当金鱼遭遇了鲸鱼
　　中国是一个传统的工艺美术生产和市场大国。随着国有企业体制改革及放开搞活，大批传统工艺美术企业走进市场，但形势并不乐观：一些传统工艺美术名牌不但没有起死回生，相反却遭遇市场泛滥、供大于求、自相竞价、自相残杀，乃至纷纷倒闭的惨状。笔者认为，产生这种现状的原因是多元而复杂的，重要原因之一就在于一些特种工艺美术品属于奢侈消费品，在经济学上属于弹性市场，市场需求有一定限度。一旦超过这个限度达到饱和，愈继续扩大规模生产，其生产过剩的危机愈烈，其伤害传统工艺美术行业愈深。有鉴于此，笔者认为宜限制传统工艺美术生产的规模以达到有限生产，确保质量，保证优秀工艺品的稀缺性，同时，笔者提出“金鱼理论”：传统的工艺美术生产就像金鱼哺养于小缸小池，只适合于小规模生产以确保其有限市场的垄断与稀缺，不像当代日用品或其他消费品一样，进行“鲸鱼式喂养”或“鲸鱼式生产”；一旦把金鱼放入大海，无异于自取灭亡。笔者选取最具代表性的景泰蓝和景德镇美术瓷生产的现状进行分析。
　　
　　景泰蓝 像天空中的一只小小小小鸟
　　
　　天坛南门景泰路的北京珐琅厂是创建于1956年的老厂，据说是“全国景泰蓝行业仅存一家的老字号”，以生产景泰蓝而著名。
　　景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅，在中国至少有600年历史。它是在设计好的铜胎上经过掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工序精心制成。该厂的中国工艺美术大师景泰蓝专家米振雄对笔者介绍，制作一件景泰蓝，一般费时两个月，因为从设计到掐丝、点蓝都费工费时，而且不是一个人能完成的，需要各道工序工人的紧密配合。目前，工人付出的劳动与所得相比入不敷出，差距甚远。该厂留下来的全是一些技术娴熟、热爱景泰蓝的能工巧匠，但收入很低。米振雄指着一位正在专注点蓝的中年工艺师说，像他们的月工资也就千元左右，这在时下的京城中收入是偏低的。
　　景泰蓝是北京著名的传统工艺美术品。从元代开始就为皇家制作，在明代以景泰蓝而闻名世界，在清代仍大量生产，在宫殿中三大殿的主要供器、香炉具都是景泰蓝制成。由于其花纹繁富，金碧辉煌，既可制作高达丈余的巨塔高坛，又可制小至戒指的精巧首饰；其本身有金属的坚固和亮丽，又有珐琅釉的晶莹和透明，是通行世界的贵重工艺品。根据珐琅工艺可分为三种，一为掐丝珐琅，即今称景泰蓝，该厂目前生产的即为掐丝珐琅；二为錾胎珐琅，即在铜胎上不用掐丝，仅用工具敲出凹凸面露出花纹，才填以颜色，加上烧蓝、打磨及镀金工序，完成之后即为錾胎珐琅；三为画珐琅，即在铜胎上上釉，在釉上直接用颜料勾线，填彩，再烧蓝而成。后两种工艺该厂没有。米振雄介绍，原来北京也有，他认识的一个画珐琅师傅，现已退休，也不做画珐琅了。
　　画珐琅在清代非常盛行，很多贵重鼻烟壶就是用珐琅彩烧制的，康熙帝喜欢从国外带进的珐琅制品，就请来法国师傅及广东匠人在宫中建立珐琅作，做了很多画珐琅，比景泰蓝在工艺和技艺上更为出色，康熙帝就把它作为珍贵的礼品或欣赏。更重要的是，画珐琅对清代的瓷器也产生了影响，清代瓷器的珐琅彩和粉彩就是由画珐琅的工艺转移到瓷器上的结果。
　　


　　台湾徐氏基金会出版一套有关珐琅工艺方面的外国译著，其中任腾阁翻译的《珐琅珍饰品制作》没有注明作者，该书认为珐琅工艺早在古埃及和古中国就有，在中国保留着千年以上的“光亮而美丽”的珐琅花瓶。但不知作者是指哪一件，是国内的还是国外的，若千年以上，至少要到北宋了，但北宋的中国珐琅工艺，笔者还未见到过。不过，在5至10纪时，拜占庭人在珐琅术上有高度成就，威尼斯圣马可天主教堂就有一幅由81张珐琅图版制成的精美制品。12世纪德国莱茵河流域的许多修道院就有许多珐琅艺术品。法国里摩日是著名的珐琅工艺之都，其作品至今都陈列于巴黎洛里与克隆尼博物馆。笔者曾看过一个资料说，清代康熙年间请来的珐琅工艺师即来自里摩日。法国史家费尔南·布罗代尔在其著《法兰西特性》中说：高卢人（法国人）能制作漂亮的首饰，华美的珐琅制品（这是他们的特长之一）。里摩日即珐琅术在法国盛行的结果。有一位叫本文纽特·塞里尼的珐琅大师，在烧制珐琅时，因燃料告罄，为保持进度，竟不顾妻子恳求，把家具烧了。他的一件高脚酒杯，在纽约市立博物馆展览过。不过，明代景泰蓝酒壶，清代乾隆年间制作的珐琅公鸡倒很受国外行家青睐，一直作为他们制作的范本。
