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“漆”拥有悠久的历史，早在七千多年前就已经存在了，因为漆耐腐蚀的特性，最早，人类利用漆来进行制作一些生活用品，以满足生活需求，后来由于生产力的逐渐发展，人类对漆的了解更深入，开始诞生了一些好看的漆器，除了实用，又增加了美观这一特点。在历史长河的发展中，漆衍生了很多的艺术种类，从最开始的一个碗，到一把梳子，一张桌子，甚至一幅画，装饰的功能越来越强大也越来越重要，不管是古代还是现代，人类对美的追求从来就没有停止过，不得不说，漆艺在某个时代是达到过巅峰的，那么现代的漆艺呢？“中国漆画之父”乔十光无疑是现代漆艺最好的代言人。
《鱼米乡》的问世给乔十光先生的漆画之路开了一个好头，它第一次展现在人前就博得了众多关注，这样一幅充满了江南风情的与众不同的画给人一种焕然一新的感觉，画中的一景一物，每个部分都代表着探索，代表了作者在探索中的尝试与发现，作为乔十光先生第一次的探索和尝试，这幅畫为以后的创作打下了基础，由此也打开了他将民间工艺与现代艺术相结合的探索之路。
《鱼米乡》的构图是亮点，局部细节真实，整体虚构的构图方法，并没有使整幅画变的凌乱不堪，反而有一种意外的和谐，由于局部细节刻画真实，整幅画甚至可以分割成好几个部分独立存在。当然，就整幅画来讲最亮眼的地方莫过于画中的房子，房子的处理正是运用技法最多的部分，比如在这幅画中我就学会了快干漆起皱法可以用来表现屋顶的肌理表现，墙壁用白蛋皮镶嵌可以表现江南水乡建筑独特的“白墙”。水中的倒影表现的也很真实，这种在银箔上罩透明漆再研磨的技法再次展示了乔十光先生对漆画工艺技法的熟练程度。这种技法可以很好地表现出虚实关系，对比也很强烈。
“快干漆起皱法”和“蛋皮镶嵌法”是漆画工艺技法中最常见的两种，这两种技法简单易学，操作性强，表现力强，乔十光先生对这两种技法的使用说明了他勇于探索，发现的精神，而我也对这两技法的使用有了新的体会，不仅可以用来装饰画面，还可以用来表达具体的物体。
这幅画对我启发最大的地方是在乔十光先生对“黑色”的巧妙构思和运用。大面积的黑色并没有使整幅画显得沉闷，呆板，反而增加了一种神秘感，整幅画既抽象又具体，虚虚实实，似梦似幻，极具装饰性。
继《鱼米乡》之后乔十光并没有停下前进的脚步，他不满足于《鱼米乡》尚不成熟的绘画，和略显生涩的技巧，不管是为了满足教学还是为了探索更多的可能性，他相继到各处学习。乔十光先生从事漆艺创作至今长达半个世纪之久，在这么长的时间内他依然能够保持对漆艺的热爱，并坚持不断地去探索，去创作，这种艺术家的精神让我折服。艺术之路从来就不是平坦大道，这条路上有荆棘陷阱，也有名利诱惑，但是，荆棘没有阻挡他的脚步，名利没有吞噬他的初心。不管是左右摇摆不定的时代格局，还是文革期间的动荡，都没有阻挡他前进的脚步和对艺术的追求。其实在社会因素很不安定的情况下，他依然有很多优秀作品面世。这一时期的作品很明显的反映了当时的社会现状，这使我明白，艺术是与社会生活息息相关的，只有将艺术融于生活，用艺术的形式表达人民群众的心声，才更能被人民接受，这样的作品也更具有人文情怀。
随着时间的推移和对漆画研究的不断深入，乔十光先生的作品如雨后春笋般不断涌现，如“西双版纳系列”、“青藏高原系列”、“苗家儿女系列”、“南海渔女系列”等，看了这一系列的作品让我有了很深的感受，也有了不同的艺术感受;比如，创作时可以打破常规，同一个主题可以有不同的表达方式;比如，可以用多个部分表达一个整体等。这些系列的作品构思巧妙，意喻明确，带有浓厚的民族气息，是民族文化与现代漆画艺术碰撞的结果，实现了传统与现代的融合，代表了现代漆画的创新与发展，其中最具盛名的作品有《泼水节》和《青藏高原》。
