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在国内，一二级市场倒挂现象严重，在短短的二十年间艺术品拍卖市场的成交额稳步增长，偶有井喷，占去了艺术品交易的大半江山，基于此，本文从拍卖入手，呈现拍品背后的故事。
1993年6月中国第一场真正意义上的艺术品拍卖会——“首届中国书画拍卖会”举办，同时也宣告着上海朵云轩艺术品拍卖公司的成立。那会儿作为拍卖经营者首要工作是让更多的人接受拍卖这种交易形式，因为当时货源丰富，赝品很少，只是拍卖本身不被认可。随后，国内陆续成立了几家艺术品拍卖公司，1995年12月15日，国家文物局首批6家拍卖公司为文物拍卖直管专营试点企业，这一时期拍卖作为一种新生事物颠覆了传统商店售卖模式的价格体系，各拍卖行之间的竞争尚未进入白热化阶段，只是一个个成交的数字着实让人兴奋。
高价总是能吸引关注，一批先富起来的人越来越关注艺术品拍卖市场，拍品背后的故事无疑为价格的推高添砖加瓦，为吸引买家举牌增加筹码。
红色经典 《毛主席去安源》
1995年，文革中家喻户晓的著名油画《毛主席去安源》在嘉德秋拍中以605万的价格刷新了中国油画的拍卖纪录，并掀起了“红色题材”收藏热。毋庸渲染，《毛主席去安源》作品本身就承载了许多故事，它是中国绘画史上最著名的“红色经典”之一，在“文革”时期风靡一时，曾被印刷9亿余张，这个数字已经超过了当时全国的总人口数。
该画创作于1967年“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览筹备之时，还在中央工艺美院学习刘春华承担了画一幅反映毛主席去安源的油画的光荣任务，他们亲赴安源体验生活、采访老工人，并广泛搜集毛泽东青年时代的文章，及相关史料反复学习研究。作品已经推出便收到了广泛的喜爱和赞誉，亲临现场观展的群众对该作品推崇备至，留言写了满满4本。这是一件有着明显“文革”烙印的作品：毛泽东的形象被安排的中心位置；稍稍扬起的头和略微扭转的颈部表现了毛泽东不畏艰险、敢于斗争的大无畏精神；紧握的左手体现了毛泽东争取全国解放的雄心和必胜信念，右手握雨伞则说明了他风里来雨里去，为革命不辞辛苦……
文革过后，该作品则受到了绘画界的声讨。虽然当时的创作主张早已不在提倡，但对于有着深厚怀旧情结的人来说这幅作品可谓极具杀伤力，它代表了一个时代，正是因此，这幅原本估价为180～220万元的画作最终以605万成交。随即嘉德拍卖顺势于1996年秋拍推出“1949——1979年新中国美术作品专场拍卖会”，成交7成以上。
地方史料 《镇江沦陷记》
在上世纪90年代末，拍卖行的品牌效应尚未形成，哪里都有可能买到宝。1998年5月8日下午，在位于北京琉璃厂古玩市场的中国书店举办了“中国书看资料拍卖会”，其中221号拍品《镇江沦陷记》手稿最后意外的以12.6万落锤，创下同类拍品最高价，此事还被载入了《1998年中国拍卖年度大事记》。
《镇江沦陷记》是镇江爱国企业家张怿伯在抗战时期对日寇烧杀抢掠罪行的实录，由于该书的写作目的是为了激励中国人民的抗敌激情，在成稿之日张怿伯便想尽办法出版该书，社会影响很大。此次拍卖并非该手稿初次上拍，1996年春拍，《镇江沦陷记》手稿曾出现在上海某场拍卖会上，但是正是由于拍卖行没有做好功课，没有人清楚这手稿背后的故事，不知道它产生、流传的来龙去脉，最终流拍。
