（编者按）在同其他爱好者追逐名山大川、日出日落之后，相信不少摄影人也想尝试拍一些更加个性化、属于自己内心的风光，如何从理念、技术上实现这些？一起跟着王强来体验一下吧！
　　Q：你的作品似乎多以西湖为题，请问如何从身边很熟悉的题材中寻找新的灵感和拍摄点。
　　A：我生在西湖，长在西湖，拍西湖是情理之中的事。
　　熟悉身边的题材并非无聊的重复拍摄，每天重复拍摄熟悉的题材很难会有突破。建议：一是要平时多在透视方面加以训练，掌握透视技能程度越高，作品的空间就越大。二是不要一味使用小光圈，从最近到最远都是清晰的片子很难出意境，而且很难摆脱明信片的感觉。运用大光圈拍摄时形成的背景虚化，可以使画面有虚实对比，容易体现出意境。
　　Q：你的作品简洁，而且多以小的场景为主，请谈谈你是怎么看风光摄影里的“宏大”与“微小”？而你又为何关注这些小的场景？
　　A：作品简洁对我来说是根本。我也有很多大场景的作品，但我从没感到“宏大”与“微小”有什么区别，美本无大小，我要表现的是美。场景越大瑕疵越多，相对出片率较低。
　　Q：风光摄影中对光线的要求很高，在你的拍摄中，会选择什么样的光线？
　　A：光线是摄影人的生命线，我更喜欢在弱光下进行创作。
　　弱光条件下拍摄，除了选择合适的曝光组合外，由于长时间曝光，一支稳固的三脚架必不可少；此外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
　　Q：如何做才能让画面中传统文化的意味更浓？
　　A：建议初级阶段者多看影展，等掌握摄影技能后“远离”摄影圈。想要让画面中传统文化的意味更浓，请多看中国画。在拍摄时也可以通过天气、环境等选择来营造传统文化的意境，比如我喜欢在雾天、雨天、雪天这些容易体现意境的天气拍摄。
　　Q：如何让作品显得简洁？仅仅是画面元素少就可以了吗？
　　A：想让作品显得简洁，首先要做到心无杂念，才能达到眼无杂物。仅仅让画面元素少是不够的，一幅好的作品必须有一个明确的主题，抓住主题后，其他元素加以有效的控制（一切元素必须为主题服务的）。
　　控制画面元素的方法有很多，比如我会选在雾天拍摄，避免掉很多干扰物；用大光圈拍摄，也可以虚化背景、突出主体；后期加以控制，可以把不需要的东西去掉。
　　Q：画面色彩上应该注意哪些问题？为了达到这样的色彩效果，在拍摄时应该运用什么技巧？为什么？
　　A：色彩不能过，我的片子饱和度从不会太过，过于浓艳的色彩常常会使照片失去淡雅的传统文化的感觉。我常常会把相机设置在低饱和、低对比、低感光度上。
　　另外，我喜欢在清晨拍摄。清晨高色温呈现出的蓝调，单纯却有意境，会增添画面的静谧感。
　　Q：常用的器材有哪些？为什么这样选？
　　A：我用尼康系列。具体用什么相机、镜头，应该根据个人的需求来选择。
　　以前我常用的镜头定焦居多：28mm、50mm、200mm、100mm、300mm、500mm折返镜头。现在会用到变焦镜头，相对以前而言，现在的变焦镜头在体积、重量以及画质上都完全可以达到要求，24-70mm、70-200mm、300mm、500mm折返。
　　当然，拍摄时必须要用三脚架，以确保画面稳定。