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任继民艺术简历
任继民，1959年生于辽宁省鞍山市，祖籍山东，自幼习画，现为职业画家。1993年入北京画院研修，师从王明明先生并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。1996年于北京举办个展。2003年参加中国艺术研究院美术研究所举办“2003年中国画提名展”，2004年参加“黄宾虹奖获奖画家作品展”，2004年参加“第二届中国人物画展”纪念蒋兆和诞辰一百周年。2007年参加“写影写意——名家名影名作当代艺术大展”。2011年于广东汕头举办个展。2012参加“中国印象”中国画联展。出版有《任继民西藏风情》《任继民画集》《任继民作品》《任继民西藏人物画》等。
作为承载着中华文化气脉的画家，任继民需要的不仅仅是勇气，更要面对的是前无古人的摸索，也幸好有任继民这样国画家里的少数派，以昂然拔萃之姿树立人文精神的标准，坚守着砚下灯旁的孤独，为内心风骨做诗，为自我傲然做序。
神游西域
那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖
西部雪域，是中国画题材疆域的横断山脉。纵使横无涯际的山峦至喜马拉雅山脉而登峰造极，纵使中国画的画案容得下大到愁云万里席卷，小至笔墨三分忧郁，奇怪的是，千百年来，能触到这雪域高原一隅的中国画者却凤毛麟角。是以，这题材没有宋徽宗的瘦金体加持，没有吴道子当风的衣带……神秘、高远、凝重，是现代文学词汇对它的描述，而它显然不仅于此。中国画的墨池边，从容儒雅的任继民亦在为那藏地的风土做朴素的淡墨勾描。
追名遂利的现代都市越来越多左右着现代人的情操，拖曳荒诞连续剧里灌输着低俗化的审美趣味，世界从未如此五光十色，也从未如此诱惑危险。很多人也因此就这样路过人生。“什么是人间最好的风景”，这么多年来，任继民好像也习惯了一个人作画，一个人思考，一个人在雪山净土中兜兜转转寻找这个答案。
画画的人要耐得住静，尤其是国画，一笔笔的门道就是一道道坎，这些对任继民来说都不是问题，他只是找一个合适的角度来和他心目中的圣地对话，工具是笔，传递的是墨，研磨出的是时间……如果这是一幅画，想必是沉默的，当年，赵朴初问他，为什么要给自己起居地叫“无语斋”，他也只是笑笑。当年，举办画展，一个日本人死活要买他的画，最终如愿以后，竟兴奋地一跃而起！然后恭恭敬敬地在留言薄上写；任先生，将来必享大名！他也未为所动。他就是那样沉默，如朴实言少的藏民，打马走过荒原，如同岁月静好，将浮华当作掠过的轻烟。
无数夜晚，他站立在画作前，好像自己也与一幅幅精描细刻的藏民肖像融为一体。耐得住寂寞。说来简单，做来难上加难！有多少画者会傻到他这样，卖了几张画，就心满意足地闭门修炼，哪管外面的世界喧嚣繁华？有的人在镜子前找自己，有的人在金钱中找自己，他只爱在画里找寻自我。
正如，竹林、渔夫是文人雅士的最爱。荔枝、雄鸡、苍鹰——是为商贾富贵人家所喜。任继民的画也自有其知音，是金发碧眼的异域人士，他们没有传统的成见，也没有思想的樊篱，他们怀揣着着内心的挚爱，欢喜这样的画，惊叹于这样辽阔的场景竟然可以在纸上矗立，这样酣畅的笔墨如魔术般勾勒出苍凉欢悦的图景。或许是因为经历过经济快速膨胀的西方人，此时比我们更懂得了生命的本原，所以离任继民更近。
笔走乾坤
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见。只为贴着你的温暖
傅抱石有言“美术是民族文化最大的表白。”从国画的角度看，选择西藏，更多是选择一条精神之旅。如磕长头的藏族信徒般，几十年的虔诚坚持，让任继民的画里那些圣洁的哈达，质朴的微笑，浓郁的酥油茶昧……化作一种民族内在精神的表达。难怪有人说：“在我的艺术视野里，任继民是一个画家，一个我认为的真正意义上的画家。我对一个画家的存在的确认不是因为他画了多少画，而是他画没画出只属于他的风格与面貌……”国画的表现技法难，国画立善求真难，更难的是，要在有限的笔墨中画出人物的灵魂，人物的故事。任继民的笔，是画笔也是故事的笔，一根根线条，像收的诗行，像放的散文。
在寂静的虚空中，任继民的画不仅仅是灵魂的写照，在遥远的地方，他编织出柔软的可以抵御时间洪流的衣裳。怪不得有人说“任继民的藏民只能说是超越性的——在理想境界、信仰层面上理解生命本原的民族。”，任继民笔下的藏民本色、自然、平常，好像一个群体巨大的族谱，他们血脉相连，魂守目望，在繁复的社会里，他仿佛是在追思陶渊明笔下那群人“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”