在抗战时期，该手稿的出版历经波折，能够向全国各地寄出4000册并取得广泛的社会影响实属不易，作为一本一本记录日军侵华的真实史料其价值不可忽视，对于镇江人民来说愈发珍贵，在1998年的拍卖会上，镇江人也曾计划将它购回，但却意外的遭遇强劲的对手，以高于底价约15倍的价格被他人购得。时隔九年，机会再次出现，手稿在北京匡时拍卖的拍场上现身，且藏家愿意以当年成交价为底价起拍，经过86回合叫价，镇江宝华物流有限公司董事长童财宝竞得该手稿，并无偿捐献给镇江博物馆永久珍藏。原本并非拍卖的重点拍品，却意外高价拍出，为了能够是手稿回到镇江，当地市民还掀起了捐款热潮。
名作“母本” 《愚公移山》
2000年嘉德在线成立，当时电子商务还未普及，许多网民在网上买个书都要三思而后行更别说买艺术品了，当徐悲鸿油画作品《愚公移山》的成交无疑给嘉德在线打了一剂强心针。当年11月5日0点以160元起拍，最终250万成交，该价格不仅是当时网络拍卖的最高价，在接下来的10年间都未能打破。嘉德在线CEO陆昂女士曾表示，能让客户在网上花一分钱都算得上是革命，“因为这一分钱意味着人们消费习惯、生活习惯、思维习惯的改变，这对于‘人’的影响，远远超过了传统拍卖行里的天价。”正是这所谓革命的胜利，让大家记住了嘉德在线，而《愚公移山》背后的故事正是成就其高价的重要砝码。
从当年的媒体报道中我们就可看出，嘉德在线为此拍品做足了文章。首先，借其兄弟之名。常年陈列于北京徐悲鸿纪念馆的大尺幅彩墨国画《愚公移山》广为人知，曾鼓舞感动过许多人，深入人心，而在线拍卖的这幅油画正是该作品的“母本”，尺幅虽不大，但是徐悲鸿三幅《愚公移山》中成画时间最早，原创意义最大的一幅。经过此番诠释，该画作不仅不会被认为是赝品，反而出身不凡。其次，画作见证历史，命运多舛，颠沛流离。徐悲鸿在旅印其间结识甘地，甘地穷其一生为领导印度人民摆脱殖民统治努力，起精神让徐悲鸿想到了中国传统故事中的愚公，故创作此画。由于战争等多方面原因，《愚公移山》曾被埋在新加坡城外的一口枯井下三四年之久，后来被转送给当时帮忙埋画的崇文学校校长，此后历经多次转手，于1999年现身香港苏富比油画拍卖会上，被台湾藏家萧先生购得。通过对其传承的梳理，更让人觉得此画得以流传实属不易。最后，以还乡之名。感情牌在拍卖场上非常常见，“海外回流”屡试不爽，这件《愚公移山》也属于海外回流，嘉德拍卖极力想众买家宣扬“它”想回家，陆昂女士就多次强调，作为海外回流的拍品我国法律并不能阻止它流传出境，海外人士依然可以将其购回，并呼吁国内有识之士慷慨解囊，力争将其留在国内。虽然当时该画作没能留在大陆，但是当它于2006年再次上拍的时候，这依然是一个爱国买家为其掏腰包的好理由。 2003年“非典”爆发，上半年的拍卖活动全部被取消，但是这一停却迎来了艺术品市场“井喷”式的增长。高价引来了更多的关注，国内逐渐形成了稳定的购买群体，他们开始全世界范围淘宝，中国拍卖业的业绩稳步上升，即便是2008年爆发了金融危机，也未能对国内的拍卖市场造成太大的影响。
这一时期，杭州西泠印社拍卖公司、北京保利国际拍卖公司、北京匡时国际拍卖公司、北京永乐国际拍卖公司等企业纷纷成立，这些拍卖行的掌门人大多已在行业内摸爬滚打多年，经验老道，伴随这这些公司的成长，国内拍卖行业的新格局逐渐形成，在成交额逐年上涨的过程中，拍品背后的故事依然发挥着不可小觑的作用。
爱情见证 “大圣遗音”伏羲式古琴
2003年嘉德秋拍“俪松居长物—王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”拍卖专场上，唐代“大圣遗音”伏羲式古琴出现在拍品名单中，该古琴是“京城第一玩家”王世襄两件镇室之宝中一的件，891万元的成交价打破了同年7月刚刚刷新的古琴拍卖纪录。作为大藏家王世襄的挚爱宝贝，其价值可见一斑。据说，该古琴最初由民国初年的古琴名家锡宝臣所藏，1946年，王世襄得以拜访锡宝臣的孙子章泽川，同行的老一辈古琴名家汪孟舒是锡宝臣的挚友，鉴于此层关系，章泽川才愿意割爱，王世襄为得此琴倾尽家产，就连母亲留给他的翡翠戒指也拿来换琴了。
