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《全日制义务教育语文课程标准》将学生的能力培养提到了首位，语文版初中语文九年级下册第二单元都是现代诗，属于文学作品单元。现代诗有一个共同的特点，就是文字浅显、明白如话、形象鲜明、意境深远。教学中，很容易将作品分析得支离破碎，于提高学生能力不利。那怎样在现代诗教学中贯彻“培养学生的语文能力”这一教学目标呢？
第一乐章：“导”，它包括“课前导”和“堂上导”
诗歌教学想要创设生动活泼的课堂气氛，“导”法就应生动、活泼、多样。教材所选的诗歌，大多是一些名家之作，而学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多：教参、课外书籍、网上资料，比比皆是。课前应激发学生自己做课前准备，自查资料，再向大家展示自己查到的成果，大多数学生都有极强烈的表现欲，做起来就会非常起劲。学生自查资料，能扩大学生的知识面，提高整理资料的能力。当然，教师也应向学生展示自己的资料，并向学生介绍自己的资料来源。课堂中的“导”，教师可以创设教学情境，将学生引入诗歌所描写的意境中；也可以向学生提出若干问题，引起学生的思考。有些诗歌，教师一上来就可以范读，用读将学生“导”入诗歌的意境中。教师精彩的范读，常常会使学生跃跃欲试，急于模仿。“导”的方法多种多样，应选择最能调动学生积极性，能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法。
第二乐章：“学”，这是诗歌学习的主要阶段
这个阶段的学习有多种方法，主要有：读、悟、述、品、评、诵等。
“读”是熟悉诗歌。即大体把握诗意，初步想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。和读文章一样，学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容、整体构思，为下一步的学习奠定基础。读，可以是学生自读，也可以是教师范读。
“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性。诗歌往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复琢磨品味，激发学生自己去想象、去发挥，通过想象领悟诗歌形象，体会诗歌所蕴涵的思想感情。走进诗歌的情境，去感悟、去体验，才会有利于提高学生的感悟能力。
“述”要强化形象描述，让学生能够深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的、有声有色的语言形象描述，引导学生进入诗境；也可以让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。对学生的“述”，教师应教给他们方法，如引导学生从具体的抒写入手，抓住具体的形象，用语言将这一形象描述出来；或是引导学生借助想象，将自己头脑中的一幅幅画面描绘出来。这一步既能培养学生思维的连贯性，也可培养学生“说”的能力。“述”贯穿于整个学习阶段。
“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米，认为一般的文章只是把米煮成饭，诗则是把米酿而为酒，“饭不变米形，酒则尽变”。诗歌教学就应引导学生去“品酒”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟诗歌的神韵，领悟诗歌的美，这一点，和“悟”相一致。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的词，让学生学会“品”的方法；而更多的则是要让学生自己去尝试，以提高学生品味语言的能力。
“评”是学生谈自己对诗歌的认识，谈自己对诗句的看法，阐述自己独到的见解。它有利于提高学生的评价能力，增强创新意识。
“诵”是在教师的指导下，学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等，体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去，即所谓进入角色，把原作品创作时燃烧着的思想火花，在朗诵中再一次燃烧起来。学生在练习“诵”中将进一步学会学习，这将大大提高他们欣赏诗歌的能力。
第三乐章：“评”，考查诗歌的掌握程度
诗歌的感悟、体会因学生的个性差异而有不同的情感体验的表现。这“评”就是让学生互相评价各自对诗歌的把握程度，这也是一种活泼的考查方式。
传统的对诗歌的考查方法，也和其他文体一样，往往只停留在笔答试卷上。新课程标准强调“根据文学作品形象性、情感性强的特点，可着重考查学生对形象的感受和情感的体验”，并指出，可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。这一单元，我和学生商量，采用了非笔答的形式考查：举办现代诗朗诵会。让全班学生每人选一首新诗(可几人合诵，可分角色朗诵)，自配音乐，利用配乐诗朗诵的形式进行考查，并由大家选出十位评委，制定评分标准，进行打分。学生对此兴味盎然，迫不及待地运用课堂上学到的诗歌知识去积极准备。朗诵会上，他们也较为准确地再现了诗歌意境。朗诵准备、台上表演以及相互评价，无疑使学生的理解、欣赏、表现、评价能力都得到了提高。
总之，诗歌教学，要让学生真正学会欣赏诗歌，品味诗歌，教师精当的“导”只是起到一个引路的作用，学生的能力培养才是第一位的。
参考文献
叶至善，叶至美，叶至诚.叶圣陶集（第十四卷）［M］.南京：江苏教育出版社，1992.
