奥尔夫音乐体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一，而这个体系中，最突出、最重要的一项原则是即兴原则。通过儿童的积极参与与实践，注意儿童在“做”的过程中，主动学习，发挥想象力，创造力。虽然在实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙，这是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和经验，是儿童自然的情感、想象力以及个性。这也是奥尔夫音乐体系最核心、最吸引人的构成部分，也是这个体系经历了七十多年生命力仍长盛不衰的原因。
　　一、 问题的提出
　　1. 音乐欣赏的目标和方向不明确
　　从事幼儿教育工作快二十年了，在音乐教育实践中，觉得最难的就是音乐欣赏了，特别是对于年龄较小的幼儿。很多中外优秀的音乐作品连大人都觉得难懂，就更难以激发孩子们的兴趣，让幼儿园的孩子听老师对音乐作品进行分析更是难上加难。随着新课程的推进，我发现自己在实际的教学工作中越来越迷茫，感觉找不到方向了，曾有过逃避上音乐欣赏课的念头。问题出在哪儿了？有时去观摩公开课，往往是老师又唱又跳，你教我学，学生是老师的配角，完全由老师摆布，热热闹闹的课堂就像排练……局限了学生的思维，感觉有点失望。
　　2.音乐选材有局限性
　　如果只是遵循幼儿园传统教材中的课程安排，可供幼儿欣赏的音乐作品较少，选择的题材范围广度不够，数量有限，感觉到在幼儿园进行音乐欣赏无从下手。
　　3. 重技能轻体验
　　在当前幼儿园教学中，误把对儿童某方面技能的训练当作对儿童能力的培养的现象还相当普遍，这不仅与我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》中强调幼儿园教育要注重儿童形成关于学习积极体验的相关要求相左，也不符合儿童学习的特点和规律。许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技巧的训练及相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏相关儿童学习和认知发展等方面的专业知识。实践中，常常表现为一些幼儿园经常让音乐教学活动简化为仅仅是教幼儿唱几首歌、听几支曲、跳几个舞就算完成任务。
　　二、解决策略
　　现在我有幸成为奥尔夫音乐教学法学员，虽然才学了一年多，但是感觉到奥尔夫教学精神重新唤起了我对音乐教学的热情，特别是在音乐欣赏方面找到了方向与目标——用音乐这把钥匙开启孩子的想象之门，教学思路豁然开朗，不仅在教学方法上给了我很大的启示，我还将其学以致用。
　　1. 对音乐欣赏的教学目标进行思考
　　幼儿园音乐教育的重点不是如何训练幼儿的表演技能，而是通过多种方式和途径，增强幼儿对音乐作品全方位的感受和理解，从而达到开发想象力和创造力的目的。由此出发，以游戏为主要形式，寓教于乐地开展幼儿园音乐教育就成为必然的选择。如欣赏《水族箱》，用故事启发幼儿去联想水里发生的事件，分段区分音乐的段落，充分利用道具让幼儿分组表现音乐角色：有石头、水草、鱼、蟹、鲨鱼……（任由孩子合理想象）。我发现每次游戏总有新的角色和情节在发生，A段音乐舒缓优美，有的孩子睡觉、有的孩子舞蹈；B段音乐有事情发生；结局也是各有千秋。孩子们乐此不疲，在游戏中感受音乐、熟悉音乐、让想象插上翅膀。诸如《春之声圆舞曲》等，令家长们都惊叹孩子的欣赏水平。
　　2. 丰富音乐欣赏曲目，为幼儿提供想象的平台
　　首先，奥尔夫音乐教材为我们提供了多种适合于幼儿园使用的音乐题材，如童谣、歌曲、世界名曲等，题材丰富，音响效果好，相对优于传统教材，特别是音乐欣赏部分，还可以利用多媒体，在网上收集各国音乐素材，进行创新课，为孩子提供无限的想象空间。只有从兴趣出发，才能将“要我学”转变为“我要学”。
　　3. 注重体验和表现，为幼儿提供丰富的刺激，在探索中发挥想象力
　　多年来，我们在实施传统音乐教育往往比较注重对幼儿音乐表现的技能和技巧的训练，并进一步在形式上转化为对音乐表演的重视。实际上，幼儿的表演和表现有着明显的不同，表演是低层次、低水平的机械模仿和技能训练，而表现源于体验，则是高水平高层次的艺术创造，其中蕴含了幼儿的个人感情色彩和情感体验。 找到了“体验”学习这个切入点，实施起来就找到了方向。如《军队进行曲》，挖掘身边常见物品，如铁盒、纸盒等，为幼儿提供探索声音、音量、节奏的机会。
　　责任编辑　黄日暖