05]
[4]、如何立体呈现“味”与“道”——从《老广的味道》看美食IP运营.来源：南方电视学刊.作者：李伊平[发表日期2018-11]