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当今的音乐课堂要在传统的教学方法、教学理念上进一步发展，要在传统教学模式的基础上改进学生创新思维，汲取传统教学的优点，构建创新音乐课堂，为音乐教师提出新的教学思路，有效激发学生创造音乐的能力，提升学生的创新能力和创造才能。
一、课程标准是教学的基本纲领
（一）音乐课程性质主要体现了：
1.人文性
音乐作品和音乐活动，不同创作者、表情者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、民族、时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
2.审美性
“以美育人”通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
3.实践性
学生亲身参与聆听、演唱、探究、综合性艺术表演、音乐编创等多种实践，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
（二）音乐课程的基本理念
1.审美为核心
音乐审美是对音乐艺术的认知，通过体验、感悟、交流激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
2.音乐实践
音乐教学通过学生的艺术实践，引导学生参与演唱、聆听、综合性艺术表演和即性编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
3.音乐与学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
4.民族音乐及文化多样性
开阔视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（三）教学目标
情感态度与价值观是宏观目标。过程与方法是表现性、实践性目标。知识与技能是学习音乐的必备工具。1.音乐基础知识2.音乐基本技能3.音乐创作与历史背景4.音乐与相关文化
二、教材是教师教学的重要依据
（一）音乐教师要熟悉教材的脉络
1.乐谱识读线索。2.乐器知识线索。3.演唱形式线索。4.戏曲知识线索。5.民歌知识线索。6.音乐符号线索。
（二）音乐教师要敢于创造性地使用教材
根据实际情况调整教材的横向与纵向内容，敢于进行取舍，以到达有效的教学效果。
（三）在音乐课堂中激发学生灵活理解教材
（四）合理利用地方音乐课程资源
三.课堂是师生教与学相互活动的园地
（一）创新音乐课堂中音乐教师的主导地位
1.能唱
教师自身的唱功、歌唱能力、演唱能力、唱出韵味、唱准乐谱、乐谱视唱（两种唱名法）和歌唱，科学的发声方法及学生的发声指导，背唱音乐主题。
2.能奏
音乐教师要有较好的键盘演奏、视奏能力、钢琴即興伴奏能力会使视奏的艺术效果赏心悦目、熟练演奏竖笛、口风琴、口琴等教学乐器，教师不会演奏课堂教学乐器是借口，不是理由，这是教师创造能力的体现。
3.能演
音乐教师还要具备良好的语言组织能力、丰富的课堂语言、严谨的知识讲解、幽默风趣地表演、煽情的演说能力。凡是教师能够亲自表演的内容都可以亲力亲为，增强音乐课堂的灵动性。
（二）创新音乐课堂中教师要有丰富的艺术理论基础
1.深厚的音乐理论
和声学、曲式结构、演奏形式、乐器音色、欣赏曲库、中国音乐、地方修戏曲知识，具备分析中国民族音乐作品的能力，有一定的中国音乐理论体系知识。
2.丰富的音乐实践
音乐教师要积累音乐表演经验、公益音乐讲座、参加音乐群众团体。训练一支学生的音乐团体，与学生音乐团体融为一体，教师不是高高在上，而是把自己当做团体中的一员。例如合唱队声部指导，给予钢琴伴奏老师的艺术指导。
3.宽广的音乐视野
音乐教师要在工作之余，到音乐厅、剧场欣赏高雅艺术表演，能够在观看电影后能对背景配乐进行点评。
（三）创新音乐课堂中的教育教学理论基础
创新音乐课堂要求教师会管理课堂，懂得学生的年龄特征、有强大的教育学基础，有一定的心理学理论与实践，对音乐教学法有深入的研究。
因此创新音乐课堂中音乐教师将是其中的重要角色。具有不可替代性。学校不重视专职音乐教师的培养，音乐课将会成为“鸡肋”，食之无味，弃之可惜！
四、创新音乐课堂的构成方法
（一）在聆听中感受音乐
音乐的感受需要静听，在静听中辨别音乐的速度、力度、节拍、节奏，从静听入手全面感受音乐，进一步达到聆听的感受高度，从感官上了解音乐。聆听时还要求学生从本能律动出发，结合所具备的音乐知识感受音乐。
（二）在感受中提出问题
在欣赏进行曲风格的音乐作品时，探讨三连音节奏、附点节奏、前八后十六节奏的运用，让学生了解这些节奏都来源于队伍行进，训练时的生活场景。
（三）在问题中探索学习
在教学中能培养学生自学的方法与习惯，注重自学的过程，更能培养学生的学习兴趣与树立自信心，引导学生自由学习与自我评价。
