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《全日制义务教育语文课程标准》将学生的能力培养提到了首位,语文版初中语文九年级下册第二单元都是现代诗,属于文学作品单元。现代诗有一个共同的特点,就是文字浅显、明白如话、形象鲜明、意境深远。教学中,很容易将作品分析得支离破碎,于提高学生能力不利。那怎样在现代诗教学中贯彻“培养学生的语文能力”这一教学目标呢?
第一乐章:“导”,它包括“课前导”和“堂上导”
诗歌教学想要创设生动活泼的课堂气氛,“导”法就应生动、活泼、多样。教材所选的诗歌,大多是一些名家之作,而学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多:教参、课外书籍、网上资料,比比皆是。课前应激发学生自己做课前准备,自查资料,再向大家展示自己查到的成果,大多数学生都有极强烈的表现欲,做起来就会非常起劲。学生自查资料,能扩大学生的知识面,提高整理资料的能力。当然,教师也应向学生展示自己的资料,并向学生介绍自己的资料来源。课堂中的“导”,教师可以创设教学情境,将学生引入诗歌所描写的意境中;也可以向学生提出若干问题,引起学生的思考。有些诗歌,教师一上来就可以范读,用读将学生“导”入诗歌的意境中。教师精彩的范读,常常会使学生跃跃欲试,急于模仿。“导”的方法多种多样,应选择最能调动学生积极性,能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法。
第二乐章:“学”,这是诗歌学习的主要阶段
这个阶段的学习有多种方法,主要有:读、悟、述、品、评、诵等。
“读”是熟悉诗歌。即大体把握诗意,初步想象诗歌描述的情境,体会诗人的情感。和读文章一样,学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容、整体构思,为下一步的学习奠定基础。读,可以是学生自读,也可以是教师范读。
“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象,感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性。诗歌往往是跳跃式的,要由读者凭想象去联系起来。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上,反复琢磨品味,激发学生自己去想象、去发挥,通过想象领悟诗歌形象,体会诗歌所蕴涵的思想感情。走进诗歌的情境,去感悟、去体验,才会有利于提高学生的感悟能力。
“述”要强化形象描述,让学生能够深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的、有声有色的语言形象描述,引导学生进入诗境;也可以让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。对学生的“述”,教师应教给他们方法,如引导学生从具体的抒写入手,抓住具体的形象,用语言将这一形象描述出来;或是引导学生借助想象,将自己头脑中的一幅幅画面描绘出来。这一步既能培养学生思维的连贯性,也可培养学生“说”的能力。“述”贯穿于整个学习阶段。
“品”是领悟诗歌的神韵,品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米,认为一般的文章只是把米煮成饭,诗则是把米酿而为酒,“饭不变米形,酒则尽变”。诗歌教学就应引导学生去“品酒”,在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥,从而领悟诗歌的神韵,领悟诗歌的美,这一点,和“悟”相一致。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言,教师可示范性地讲一些精妙的词,让学生学会“品”的方法;而更多的则是要让学生自己去尝试,以提高学生品味语言的能力。
“评”是学生谈自己对诗歌的认识,谈自己对诗句的看法,阐述自己独到的见解。它有利于提高学生的评价能力,增强创新意识。
“诵”是在教师的指导下,学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等,体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去,即所谓进入角色,把原作品创作时燃烧着的思想火花,在朗诵中再一次燃烧起来。学生在练习“诵”中将进一步学会学习,这将大大提高他们欣赏诗歌的能力。
第三乐章:“评”,考查诗歌的掌握程度
诗歌的感悟、体会因学生的个性差异而有不同的情感体验的表现。这“评”就是让学生互相评价各自对诗歌的把握程度,这也是一种活泼的考查方式。
传统的对诗歌的考查方法,也和其他文体一样,往往只停留在笔答试卷上。新课程标准强调“根据文学作品形象性、情感性强的特点,可着重考查学生对形象的感受和情感的体验”,并指出,可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度,来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。这一单元,我和学生商量,采用了非笔答的形式考查:举办现代诗朗诵会。让全班学生每人选一首新诗(可几人合诵,可分角色朗诵),自配音乐,利用配乐诗朗诵的形式进行考查,并由大家选出十位评委,制定评分标准,进行打分。学生对此兴味盎然,迫不及待地运用课堂上学到的诗歌知识去积极准备。朗诵会上,他们也较为准确地再现了诗歌意境。朗诵准备、台上表演以及相互评价,无疑使学生的理解、欣赏、表现、评价能力都得到了提高。
总之,诗歌教学,要让学生真正学会欣赏诗歌,品味诗歌,教师精当的“导”只是起到一个引路的作用,学生的能力培养才是第一位的。
参考文献
叶至善,叶至美,叶至诚.叶圣陶集(第十四卷)[M].南京:江苏教育出版社,1992.