看任继民的画，素色也都可以读出旖旎，或许就是这个缘由。浓淡徐疾，满纸怡然自乐的真性情，全无一点粉饰。这是有机缘的。不管是人物的结构，画面的构成，还是笔意，任继民有意和传统的中国画拉开距离，除了经史子集里线装书的学问，他更喜欢在凝练、痴碍、涩重中下功夫，靠这些思考催熟的画面语言，将永恒的视觉印象凝固到画面上。
也只有这样的笔墨当得起藏民的一生，和人的一生相比，任何多余的色彩也都太柔弱，而任何雕琢也不过是无力的附会，在任继民看来，这或许才是人生的痛快！无需烈酒消除块垒，不用利剑斩却尘丝，一块墨足可以消之！以墨写意，以墨写心，那些枯索的线条是他外化的激荡，是自制、自明、自知、自持，不求人解，唯其心意想通，寂寞的痛快！
超凡卓然
那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来世，只为途中与你相见
“什么是人间最好的风景？”古人有的是山水，藏民就是任继民的山水，古人有的是骄花傲柳，藏民就是任继民的骄花傲柳！换而言之，人，就是任继民孜孜以求追叙的风景，任继民在墨色里把太多的东西剥离，只把重要的东西呈现出来！他在看似单调的墨色里随手掠过了生老病死的人生疾苦，纵使残山剩水能表达的残愁剩梦，也不若他这一笔下去，狠狠地购销无数人间的苦楚。而在这些影像背后，他其实只是还原，还原一个民族的群像，没有联欢会式的歌颂、赞美，有的只是一种报告文学般对生命最本初的默默的还原。而他还原的又不仅仅是藏民，也还原了我们这兵荒马乱的时代，这临水照花的都市生活。可以说，在人生的盛宴里，任继民选择了最真实的一种表达方式，他用一种笔墨折射那众生的苍凉境况，用一种笔墨亲近那平平常常的柴米生活。他告诉人们，世间有这样一些头顶有星空，心中有信仰的人，从不奢求他人的理解，在一步一叩拜的人生里，所有的声色犬马都是虚幻，一声经文的诵起，足以让世间所有悲欢滋味雨歇云收。
任继民的画于他自己若是一种超度，那绝对是人间最美的一种超度。因为他不只是写照自己，他试图说明天下的一切不会因痛苦和压抑就与美阳光隔绝，相反，任继民用酥油灯照亮了中国国画几千年的远近明暗。
茫茫的转经路，就算历经千悲万苦，都是慈悲一一这就是读任继民的画的感觉。他还在～点点为自己的寂静写经，他相信中华上下五千年的况味都涵盖在一笔一划之中，铺开宣纸，他为时代，为内心，立此存照。
（责任编辑：阮富春）
任继民，1959年生于辽宁省鞍山市，祖籍山东，自幼习画，现为职业画家。1993年入北京画院研修，师从王明明先生并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。1996年于北京举办个展。2003年参加中国艺术研究院美术研究所举办“2003年中国画提名展”，2004年参加“黄宾虹奖获奖画家作品展”，2004年参加“第二届中国人物画展”纪念蒋兆和诞辰一百周年。2007年参加“写影写意——名家名影名作当代艺术大展”。2011年于广东汕头举办个展。2012参加“中国印象”中国画联展。出版有《任继民西藏风情》《任继民画集》《任继民作品》《任继民西藏人物画》等。
作为承载着中华文化气脉的画家，任继民需要的不仅仅是勇气，更要面对的是前无古人的摸索，也幸好有任继民这样国画家里的少数派，以昂然拔萃之姿树立人文精神的标准，坚守着砚下灯旁的孤独，为内心风骨做诗，为自我傲然做序。
神游西域
那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖
西部雪域，是中国画题材疆域的横断山脉。纵使横无涯际的山峦至喜马拉雅山脉而登峰造极，纵使中国画的画案容得下大到愁云万里席卷，小至笔墨三分忧郁，奇怪的是，千百年来，能触到这雪域高原一隅的中国画者却凤毛麟角。是以，这题材没有宋徽宗的瘦金体加持，没有吴道子当风的衣带……神秘、高远、凝重，是现代文学词汇对它的描述，而它显然不仅于此。中国画的墨池边，从容儒雅的任继民亦在为那藏地的风土做朴素的淡墨勾描。
追名遂利的现代都市越来越多左右着现代人的情操，拖曳荒诞连续剧里灌输着低俗化的审美趣味，世界从未如此五光十色，也从未如此诱惑危险。很多人也因此就这样路过人生。“什么是人间最好的风景”，这么多年来，任继民好像也习惯了一个人作画，一个人思考，一个人在雪山净土中兜兜转转寻找这个答案。
画画的人要耐得住静，尤其是国画，一笔笔的门道就是一道道坎，这些对任继民来说都不是问题，他只是找一个合适的角度来和他心目中的圣地对话，工具是笔，传递的是墨，研磨出的是时间……如果这是一幅画，想必是沉默的，当年，赵朴初问他，为什么要给自己起居地叫“无语斋”，他也只是笑笑。当年，举办画展，一个日本人死活要买他的画，最终如愿以后，竟兴奋地一跃而起！然后恭恭敬敬地在留言薄上写；任先生，将来必享大名！他也未为所动。他就是那样沉默，如朴实言少的藏民，打马走过荒原，如同岁月静好，将浮华当作掠过的轻烟。