（责任编辑 刘宇帆）
第一乐章：“导”，它包括“课前导”和“堂上导”
诗歌教学想要创设生动活泼的课堂气氛，“导”法就应生动、活泼、多样。教材所选的诗歌，大多是一些名家之作，而学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多：教参、课外书籍、网上资料，比比皆是。课前应激发学生自己做课前准备，自查资料，再向大家展示自己查到的成果，大多数学生都有极强烈的表现欲，做起来就会非常起劲。学生自查资料，能扩大学生的知识面，提高整理资料的能力。当然，教师也应向学生展示自己的资料，并向学生介绍自己的资料来源。课堂中的“导”，教师可以创设教学情境，将学生引入诗歌所描写的意境中；也可以向学生提出若干问题，引起学生的思考。有些诗歌，教师一上来就可以范读，用读将学生“导”入诗歌的意境中。教师精彩的范读，常常会使学生跃跃欲试，急于模仿。“导”的方法多种多样，应选择最能调动学生积极性，能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法。
第二乐章：“学”，这是诗歌学习的主要阶段
这个阶段的学习有多种方法，主要有：读、悟、述、品、评、诵等。
“读”是熟悉诗歌。即大体把握诗意，初步想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。和读文章一样，学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容、整体构思，为下一步的学习奠定基础。读，可以是学生自读，也可以是教师范读。
“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性。诗歌往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复琢磨品味，激发学生自己去想象、去发挥，通过想象领悟诗歌形象，体会诗歌所蕴涵的思想感情。走进诗歌的情境，去感悟、去体验，才会有利于提高学生的感悟能力。
“述”要强化形象描述，让学生能够深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的、有声有色的语言形象描述，引导学生进入诗境；也可以让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。对学生的“述”，教师应教给他们方法，如引导学生从具体的抒写入手，抓住具体的形象，用语言将这一形象描述出来；或是引导学生借助想象，将自己头脑中的一幅幅画面描绘出来。这一步既能培养学生思维的连贯性，也可培养学生“说”的能力。“述”贯穿于整个学习阶段。
“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米，认为一般的文章只是把米煮成饭，诗则是把米酿而为酒，“饭不变米形，酒则尽变”。诗歌教学就应引导学生去“品酒”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟诗歌的神韵，领悟诗歌的美，这一点，和“悟”相一致。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的词，让学生学会“品”的方法；而更多的则是要让学生自己去尝试，以提高学生品味语言的能力。
“评”是学生谈自己对诗歌的认识，谈自己对诗句的看法，阐述自己独到的见解。它有利于提高学生的评价能力，增强创新意识。
“诵”是在教师的指导下，学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等，体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去，即所谓进入角色，把原作品创作时燃烧着的思想火花，在朗诵中再一次燃烧起来。学生在练习“诵”中将进一步学会学习，这将大大提高他们欣赏诗歌的能力。
第三乐章：“评”，考查诗歌的掌握程度
诗歌的感悟、体会因学生的个性差异而有不同的情感体验的表现。这“评”就是让学生互相评价各自对诗歌的把握程度，这也是一种活泼的考查方式。
传统的对诗歌的考查方法，也和其他文体一样，往往只停留在笔答试卷上。新课程标准强调“根据文学作品形象性、情感性强的特点，可着重考查学生对形象的感受和情感的体验”，并指出，可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。这一单元，我和学生商量，采用了非笔答的形式考查：举办现代诗朗诵会。让全班学生每人选一首新诗(可几人合诵，可分角色朗诵)，自配音乐，利用配乐诗朗诵的形式进行考查，并由大家选出十位评委，制定评分标准，进行打分。学生对此兴味盎然，迫不及待地运用课堂上学到的诗歌知识去积极准备。朗诵会上，他们也较为准确地再现了诗歌意境。朗诵准备、台上表演以及相互评价，无疑使学生的理解、欣赏、表现、评价能力都得到了提高。
总之，诗歌教学，要让学生真正学会欣赏诗歌，品味诗歌，教师精当的“导”只是起到一个引路的作用，学生的能力培养才是第一位的。
参考文献
叶至善，叶至美，叶至诚.叶圣陶集（第十四卷）［M］.南京：江苏教育出版社，1992.
（责任编辑 刘宇帆）