虽然王世襄一生藏品丰富，爱好广泛，但是他和夫人都对古琴非常偏好，甚至自称“琴奴”。此后该琴一直伴随着夫妇二人，“文革”抄家时，几乎所有藏品被抄，但是“大圣遗音”被保留了下来。倘若不是夫人的离世，想必无论如何王世襄都不会将此琴送拍，该古琴共陪伴了二老55年，王世襄如此慨叹，“琴的另一位住人已经不在了”。
作为市场上流通的唯一的唐代古琴，拍品本身的价值不必赘言，王世襄的镇室之宝更是拍品质量的重要保证，而其背后的感情故事则为拍品增色不少。8年后再次上拍，其价格增长了近13倍。
为抗战筹款 《珍妮小姐画像》
2005年11月6日，北京保利国际拍卖公司成立后的第一季拍卖便推出了徐悲鸿最大尺幅的肖像人物画《珍妮小姐画像》。该作品是保利拍卖当年非常看好的一件作品，在对外宣传上该作品也是被首推的，分别从作品本身的艺术价值、真伪、创作背景等方面提供了详实的信息。当然，该作也不负众望，以2200万元的高价成交，在当时，这不仅是徐悲鸿作品的最高价，也是中国油画拍卖的最高价。
在业内徐悲鸿的造型和素描一向为人称道，但是其色彩往往被人诟病，而《珍妮小姐画像》可谓打破了这一惯有的看法，重新确立了徐悲鸿的油画成就，单从此角度看，该画就有着其他画作所不能及的意义。甚至有书画鉴定家称该画是徐悲鸿油画作品中用色最好的一幅，“他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。”再加上徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生对亲自此画做了鉴定，确定是徐悲鸿真迹，势必打动众多买家的心。
对于此画而言，其背后的故事也是令人趋之若鹜的重要原因。抗日时期，徐悲鸿积极主张抗战，并携自己的画作及藏品亲赴南洋义卖，以筹款支持抗战。《珍妮小姐画像》便创作于这个时期，1939年，徐悲鸿受比利时驻新加坡副领事勃兰嘉之托为珍妮小姐画一幅肖像，珍妮小姐心系战事遂慷慨出资10万美元。
这一季拍卖虽是保利成立以来的首次拍卖，但是保利已经凭借5.6亿元的成交额挤进国内拍卖行业三甲。
无人不晓 《大眼睛》
2006年秋拍，北京华晨首次设立了影像拍卖专场，这场拍卖被认为是中国影像艺术品拍卖市场正式启动的开端。在这次专场上，享誉全国的希望工程宣传画《大眼睛》以30.8万元成交，拔得头筹。在当时，影像作品的价值尚未被国内藏家认可，华辰拍卖有限公司总经理甘学军表示，专场所甄选的作品都是“中国摄影史上绕不过去的摄影师的绕不过去的作品。”这张《大眼睛》正是如此。
《大眼睛》可以说有着广泛的群众基础，该作品由著名摄影师谢海龙拍摄于1991年，画面视觉冲击力非常强，一名贫困地区的学生看着镜头，眼中充满了渴望，这张照片作为“希望工程”标志影像广泛传播，可谓家喻户晓，曾经有多少人被这双眼睛打动，倾囊相助，《希望工程》系列作品是中国较为重要的纪实摄影作品。其实，与《大眼睛》一同上拍的作品中不乏经典，《毛泽东在北戴河》《虔诚者》等许多作品记载着重要的历史事件，记录着社会的变迁，但是从情感层面上讲，《大眼睛》背后的故事更为动人。
得不偿失 《责任》