　　景泰蓝工艺在国内既有优良的制作传统，在国外也产生了深远的影响，以至于人们一提起景泰蓝就想到北京。在北京故宫和寺庙中有大量的景泰蓝作品，也构成了明清两代人生活的器具和重要的“人文景观”，形成了欣赏的惯性。笔者原来对景泰蓝不以为然，认为与瓷器相比，景泰蓝制作太琐碎，太费工费时，其艺术效果繁缛堆砌，容易给观众带来“审美疲劳”；而国内的一般艺术评论也往往这样评论清代的工艺品，认为清代工艺品大都患上了“繁缛堆砌”的毛病。笔者觉得这样的评论过于简单，又找不出反对的理由。后来，笔者在朋友家看到一件精致的景泰蓝小瓶，深蓝色地，饰暗红色花朵，边用浅黄色线勾勒，细巧的口沿长而微侈，底、腰、颈各有几组弦纹，饰金色。在白净的背景下，显得分外耀眼，金碧辉煌中有沉稳收敛，骄傲金贵中有雍容大度。笔者忽然体味到景泰蓝的美，是一种贵族气韵的美，这种美别有一番风骨和天地，这种美只有在相宜的环境中才能发现。
　　在北京珐琅厂，笔者虽然看见了有许多工人在忙碌，工厂也在进行改革和向市场机制的转变，采取了许多措施挽救这一颇近失传的传统工艺，但景泰蓝仍在走下坡路，这在北京乃至全国，都是一个显而易见的事实。米振雄是全国有数几个景泰蓝方面的全国工艺美术大师，在谈到景泰蓝时既充满感情又不无悲痛。他说：“我1958年进厂，做了一辈子景泰蓝，但这门手艺如今没有年轻人愿意学，因为现在市场不景气，工资低，我的东西虽然可以卖得高一些，但承担了一个工作室几个工人的开支，从原材料到加工的周期又长，市场时好时坏，我只有努力维持下去了。”米氏的话使我深有同感，这也是整个北京乃至全国的传统工艺美术共同面临的现状。
　　2004年12月27日《人民日报》发表了《再也不见景泰蓝》的报道：生产景泰蓝的北京工艺美术厂最近被法院裁定破产。该厂建于1958年，是北京创汇大户，以景泰蓝、玉石雕刻、象牙雕刻、雕漆、花丝镶嵌等为主营工艺品，拥有张同禄、杨乃惠、王树文等40多位全国著名工艺美术家，曾以景泰蓝为代表的工艺品蜚声海内外。如今，这家国内最大的工艺美术厂背负4000多万元的债务，资不抵债。
　　一方面传统工艺美术厂破产或即将破产，优秀的工人和技艺同时老去，后继无人；一方面在现代市场机制催发下，民间小作坊仿制的“景泰蓝”在各个工艺及古玩市场出现。“在潘家园古玩市场，你不时能找到这些假冒景泰蓝的踪影。而在国外市场，追逐景泰蓝的商人及收藏者，也大有人在。”在2005年的3·15打假日，某网站发了一篇报道《3·15之假艺术品——伪劣景泰蓝毁了名声丢了市场》：“中国景泰蓝流泪了”。
　　


　　工艺美术大师张同禄几年前到国外，遇到一个台灯制造商说中国景泰蓝很漂亮，但是它会“流泪”，不适合做灯座。景泰蓝怎么会“流泪”？张看到他引进的景泰蓝灯座后恍然大悟。原来这批灯座并不是正规生产厂家生产的，质量不过关，灯座上有崩瓷和砂眼（景泰蓝上不光滑的表面）的地方就用蜡来填补，用作灯座时蜡受不了灯泡的高温照射自然就化了，外国老板还以为景泰蓝会“流泪”。看到熔化的蜡一滴滴流下，张同禄的心也在流泪。一批质量不过关的伪劣产品让外国人误以为在中国具有悠久传统，享有盛誉的精美工艺品景泰蓝不过如此，一钱不值，这让他感到十分痛心。
　　据了解，现在生产景泰蓝的厂家多如牛毛，这些厂家其实就是简易的手工作坊，仅知道生产景泰蓝的几道工序就敢投入生产，成批量地制造假冒伪劣景泰蓝产品，由于参与人多并使用机器制造，大量假冒伪劣景泰蓝制品流入市场。张同禄在河北某地农村就见过一户农家简陋的制作车间，工人在昏黄的灯光下进行生产，墙壁上和灯泡上沾满厚厚的灰尘，工人打个喷嚏，尘土纷纷落在刚刚上了釉的花瓶上，等颜色凝固，灰尘就在瓶身上形成许多砂眼，经过打磨抛光表面还不是很光滑。
　　由于真正的景泰蓝工艺品全靠手工完成，稍有瑕疵就得毁掉重做，成本就比较高。有的消费者在看到真假两个景泰蓝花瓶时，往往被比真正景泰蓝低几倍甚至十几倍的价格蒙住了眼睛，不注意两者细节上的差别而买了伪劣产品。
　　说到消费者对工艺品不再信任这一现象，北京工艺美术行业协会的副会长陈令说，工美行业玉雕、漆雕等各个门类都存在着这种现象，景泰蓝行业受害最深。那些小规模手工作坊根本没有国家颁发的生产许可证，在制作上偷工减料、以次充好，抄袭大师创作的造型、图案，大批量进行生产，获得高额利润。一件景泰蓝艺术品的制作周期是3个月，而那些假冒伪劣的仿制品一天就能完工。消费者对充斥街头地摊的劣品失去了信心，倾注了大师们无数心血的艺术品也一并受到牵连。工艺美术行业协会正准备为各种艺术门类的专业生产企业和大师们的作品申请统一的专利商标，目前商标样式正在设计过程中。到时消费者根据有无商标就可以判断一件作品的真伪了。
　　笔者认为，在专利商标辨真伪的措施出台之后，景泰蓝的窘困并不能从根本上解决，因为问题出在景泰蓝生产的规模上而非制度上，当然，制度有利于保护行业的进步，但真正阻碍这个行业进步的是大规模生产的观念和无序竞争的市场。