直接摄影
　　1902
　　尤金·阿杰特
　　尤金·阿杰特（Eugene·Atget）于1857年生于法国。20世纪20年代，美国开始兴起“直接摄影”之时，在遥远的欧洲，尤金阿杰特早已经在用“直接摄影”这一方式来进行摄影创作了。纵观他的一生，很多人认为用摄影界“梵高”来比喻他是最为恰当不过的。他的摄影魅力不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点。例如他拍摄的卢森堡公园里空荡的一角的椅子，便是他对周围树木、天空、花坛、围栏、椅子外貌的简明揭示。他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式，传达出一种神秘、空无的寂静。
　　超现实主义
　　1940
　　安井仲治
　　安井仲治（Yasui Nakaji）是日本战前黄金时代摄影家，他的摄影并非需要为谋生所累，因此有足够的空间将摄影作为一种自我表达的艺术形态。出于对艺术表达的激情，他还将自己的照相机称之为“我的生命”。安井仲治尝试着不同的表现风格以及可能的技巧，包括上世纪30年代的染料印制、抓拍、新现实主义、结构主义、新闻报道、中途曝光、超现实主义乃至抽象的风格。照相机聚焦于他的目光所及，从日常生活的碎片中，艺术地提炼出具有力量的象征性符号。他的这张关于超现实摆拍的椅子作品，让桌椅和“女孩”的肢体相互撑起，桌上的书本是想象，而镜子是原初的“反映”。
　　日常美学
　　1947
　　安德烈·柯特兹
　　美国摄影家安德烈·柯特兹（Andre Kenesz）1984年出生于匈牙利布达佩斯。作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，给后来的摄影家们带来无穷的启示。柯特兹喜欢用几何构图与静物美学展现各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，例如这张小号与椅子的合照，充满整个画面的圆、直线、弧线，显现着日常生活中的形式感之美，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
　　决定性瞬间
　　1959
　　亨利·卡蒂埃-布列松
　　亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）1908年生于法国巴黎，是20世纪最重要的摄影师之一。他之于摄影的意义，就好似毕加索对于绘画的意义。他从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地，拍摄了大量精彩照片并提出了著名的“决定性瞬间”理论。布列松认为：在所有表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。例如在这张关于椅子的作品中，人物的心、眼、手在同一条直线上，椅子滑落的那一刻，布列松快速抓住了这仿佛魔术一般的决定性瞬间。
　　概念艺术
　　1965
　　约瑟夫·科苏斯
　　约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）1945年出生于美国，是世界上最著名的概念艺术家之一。1965年，他将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，名为《一把和三把椅子》。椅子可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种幻象，但无论是实物椅子，还是通过艺术手段再现出的椅子幻象，都导向一个最终的概念——观念的椅子，即文字对椅子的定义。照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。带你思考什么是语言，什么是真实。
　　本质表现
　　1970
　　让卢普·西夫
　　让卢普·西夫（Jeanloup Sieff）1933年出生于法国巴黎一个波兰裔的家庭。他是法国最伟大的摄影家之一，其作品种类繁多，涵盖时尚、风景、人像至人体，代表作为《奔跑》。最为人们所熟知的便是他那独特的女人体“情色摄影”系列作品。在让卢普别出心裁取景的作品中，对生命瞬间的捕捉构建出耐人寻味的错构梦影。他的作品融合了法兰西的优雅情愫，散发淡淡的生命感伤。例如他的这张高反差、二次曝光、化繁为简的黑白人与椅子的作品，剥离了原本鲜活的感性特征，呈现一种本质之美。
　　非决定性瞬间
　　1949
　　罗伯特·弗兰克
　　罗伯特·弗兰克（Robert Frank）1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。他是新纪实摄影最伟大的旗手，敢于反对以布列松“决定性瞬间”为理论的主要潮流。其画册《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。他拍摄的巴黎街头的一把拘谨的、不起眼的小椅子，仿佛是不经意之间的冷眼一瞥，没有过多地在意是否是“决定性瞬间”，而是用自己的视角把影像写成了诗。他秉持“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。
　　抽象主义
　　1950
　　彼得·基特曼
　　彼得·基特曼（Peter Keetman）是德国新客观主义摄影代表人物。他的作品围绕了两个大的主题，一方面是极具创新、实验性的以抽象为主的现代主义作品，而另一方面则是非常人文主义的作品，展现了德国的战后重建、城市、自然等方面。如这张表现椅子的作品，他摒棄传统平视的拍摄角度，选择拍摄桌椅以及它们的影子，让影子成为同样的真实。他拥有独特的视角与摄影风格，以及强大的创造力，他可以将摄影画面作为现实的延伸，他所构建的线条、结构以及画面语言，至今仍然影响着摄影艺术的发展。所以我们很难去定义他，唯有让更多的人去自己解读。 　　风光风景
　　1953
　　布拉塞
　　布拉塞（Brassai）于1899年9月生于匈牙利，1924年前往法国巴黎生活并开始摄影生涯。他是20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一。每当夜幕降临，布拉塞便穿行在巴黎的灯紅酒绿中，收集这座城市的记忆碎片。正如亨利·米勒所说：“他是巴黎的眼睛。”1932年，布拉塞的摄影集《夜巴黎》出版，立刻轰动了整个欧洲，受当时摄影技术的限制，夜间拍摄是极端困难的，但他做到了，因此赢得“夜间摄影鼻祖”美誉，奠定了他在摄影史上的地位，成为一代大师。他拍摄的巴黎冬日的质朴美景，黑色的树木，黑色的椅子，在白雪中融为一体。黑白光影交错难分自然与人工。
　　多元视点
　　1985
　　大卫·霍克尼
　　大卫·霍克尼（David Hockney）1937年生于英国布拉德福德，是一位绘画、摄影和设计大师，几十年来他不断挑战各种艺术门类，孜孜不倦地把绘画、摄影和设计融合在一起，以新的方式呈现摄影。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式已经被人们称为“霍克尼式”拼贴。他将多角度、多视点拍摄的椅子图像，化简为繁，拼贴成一把复杂图像中的椅子，虽然这是现实中不存在的椅子，但因为形成了观看的图像，某种意义上来说也便成为存在的椅子。
　　仿真拟像
　　1987
　　让·鲍德里亚
　　让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）1929年出生于法国东北部兰斯，是西方当代思想界最重要的哲学家、思想家之一。他以煽动性和争议性著称，被西方学界誉为知识的“恐怖主义者”。他在“消费社会理论”和“拟像理论”方面卓有建树。其著作《消费社会》《艺术的阴谋》《论诱惑》对西方当代思想领域产生了重大影响，并成为当代文化研究不可或缺的思想坐标。但同时他也是一位业余摄影家，他把哲学的思考带到摄影中来。他的这把被红布盖住的椅子，既是实像也是拟像，象征着权力的嚣张，或者空荡。
　　行为观念
　　1997
　　沃尔夫冈·提尔曼斯
　　沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）于1968年生于德国雷姆舒德，是当代著名摄影艺术家，被誉为“重新定义摄影之人”，曾获艺术圈著名的特纳艺术奖。他的摄影创作并不仅仅只是制作照片，同时还是制造视觉的可能性，发现摄影作为一种媒介的可能性。通过这些创作，他重新定义了照片、摄影的方式以及呈现摄影的方式。这是他整整构思了4年的作品——一个留着莫西干头的青年，冲着一把椅子撒尿，很像恶作剧，也可能是性暗示，或者是对某个人、某个群体、某个阶层、某种文明或权力的挑衅。