不过，故事也不是总能为交易增色，2007年秋拍，上海嘉泰拍卖行预展中有一幅陈逸飞的油画作品《责任》，并称该画是陈逸飞以一家三口为模特创作的“全家福”，其遗孀宋美英曾为此画做过2个小时的模特，在画作的旁边还有宋美英和儿子与这幅画的合影，以及收藏者和宋美英之子与该画的合影作为佐证。虽然照片不能判定画作真假，但是却可以增加信服度，不料宋美英却对该佐证提出了质疑，声称陈逸飞从来没有画过所谓的“全家福”，她也从未为该画做过模特，至于合影更是子虚乌有。但是就画作本身而言，许多业内人士都表示风格和技法与陈逸飞较为吻合，陈逸飞的胞弟陈逸鸣也明确表示他知道陈逸飞曾将该画送给此次送拍的藏家，并非赝品。其实问题就出在“故事”上，宋美英并非对画作真假有质疑，只是揭穿了一个假故事，编故事还是要严谨、周密，不然得不偿失。
2008年受金融危机的影响，国内的拍卖市场并没有呈现出强劲的势头，但也没有大起大落。2009年金融资本的大范围介入使得艺术品拍卖进入了亿元时代，“小圈子”逐步变成了艺术、金融、资本共同经营的“大圈子”，涨声一片，虽然2011秋拍迎来了所谓的理性回归，但是大家依旧对2012春拍充满了期待，起起落落之余故事依旧在讲。
真真假假 《写生珍禽图》
2009年保利春拍夜场上，宋徽宗《写生珍禽图》再次成为业内人士关注的焦点，之所以说是再次关注是因为它已经不是首次上拍了。此时，许多拍品已经不再像早些年那么“清白”，身上背负着许多故事，真真假假。 由于年代久远流传很难，再加上宋代以前的书画存世很少，《写生珍禽图》被拿出来拍卖受关注是必然的，但也正是同样的原因给鉴定增加了难度，该画究竟是真是假似乎很难定论。2002年嘉德春拍上《写生珍禽图》就创下了中国书画全球拍卖市场的最高价，虽然成交了，但是真伪仍是最大的问题，曾经就职嘉德的一位员工声称，自打嘉德打算拍卖该画的时候就开始利用媒体炒作。对此，很多媒体也正中下怀的配合报道，“嘉德公司立刻邀请了中国古代书画研究专家张珩、启功、傅熹年等共同考证，确认为宋徽宗晚年作品，一致公认是一件数百年来罕见的无价之宝”。其中启功先生硬要亲自到嘉德鉴定、徐邦达看到作品后兴奋的神情，及肯定的评价也被描绘的惟妙惟肖，为其真实性加分不少。
7年之后再度拍卖，现场依旧争抢激烈，3800万元起拍，经过150余次叫价，5510万落槌，买下此画的正是近几年艺术品市场上最生猛的买家刘益谦。对于刘益谦而言他不是在听故事，而是在写故事，“我不懂，我也不会辨别真伪，但我敢买！”“要是因为几个不懂行的人说三道四，我就不买了，那我以后还怎么混？”
专家改变原判 《砥柱铭》
中国书画板块一直屡创高价，备受关注，但画作背后的故事通常不能走情感路线，由于年代久远通常不能与当下人的生活发生什么感情纠葛，往往从其流传及鉴定方面大做文章。2010年黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿成交的一个重要背景是台湾大学艺术史研究所教授、故宫博物院客座研究员、台北故宫博物院指导委员傅申修正自己之前的观点，认定该书卷为黄庭坚手迹。此前，傅申一直将《砥柱铭》定为存疑的“问题作品”，原因有二：一是此卷用笔速度比其他行楷快速，出锋爽利迅疾，多纵而少擒，无战颤波折，线质偏扁薄；二是此卷风格年轻而有俊气洒脱气象，与其晚年其他作品不相符。在傅申之后也有学者对该作提出质疑，但在此次拍卖之前，傅申经过近两个月的密集研究，得出新的结论：此卷为山谷真迹，书写时间当在黄庭坚被贬入蜀之初的绍圣二年（1095年）前后。
清以前，《砥柱铭》一直流传与民间，大概在13世纪中被南宋权相贾似道收藏，此卷末尾钤有其著名的朱文收藏印“秋壑图书”，贾似道是收藏史上收藏过黄庭坚书迹最多的藏家，这也是傅申认定《砥柱铭》为真迹的另一个证据，他认为一个南宋人的证据，“其力量与准确度远胜于一般的观款或仅收一、两件的小收藏家，是毋庸置疑的。”