《泼水节》是在1978年的春天，乔十光先生在采风时赶上了在西双版纳傣族自治州首府景洪过泼水节，目睹了澜沧江上龙舟竞渡的热闹场景。也许是泼水节的场面太过壮观，也许是被人们的热情所感染，由此诞生了这幅充满了民族特色的《泼水节》。
《泼水节》这幅画从构图上来看，并没有刻意的烘托热烈的节日气氛，仅仅用了在岸边驻足观赏龙舟竞渡的女人动作就可以看出当时的比赛一定是十分激烈的，这样的构思十分巧妙，不是从正面表达主题，而是通过侧面烘托来传递情感，就像是以静制动。还综合运用了多种技法，髹涂、镶嵌、贴金、罩染、研磨、泥银彩绘等，可以说这幅画是漆画技法的总汇。多种技法的运用和色彩的大胆搭配，使这幅画的整体效果富贵华丽，精美典雅。
如果说《泼水节》是奔放的、热烈的、极致的那么《青藏高原》则是神秘的、古朴的、悠远的。这幅画构图简单，庞大的牦牛队伍占据了大部分，也使这幅画充满了力量感，蓝天上的白云，绿地上的野花和站立的少女与牦牛的组合更像一种力量的对比，整幅画洋溢着青藏高原独有的神秘感和悠远的意象，给人一种强烈的视觉冲击。蛋皮的运用让牦牛显得更加精神，藏族少女的刻画让这幅画充满了灵动感。
乔十光先生的作品题材都是很常见的，但是他能把常见的东西通过不同形式的表达和解读去展现在人前，这是我需要学习的地方。他让我觉得，艺术不需要投机取巧，只要脚踏实地，认真对待生活，就能有不一样的艺术感悟。江南水乡这一题材的作品给我的感悟最深，这一系列的作品没有运用复杂的技巧，但它展示的一幕幕场景都在用平凡诉说着伟大，每一幅画都能让人感到生活的宁静。
乔十光先生的创作历程经历了风风雨雨，不管是那一阶段的作品，都很好的表达了他对生活的感悟，他总是在用自己的方式诉说别人的生活，又将生活变成艺术。但他的作品也不是一成不变的，他懂得打破传统，又会“取其精华”，还开放的接收西方艺术，正是秉持这种信条，他才走出了一条与众不同的漆画之路，为中国的漆画艺术发展做出了极大的贡献。
作者简介：
张帆（1986-10），女，汉族，籍贯：辽宁人，硕士，沈阳化工大学，讲师，研究方向：传统工艺品、装饰品设计。
李雅（1997-5），女，汉族，籍贯：河南商丘人，沈阳化工大学人文与艺术设计学院，16级在读本科生，专业：产品设计，研究方向：家居产品设计
（作者单位：沈阳化工大学）
《鱼米乡》的问世给乔十光先生的漆画之路开了一个好头，它第一次展现在人前就博得了众多关注，这样一幅充满了江南风情的与众不同的画给人一种焕然一新的感觉，画中的一景一物，每个部分都代表着探索，代表了作者在探索中的尝试与发现，作为乔十光先生第一次的探索和尝试，这幅畫为以后的创作打下了基础，由此也打开了他将民间工艺与现代艺术相结合的探索之路。
《鱼米乡》的构图是亮点，局部细节真实，整体虚构的构图方法，并没有使整幅画变的凌乱不堪，反而有一种意外的和谐，由于局部细节刻画真实，整幅画甚至可以分割成好几个部分独立存在。当然，就整幅画来讲最亮眼的地方莫过于画中的房子，房子的处理正是运用技法最多的部分，比如在这幅画中我就学会了快干漆起皱法可以用来表现屋顶的肌理表现，墙壁用白蛋皮镶嵌可以表现江南水乡建筑独特的“白墙”。水中的倒影表现的也很真实，这种在银箔上罩透明漆再研磨的技法再次展示了乔十光先生对漆画工艺技法的熟练程度。这种技法可以很好地表现出虚实关系，对比也很强烈。
“快干漆起皱法”和“蛋皮镶嵌法”是漆画工艺技法中最常见的两种，这两种技法简单易学，操作性强，表现力强，乔十光先生对这两种技法的使用说明了他勇于探索，发现的精神，而我也对这两技法的使用有了新的体会，不仅可以用来装饰画面，还可以用来表达具体的物体。
这幅画对我启发最大的地方是在乔十光先生对“黑色”的巧妙构思和运用。大面积的黑色并没有使整幅画显得沉闷，呆板，反而增加了一种神秘感，整幅画既抽象又具体，虚虚实实，似梦似幻，极具装饰性。