无数夜晚，他站立在画作前，好像自己也与一幅幅精描细刻的藏民肖像融为一体。耐得住寂寞。说来简单，做来难上加难！有多少画者会傻到他这样，卖了几张画，就心满意足地闭门修炼，哪管外面的世界喧嚣繁华？有的人在镜子前找自己，有的人在金钱中找自己，他只爱在画里找寻自我。
正如，竹林、渔夫是文人雅士的最爱。荔枝、雄鸡、苍鹰——是为商贾富贵人家所喜。任继民的画也自有其知音，是金发碧眼的异域人士，他们没有传统的成见，也没有思想的樊篱，他们怀揣着着内心的挚爱，欢喜这样的画，惊叹于这样辽阔的场景竟然可以在纸上矗立，这样酣畅的笔墨如魔术般勾勒出苍凉欢悦的图景。或许是因为经历过经济快速膨胀的西方人，此时比我们更懂得了生命的本原，所以离任继民更近。
笔走乾坤
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见。只为贴着你的温暖
傅抱石有言“美术是民族文化最大的表白。”从国画的角度看，选择西藏，更多是选择一条精神之旅。如磕长头的藏族信徒般，几十年的虔诚坚持，让任继民的画里那些圣洁的哈达，质朴的微笑，浓郁的酥油茶昧……化作一种民族内在精神的表达。难怪有人说：“在我的艺术视野里，任继民是一个画家，一个我认为的真正意义上的画家。我对一个画家的存在的确认不是因为他画了多少画，而是他画没画出只属于他的风格与面貌……”国画的表现技法难，国画立善求真难，更难的是，要在有限的笔墨中画出人物的灵魂，人物的故事。任继民的笔，是画笔也是故事的笔，一根根线条，像收的诗行，像放的散文。
在寂静的虚空中，任继民的画不仅仅是灵魂的写照，在遥远的地方，他编织出柔软的可以抵御时间洪流的衣裳。怪不得有人说“任继民的藏民只能说是超越性的——在理想境界、信仰层面上理解生命本原的民族。”，任继民笔下的藏民本色、自然、平常，好像一个群体巨大的族谱，他们血脉相连，魂守目望，在繁复的社会里，他仿佛是在追思陶渊明笔下那群人“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”
看任继民的画，素色也都可以读出旖旎，或许就是这个缘由。浓淡徐疾，满纸怡然自乐的真性情，全无一点粉饰。这是有机缘的。不管是人物的结构，画面的构成，还是笔意，任继民有意和传统的中国画拉开距离，除了经史子集里线装书的学问，他更喜欢在凝练、痴碍、涩重中下功夫，靠这些思考催熟的画面语言，将永恒的视觉印象凝固到画面上。
也只有这样的笔墨当得起藏民的一生，和人的一生相比，任何多余的色彩也都太柔弱，而任何雕琢也不过是无力的附会，在任继民看来，这或许才是人生的痛快！无需烈酒消除块垒，不用利剑斩却尘丝，一块墨足可以消之！以墨写意，以墨写心，那些枯索的线条是他外化的激荡，是自制、自明、自知、自持，不求人解，唯其心意想通，寂寞的痛快！
超凡卓然
那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来世，只为途中与你相见
“什么是人间最好的风景？”古人有的是山水，藏民就是任继民的山水，古人有的是骄花傲柳，藏民就是任继民的骄花傲柳！换而言之，人，就是任继民孜孜以求追叙的风景，任继民在墨色里把太多的东西剥离，只把重要的东西呈现出来！他在看似单调的墨色里随手掠过了生老病死的人生疾苦，纵使残山剩水能表达的残愁剩梦，也不若他这一笔下去，狠狠地购销无数人间的苦楚。而在这些影像背后，他其实只是还原，还原一个民族的群像，没有联欢会式的歌颂、赞美，有的只是一种报告文学般对生命最本初的默默的还原。而他还原的又不仅仅是藏民，也还原了我们这兵荒马乱的时代，这临水照花的都市生活。可以说，在人生的盛宴里，任继民选择了最真实的一种表达方式，他用一种笔墨折射那众生的苍凉境况，用一种笔墨亲近那平平常常的柴米生活。他告诉人们，世间有这样一些头顶有星空，心中有信仰的人，从不奢求他人的理解，在一步一叩拜的人生里，所有的声色犬马都是虚幻，一声经文的诵起，足以让世间所有悲欢滋味雨歇云收。
任继民的画于他自己若是一种超度，那绝对是人间最美的一种超度。因为他不只是写照自己，他试图说明天下的一切不会因痛苦和压抑就与美阳光隔绝，相反，任继民用酥油灯照亮了中国国画几千年的远近明暗。
茫茫的转经路，就算历经千悲万苦，都是慈悲一一这就是读任继民的画的感觉。他还在～点点为自己的寂静写经，他相信中华上下五千年的况味都涵盖在一笔一划之中，铺开宣纸，他为时代，为内心，立此存照。
（责任编辑：阮富春）