2012春拍在即，拍前的筹备工作如火如荼，面对理性回归的市场，背后的故事该如何讲？
1993年6月中国第一场真正意义上的艺术品拍卖会——“首届中国书画拍卖会”举办，同时也宣告着上海朵云轩艺术品拍卖公司的成立。那会儿作为拍卖经营者首要工作是让更多的人接受拍卖这种交易形式，因为当时货源丰富，赝品很少，只是拍卖本身不被认可。随后，国内陆续成立了几家艺术品拍卖公司，1995年12月15日，国家文物局首批6家拍卖公司为文物拍卖直管专营试点企业，这一时期拍卖作为一种新生事物颠覆了传统商店售卖模式的价格体系，各拍卖行之间的竞争尚未进入白热化阶段，只是一个个成交的数字着实让人兴奋。
高价总是能吸引关注，一批先富起来的人越来越关注艺术品拍卖市场，拍品背后的故事无疑为价格的推高添砖加瓦，为吸引买家举牌增加筹码。
红色经典 《毛主席去安源》
1995年，文革中家喻户晓的著名油画《毛主席去安源》在嘉德秋拍中以605万的价格刷新了中国油画的拍卖纪录，并掀起了“红色题材”收藏热。毋庸渲染，《毛主席去安源》作品本身就承载了许多故事，它是中国绘画史上最著名的“红色经典”之一，在“文革”时期风靡一时，曾被印刷9亿余张，这个数字已经超过了当时全国的总人口数。
该画创作于1967年“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”展览筹备之时，还在中央工艺美院学习刘春华承担了画一幅反映毛主席去安源的油画的光荣任务，他们亲赴安源体验生活、采访老工人，并广泛搜集毛泽东青年时代的文章，及相关史料反复学习研究。作品已经推出便收到了广泛的喜爱和赞誉，亲临现场观展的群众对该作品推崇备至，留言写了满满4本。这是一件有着明显“文革”烙印的作品：毛泽东的形象被安排的中心位置；稍稍扬起的头和略微扭转的颈部表现了毛泽东不畏艰险、敢于斗争的大无畏精神；紧握的左手体现了毛泽东争取全国解放的雄心和必胜信念，右手握雨伞则说明了他风里来雨里去，为革命不辞辛苦……
文革过后，该作品则受到了绘画界的声讨。虽然当时的创作主张早已不在提倡，但对于有着深厚怀旧情结的人来说这幅作品可谓极具杀伤力，它代表了一个时代，正是因此，这幅原本估价为180～220万元的画作最终以605万成交。随即嘉德拍卖顺势于1996年秋拍推出“1949——1979年新中国美术作品专场拍卖会”，成交7成以上。
地方史料 《镇江沦陷记》
在上世纪90年代末，拍卖行的品牌效应尚未形成，哪里都有可能买到宝。1998年5月8日下午，在位于北京琉璃厂古玩市场的中国书店举办了“中国书看资料拍卖会”，其中221号拍品《镇江沦陷记》手稿最后意外的以12.6万落锤，创下同类拍品最高价，此事还被载入了《1998年中国拍卖年度大事记》。
《镇江沦陷记》是镇江爱国企业家张怿伯在抗战时期对日寇烧杀抢掠罪行的实录，由于该书的写作目的是为了激励中国人民的抗敌激情，在成稿之日张怿伯便想尽办法出版该书，社会影响很大。此次拍卖并非该手稿初次上拍，1996年春拍，《镇江沦陷记》手稿曾出现在上海某场拍卖会上，但是正是由于拍卖行没有做好功课，没有人清楚这手稿背后的故事，不知道它产生、流传的来龙去脉，最终流拍。
在抗战时期，该手稿的出版历经波折，能够向全国各地寄出4000册并取得广泛的社会影响实属不易，作为一本一本记录日军侵华的真实史料其价值不可忽视，对于镇江人民来说愈发珍贵，在1998年的拍卖会上，镇江人也曾计划将它购回，但却意外的遭遇强劲的对手，以高于底价约15倍的价格被他人购得。时隔九年，机会再次出现，手稿在北京匡时拍卖的拍场上现身，且藏家愿意以当年成交价为底价起拍，经过86回合叫价，镇江宝华物流有限公司董事长童财宝竞得该手稿，并无偿捐献给镇江博物馆永久珍藏。原本并非拍卖的重点拍品，却意外高价拍出，为了能够是手稿回到镇江，当地市民还掀起了捐款热潮。