教学是一门艺术，教会学生感受美、欣赏美、表现美、奖赏美。让学生走进音乐，让音乐走近学生。创新音乐课堂的构成是一个系统工程，这种创新理念的设计需要一个团队的支持。
一、课程标准是教学的基本纲领
（一）音乐课程性质主要体现了：
1.人文性
音乐作品和音乐活动，不同创作者、表情者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、民族、时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
2.审美性
“以美育人”通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
3.实践性
学生亲身参与聆听、演唱、探究、综合性艺术表演、音乐编创等多种实践，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
（二）音乐课程的基本理念
1.审美为核心
音乐审美是对音乐艺术的认知，通过体验、感悟、交流激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
2.音乐实践
音乐教学通过学生的艺术实践，引导学生参与演唱、聆听、综合性艺术表演和即性编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
3.音乐与学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
4.民族音乐及文化多样性
开阔视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（三）教学目标
情感态度与价值观是宏观目标。过程与方法是表现性、实践性目标。知识与技能是学习音乐的必备工具。1.音乐基础知识2.音乐基本技能3.音乐创作与历史背景4.音乐与相关文化
二、教材是教师教学的重要依据
（一）音乐教师要熟悉教材的脉络
1.乐谱识读线索。2.乐器知识线索。3.演唱形式线索。4.戏曲知识线索。5.民歌知识线索。6.音乐符号线索。
（二）音乐教师要敢于创造性地使用教材
根据实际情况调整教材的横向与纵向内容，敢于进行取舍，以到达有效的教学效果。
（三）在音乐课堂中激发学生灵活理解教材
（四）合理利用地方音乐课程资源
三.课堂是师生教与学相互活动的园地
（一）创新音乐课堂中音乐教师的主导地位
1.能唱
教师自身的唱功、歌唱能力、演唱能力、唱出韵味、唱准乐谱、乐谱视唱（两种唱名法）和歌唱，科学的发声方法及学生的发声指导，背唱音乐主题。
2.能奏
音乐教师要有较好的键盘演奏、视奏能力、钢琴即興伴奏能力会使视奏的艺术效果赏心悦目、熟练演奏竖笛、口风琴、口琴等教学乐器，教师不会演奏课堂教学乐器是借口，不是理由，这是教师创造能力的体现。
3.能演
音乐教师还要具备良好的语言组织能力、丰富的课堂语言、严谨的知识讲解、幽默风趣地表演、煽情的演说能力。凡是教师能够亲自表演的内容都可以亲力亲为，增强音乐课堂的灵动性。
（二）创新音乐课堂中教师要有丰富的艺术理论基础
1.深厚的音乐理论
和声学、曲式结构、演奏形式、乐器音色、欣赏曲库、中国音乐、地方修戏曲知识，具备分析中国民族音乐作品的能力，有一定的中国音乐理论体系知识。
2.丰富的音乐实践
音乐教师要积累音乐表演经验、公益音乐讲座、参加音乐群众团体。训练一支学生的音乐团体，与学生音乐团体融为一体，教师不是高高在上，而是把自己当做团体中的一员。例如合唱队声部指导，给予钢琴伴奏老师的艺术指导。
3.宽广的音乐视野
音乐教师要在工作之余，到音乐厅、剧场欣赏高雅艺术表演，能够在观看电影后能对背景配乐进行点评。
（三）创新音乐课堂中的教育教学理论基础
创新音乐课堂要求教师会管理课堂，懂得学生的年龄特征、有强大的教育学基础，有一定的心理学理论与实践，对音乐教学法有深入的研究。
因此创新音乐课堂中音乐教师将是其中的重要角色。具有不可替代性。学校不重视专职音乐教师的培养，音乐课将会成为“鸡肋”，食之无味，弃之可惜！
四、创新音乐课堂的构成方法
（一）在聆听中感受音乐
音乐的感受需要静听，在静听中辨别音乐的速度、力度、节拍、节奏，从静听入手全面感受音乐，进一步达到聆听的感受高度，从感官上了解音乐。聆听时还要求学生从本能律动出发，结合所具备的音乐知识感受音乐。
（二）在感受中提出问题
在欣赏进行曲风格的音乐作品时，探讨三连音节奏、附点节奏、前八后十六节奏的运用，让学生了解这些节奏都来源于队伍行进，训练时的生活场景。
（三）在问题中探索学习
在教学中能培养学生自学的方法与习惯，注重自学的过程，更能培养学生的学习兴趣与树立自信心，引导学生自由学习与自我评价。
教学是一门艺术，教会学生感受美、欣赏美、表现美、奖赏美。让学生走进音乐，让音乐走近学生。创新音乐课堂的构成是一个系统工程，这种创新理念的设计需要一个团队的支持。