继《鱼米乡》之后乔十光并没有停下前进的脚步，他不满足于《鱼米乡》尚不成熟的绘画，和略显生涩的技巧，不管是为了满足教学还是为了探索更多的可能性，他相继到各处学习。乔十光先生从事漆艺创作至今长达半个世纪之久，在这么长的时间内他依然能够保持对漆艺的热爱，并坚持不断地去探索，去创作，这种艺术家的精神让我折服。艺术之路从来就不是平坦大道，这条路上有荆棘陷阱，也有名利诱惑，但是，荆棘没有阻挡他的脚步，名利没有吞噬他的初心。不管是左右摇摆不定的时代格局，还是文革期间的动荡，都没有阻挡他前进的脚步和对艺术的追求。其实在社会因素很不安定的情况下，他依然有很多优秀作品面世。这一时期的作品很明显的反映了当时的社会现状，这使我明白，艺术是与社会生活息息相关的，只有将艺术融于生活，用艺术的形式表达人民群众的心声，才更能被人民接受，这样的作品也更具有人文情怀。
随着时间的推移和对漆画研究的不断深入，乔十光先生的作品如雨后春笋般不断涌现，如“西双版纳系列”、“青藏高原系列”、“苗家儿女系列”、“南海渔女系列”等，看了这一系列的作品让我有了很深的感受，也有了不同的艺术感受;比如，创作时可以打破常规，同一个主题可以有不同的表达方式;比如，可以用多个部分表达一个整体等。这些系列的作品构思巧妙，意喻明确，带有浓厚的民族气息，是民族文化与现代漆画艺术碰撞的结果，实现了传统与现代的融合，代表了现代漆画的创新与发展，其中最具盛名的作品有《泼水节》和《青藏高原》。
《泼水节》是在1978年的春天，乔十光先生在采风时赶上了在西双版纳傣族自治州首府景洪过泼水节，目睹了澜沧江上龙舟竞渡的热闹场景。也许是泼水节的场面太过壮观，也许是被人们的热情所感染，由此诞生了这幅充满了民族特色的《泼水节》。
《泼水节》这幅画从构图上来看，并没有刻意的烘托热烈的节日气氛，仅仅用了在岸边驻足观赏龙舟竞渡的女人动作就可以看出当时的比赛一定是十分激烈的，这样的构思十分巧妙，不是从正面表达主题，而是通过侧面烘托来传递情感，就像是以静制动。还综合运用了多种技法，髹涂、镶嵌、贴金、罩染、研磨、泥银彩绘等，可以说这幅画是漆画技法的总汇。多种技法的运用和色彩的大胆搭配，使这幅画的整体效果富贵华丽，精美典雅。
如果说《泼水节》是奔放的、热烈的、极致的那么《青藏高原》则是神秘的、古朴的、悠远的。这幅画构图简单，庞大的牦牛队伍占据了大部分，也使这幅画充满了力量感，蓝天上的白云，绿地上的野花和站立的少女与牦牛的组合更像一种力量的对比，整幅画洋溢着青藏高原独有的神秘感和悠远的意象，给人一种强烈的视觉冲击。蛋皮的运用让牦牛显得更加精神，藏族少女的刻画让这幅画充满了灵动感。
乔十光先生的作品题材都是很常见的，但是他能把常见的东西通过不同形式的表达和解读去展现在人前，这是我需要学习的地方。他让我觉得，艺术不需要投机取巧，只要脚踏实地，认真对待生活，就能有不一样的艺术感悟。江南水乡这一题材的作品给我的感悟最深，这一系列的作品没有运用复杂的技巧，但它展示的一幕幕场景都在用平凡诉说着伟大，每一幅画都能让人感到生活的宁静。
乔十光先生的创作历程经历了风风雨雨，不管是那一阶段的作品，都很好的表达了他对生活的感悟，他总是在用自己的方式诉说别人的生活，又将生活变成艺术。但他的作品也不是一成不变的，他懂得打破传统，又会“取其精华”，还开放的接收西方艺术，正是秉持这种信条，他才走出了一条与众不同的漆画之路，为中国的漆画艺术发展做出了极大的贡献。
作者简介：
张帆（1986-10），女，汉族，籍贯：辽宁人，硕士，沈阳化工大学，讲师，研究方向：传统工艺品、装饰品设计。
李雅（1997-5），女，汉族，籍贯：河南商丘人，沈阳化工大学人文与艺术设计学院，16级在读本科生，专业：产品设计，研究方向：家居产品设计
（作者单位：沈阳化工大学）