名作“母本” 《愚公移山》
2000年嘉德在线成立，当时电子商务还未普及，许多网民在网上买个书都要三思而后行更别说买艺术品了，当徐悲鸿油画作品《愚公移山》的成交无疑给嘉德在线打了一剂强心针。当年11月5日0点以160元起拍，最终250万成交，该价格不仅是当时网络拍卖的最高价，在接下来的10年间都未能打破。嘉德在线CEO陆昂女士曾表示，能让客户在网上花一分钱都算得上是革命，“因为这一分钱意味着人们消费习惯、生活习惯、思维习惯的改变，这对于‘人’的影响，远远超过了传统拍卖行里的天价。”正是这所谓革命的胜利，让大家记住了嘉德在线，而《愚公移山》背后的故事正是成就其高价的重要砝码。
从当年的媒体报道中我们就可看出，嘉德在线为此拍品做足了文章。首先，借其兄弟之名。常年陈列于北京徐悲鸿纪念馆的大尺幅彩墨国画《愚公移山》广为人知，曾鼓舞感动过许多人，深入人心，而在线拍卖的这幅油画正是该作品的“母本”，尺幅虽不大，但是徐悲鸿三幅《愚公移山》中成画时间最早，原创意义最大的一幅。经过此番诠释，该画作不仅不会被认为是赝品，反而出身不凡。其次，画作见证历史，命运多舛，颠沛流离。徐悲鸿在旅印其间结识甘地，甘地穷其一生为领导印度人民摆脱殖民统治努力，起精神让徐悲鸿想到了中国传统故事中的愚公，故创作此画。由于战争等多方面原因，《愚公移山》曾被埋在新加坡城外的一口枯井下三四年之久，后来被转送给当时帮忙埋画的崇文学校校长，此后历经多次转手，于1999年现身香港苏富比油画拍卖会上，被台湾藏家萧先生购得。通过对其传承的梳理，更让人觉得此画得以流传实属不易。最后，以还乡之名。感情牌在拍卖场上非常常见，“海外回流”屡试不爽，这件《愚公移山》也属于海外回流，嘉德拍卖极力想众买家宣扬“它”想回家，陆昂女士就多次强调，作为海外回流的拍品我国法律并不能阻止它流传出境，海外人士依然可以将其购回，并呼吁国内有识之士慷慨解囊，力争将其留在国内。虽然当时该画作没能留在大陆，但是当它于2006年再次上拍的时候，这依然是一个爱国买家为其掏腰包的好理由。 2003年“非典”爆发，上半年的拍卖活动全部被取消，但是这一停却迎来了艺术品市场“井喷”式的增长。高价引来了更多的关注，国内逐渐形成了稳定的购买群体，他们开始全世界范围淘宝，中国拍卖业的业绩稳步上升，即便是2008年爆发了金融危机，也未能对国内的拍卖市场造成太大的影响。
这一时期，杭州西泠印社拍卖公司、北京保利国际拍卖公司、北京匡时国际拍卖公司、北京永乐国际拍卖公司等企业纷纷成立，这些拍卖行的掌门人大多已在行业内摸爬滚打多年，经验老道，伴随这这些公司的成长，国内拍卖行业的新格局逐渐形成，在成交额逐年上涨的过程中，拍品背后的故事依然发挥着不可小觑的作用。
爱情见证 “大圣遗音”伏羲式古琴
2003年嘉德秋拍“俪松居长物—王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”拍卖专场上，唐代“大圣遗音”伏羲式古琴出现在拍品名单中，该古琴是“京城第一玩家”王世襄两件镇室之宝中一的件，891万元的成交价打破了同年7月刚刚刷新的古琴拍卖纪录。作为大藏家王世襄的挚爱宝贝，其价值可见一斑。据说，该古琴最初由民国初年的古琴名家锡宝臣所藏，1946年，王世襄得以拜访锡宝臣的孙子章泽川，同行的老一辈古琴名家汪孟舒是锡宝臣的挚友，鉴于此层关系，章泽川才愿意割爱，王世襄为得此琴倾尽家产，就连母亲留给他的翡翠戒指也拿来换琴了。