(责任编辑 刘宇帆)
第一乐章:“导”,它包括“课前导”和“堂上导”
诗歌教学想要创设生动活泼的课堂气氛,“导”法就应生动、活泼、多样。教材所选的诗歌,大多是一些名家之作,而学生手里有关这些作家和作品背景方面的资料很多:教参、课外书籍、网上资料,比比皆是。课前应激发学生自己做课前准备,自查资料,再向大家展示自己查到的成果,大多数学生都有极强烈的表现欲,做起来就会非常起劲。学生自查资料,能扩大学生的知识面,提高整理资料的能力。当然,教师也应向学生展示自己的资料,并向学生介绍自己的资料来源。课堂中的“导”,教师可以创设教学情境,将学生引入诗歌所描写的意境中;也可以向学生提出若干问题,引起学生的思考。有些诗歌,教师一上来就可以范读,用读将学生“导”入诗歌的意境中。教师精彩的范读,常常会使学生跃跃欲试,急于模仿。“导”的方法多种多样,应选择最能调动学生积极性,能让学生去读书、查资料、动脑思考的方法。
第二乐章:“学”,这是诗歌学习的主要阶段
这个阶段的学习有多种方法,主要有:读、悟、述、品、评、诵等。
“读”是熟悉诗歌。即大体把握诗意,初步想象诗歌描述的情境,体会诗人的情感。和读文章一样,学习诗歌也要整体把握诗歌的基本内容、整体构思,为下一步的学习奠定基础。读,可以是学生自读,也可以是教师范读。
“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象,感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性。诗歌往往是跳跃式的,要由读者凭想象去联系起来。教师怎样引导学生领悟诗歌所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上,反复琢磨品味,激发学生自己去想象、去发挥,通过想象领悟诗歌形象,体会诗歌所蕴涵的思想感情。走进诗歌的情境,去感悟、去体验,才会有利于提高学生的感悟能力。
“述”要强化形象描述,让学生能够深切感受诗的形象。可以是教师运用富有感情的、有声有色的语言形象描述,引导学生进入诗境;也可以让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。对学生的“述”,教师应教给他们方法,如引导学生从具体的抒写入手,抓住具体的形象,用语言将这一形象描述出来;或是引导学生借助想象,将自己头脑中的一幅幅画面描绘出来。这一步既能培养学生思维的连贯性,也可培养学生“说”的能力。“述”贯穿于整个学习阶段。
“品”是领悟诗歌的神韵,品味语言。清代诗人吴修龄把作者的思想情感喻之为米,认为一般的文章只是把米煮成饭,诗则是把米酿而为酒,“饭不变米形,酒则尽变”。诗歌教学就应引导学生去“品酒”,在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥,从而领悟诗歌的神韵,领悟诗歌的美,这一点,和“悟”相一致。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言,教师可示范性地讲一些精妙的词,让学生学会“品”的方法;而更多的则是要让学生自己去尝试,以提高学生品味语言的能力。
“评”是学生谈自己对诗歌的认识,谈自己对诗句的看法,阐述自己独到的见解。它有利于提高学生的评价能力,增强创新意识。
“诵”是在教师的指导下,学生进入角色诵读诗歌。通过诗歌的停顿、节奏、重音、语调等,体味并表现出作品的内容和情感。朗诵时要求朗诵者进入到原作品所具有的那种精神状态中去,即所谓进入角色,把原作品创作时燃烧着的思想火花,在朗诵中再一次燃烧起来。学生在练习“诵”中将进一步学会学习,这将大大提高他们欣赏诗歌的能力。
第三乐章:“评”,考查诗歌的掌握程度
诗歌的感悟、体会因学生的个性差异而有不同的情感体验的表现。这“评”就是让学生互相评价各自对诗歌的把握程度,这也是一种活泼的考查方式。
传统的对诗歌的考查方法,也和其他文体一样,往往只停留在笔答试卷上。新课程标准强调“根据文学作品形象性、情感性强的特点,可着重考查学生对形象的感受和情感的体验”,并指出,可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度,来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。这一单元,我和学生商量,采用了非笔答的形式考查:举办现代诗朗诵会。让全班学生每人选一首新诗(可几人合诵,可分角色朗诵),自配音乐,利用配乐诗朗诵的形式进行考查,并由大家选出十位评委,制定评分标准,进行打分。学生对此兴味盎然,迫不及待地运用课堂上学到的诗歌知识去积极准备。朗诵会上,他们也较为准确地再现了诗歌意境。朗诵准备、台上表演以及相互评价,无疑使学生的理解、欣赏、表现、评价能力都得到了提高。
总之,诗歌教学,要让学生真正学会欣赏诗歌,品味诗歌,教师精当的“导”只是起到一个引路的作用,学生的能力培养才是第一位的。
参考文献
叶至善,叶至美,叶至诚.叶圣陶集(第十四卷)[M].南京:江苏教育出版社,1992.
(责任编辑 刘宇帆)