虽然王世襄一生藏品丰富，爱好广泛，但是他和夫人都对古琴非常偏好，甚至自称“琴奴”。此后该琴一直伴随着夫妇二人，“文革”抄家时，几乎所有藏品被抄，但是“大圣遗音”被保留了下来。倘若不是夫人的离世，想必无论如何王世襄都不会将此琴送拍，该古琴共陪伴了二老55年，王世襄如此慨叹，“琴的另一位住人已经不在了”。
作为市场上流通的唯一的唐代古琴，拍品本身的价值不必赘言，王世襄的镇室之宝更是拍品质量的重要保证，而其背后的感情故事则为拍品增色不少。8年后再次上拍，其价格增长了近13倍。
为抗战筹款 《珍妮小姐画像》
2005年11月6日，北京保利国际拍卖公司成立后的第一季拍卖便推出了徐悲鸿最大尺幅的肖像人物画《珍妮小姐画像》。该作品是保利拍卖当年非常看好的一件作品，在对外宣传上该作品也是被首推的，分别从作品本身的艺术价值、真伪、创作背景等方面提供了详实的信息。当然，该作也不负众望，以2200万元的高价成交，在当时，这不仅是徐悲鸿作品的最高价，也是中国油画拍卖的最高价。
在业内徐悲鸿的造型和素描一向为人称道，但是其色彩往往被人诟病，而《珍妮小姐画像》可谓打破了这一惯有的看法，重新确立了徐悲鸿的油画成就，单从此角度看，该画就有着其他画作所不能及的意义。甚至有书画鉴定家称该画是徐悲鸿油画作品中用色最好的一幅，“他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。”再加上徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生对亲自此画做了鉴定，确定是徐悲鸿真迹，势必打动众多买家的心。
对于此画而言，其背后的故事也是令人趋之若鹜的重要原因。抗日时期，徐悲鸿积极主张抗战，并携自己的画作及藏品亲赴南洋义卖，以筹款支持抗战。《珍妮小姐画像》便创作于这个时期，1939年，徐悲鸿受比利时驻新加坡副领事勃兰嘉之托为珍妮小姐画一幅肖像，珍妮小姐心系战事遂慷慨出资10万美元。
这一季拍卖虽是保利成立以来的首次拍卖，但是保利已经凭借5.6亿元的成交额挤进国内拍卖行业三甲。
无人不晓 《大眼睛》
2006年秋拍，北京华晨首次设立了影像拍卖专场，这场拍卖被认为是中国影像艺术品拍卖市场正式启动的开端。在这次专场上，享誉全国的希望工程宣传画《大眼睛》以30.8万元成交，拔得头筹。在当时，影像作品的价值尚未被国内藏家认可，华辰拍卖有限公司总经理甘学军表示，专场所甄选的作品都是“中国摄影史上绕不过去的摄影师的绕不过去的作品。”这张《大眼睛》正是如此。
《大眼睛》可以说有着广泛的群众基础，该作品由著名摄影师谢海龙拍摄于1991年，画面视觉冲击力非常强，一名贫困地区的学生看着镜头，眼中充满了渴望，这张照片作为“希望工程”标志影像广泛传播，可谓家喻户晓，曾经有多少人被这双眼睛打动，倾囊相助，《希望工程》系列作品是中国较为重要的纪实摄影作品。其实，与《大眼睛》一同上拍的作品中不乏经典，《毛泽东在北戴河》《虔诚者》等许多作品记载着重要的历史事件，记录着社会的变迁，但是从情感层面上讲，《大眼睛》背后的故事更为动人。
得不偿失 《责任》
不过，故事也不是总能为交易增色，2007年秋拍，上海嘉泰拍卖行预展中有一幅陈逸飞的油画作品《责任》，并称该画是陈逸飞以一家三口为模特创作的“全家福”，其遗孀宋美英曾为此画做过2个小时的模特，在画作的旁边还有宋美英和儿子与这幅画的合影，以及收藏者和宋美英之子与该画的合影作为佐证。虽然照片不能判定画作真假，但是却可以增加信服度，不料宋美英却对该佐证提出了质疑，声称陈逸飞从来没有画过所谓的“全家福”，她也从未为该画做过模特，至于合影更是子虚乌有。但是就画作本身而言，许多业内人士都表示风格和技法与陈逸飞较为吻合，陈逸飞的胞弟陈逸鸣也明确表示他知道陈逸飞曾将该画送给此次送拍的藏家，并非赝品。其实问题就出在“故事”上，宋美英并非对画作真假有质疑，只是揭穿了一个假故事，编故事还是要严谨、周密，不然得不偿失。
2008年受金融危机的影响，国内的拍卖市场并没有呈现出强劲的势头，但也没有大起大落。2009年金融资本的大范围介入使得艺术品拍卖进入了亿元时代，“小圈子”逐步变成了艺术、金融、资本共同经营的“大圈子”，涨声一片，虽然2011秋拍迎来了所谓的理性回归，但是大家依旧对2012春拍充满了期待，起起落落之余故事依旧在讲。
真真假假 《写生珍禽图》
2009年保利春拍夜场上，宋徽宗《写生珍禽图》再次成为业内人士关注的焦点，之所以说是再次关注是因为它已经不是首次上拍了。此时，许多拍品已经不再像早些年那么“清白”，身上背负着许多故事，真真假假。 由于年代久远流传很难，再加上宋代以前的书画存世很少，《写生珍禽图》被拿出来拍卖受关注是必然的，但也正是同样的原因给鉴定增加了难度，该画究竟是真是假似乎很难定论。2002年嘉德春拍上《写生珍禽图》就创下了中国书画全球拍卖市场的最高价，虽然成交了，但是真伪仍是最大的问题，曾经就职嘉德的一位员工声称，自打嘉德打算拍卖该画的时候就开始利用媒体炒作。对此，很多媒体也正中下怀的配合报道，“嘉德公司立刻邀请了中国古代书画研究专家张珩、启功、傅熹年等共同考证，确认为宋徽宗晚年作品，一致公认是一件数百年来罕见的无价之宝”。其中启功先生硬要亲自到嘉德鉴定、徐邦达看到作品后兴奋的神情，及肯定的评价也被描绘的惟妙惟肖，为其真实性加分不少。
7年之后再度拍卖，现场依旧争抢激烈，3800万元起拍，经过150余次叫价，5510万落槌，买下此画的正是近几年艺术品市场上最生猛的买家刘益谦。对于刘益谦而言他不是在听故事，而是在写故事，“我不懂，我也不会辨别真伪，但我敢买！”“要是因为几个不懂行的人说三道四，我就不买了，那我以后还怎么混？”
专家改变原判 《砥柱铭》
中国书画板块一直屡创高价，备受关注，但画作背后的故事通常不能走情感路线，由于年代久远通常不能与当下人的生活发生什么感情纠葛，往往从其流传及鉴定方面大做文章。2010年黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿成交的一个重要背景是台湾大学艺术史研究所教授、故宫博物院客座研究员、台北故宫博物院指导委员傅申修正自己之前的观点，认定该书卷为黄庭坚手迹。此前，傅申一直将《砥柱铭》定为存疑的“问题作品”，原因有二：一是此卷用笔速度比其他行楷快速，出锋爽利迅疾，多纵而少擒，无战颤波折，线质偏扁薄；二是此卷风格年轻而有俊气洒脱气象，与其晚年其他作品不相符。在傅申之后也有学者对该作提出质疑，但在此次拍卖之前，傅申经过近两个月的密集研究，得出新的结论：此卷为山谷真迹，书写时间当在黄庭坚被贬入蜀之初的绍圣二年（1095年）前后。
清以前，《砥柱铭》一直流传与民间，大概在13世纪中被南宋权相贾似道收藏，此卷末尾钤有其著名的朱文收藏印“秋壑图书”，贾似道是收藏史上收藏过黄庭坚书迹最多的藏家，这也是傅申认定《砥柱铭》为真迹的另一个证据，他认为一个南宋人的证据，“其力量与准确度远胜于一般的观款或仅收一、两件的小收藏家，是毋庸置疑的。”
2012春拍在即，拍前的筹备工作如火如荼，面对理性回归的市场，背后的故事该如何讲？