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“我把全世界的演出经验带回北京，也把北京的东西带到国外去”，莫华伦自称是“一名身体力行的传播中华文化的使者”。
“我希望用西方人喜闻乐见的歌剧形式，把更多的中国音乐作品带出国门，让中国文化和中国声音走向世界。”莫华伦说，这个信念已深深扎根于他心中。他说：“音乐无国界，希望通过歌剧，把中国文化融入其中，用音乐为跨文化交流搭建桥梁。”
前不久，莫华伦作为唯一的艺术界人士，获得第二届“京华奖”。他是首位签约世界十大歌剧院中柏林歌剧院的东方面孔，也是首位登台伦敦皇家歌剧院（世界四大歌剧院之一）的华人男高音歌唱家。
把最好的自己展现给观众
活跃于国际乐坛的香港歌剧院艺术总监莫华伦，现在已是当今歌剧领域拥有盛名的香港音乐家，也是一名享誉中外的华裔男高音歌唱家。他坦言，这些成就的取得，并不是一蹴而就的。
1987年毕业于纽约曼哈顿音乐学院的莫华伦，正式签约柏林歌剧院。7年的时间，从只能旁观的驻院歌手、扮演帕瓦罗蒂的“预备演员”，到首任歌剧《弄臣》主要角色“公爵”，位至“首席男高音”，莫华伦并不是“一步登天”。对于曾经吃的苦，他看得很淡，“是很好的训练基础”。
作为第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，莫华伦能演唱的歌剧角色超过50个，包括《图兰朵》的卡拉富、《卡门》的唐荷西、《茶花女》的阿菲度等，还多次作为独唱嘉宾登台，其演出的足迹遍及巴黎歌剧院、罗马歌剧院、皇家丹麦歌剧院等世界一流剧院。
能做到这些，莫华伦的秘诀很简单，“不光要唱得好，要唱得更好一点”；“每次都严阵以待，把最好的自己展现给观众”，才能消除西方人对华人歌唱家的非议，弥补东方面孔与西方经典歌剧角色的差异。
对西方歌剧“驾轻就熟”，莫华伦开始“洋为中用”，用美声唱法演绎民族歌曲、中国歌剧。
2006年在国内发行的第一张歌剧与民歌跨界专辑《双峰对峙·二水分流》获得美声类“中国金唱片奖”；参演国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》；参与复排由鲁迅同名小说改编的中国第一部原创抒情歌剧《伤逝》，莫华伦觉得“中国歌曲那么好听”，“自己唱的还是太少”。
反思美声没落 呼吁增加展示平台
莫华伦曾多次做过央视节目《星光大道》的嘉宾。他认为，音乐比赛节目增加了流行音乐在普通人中的认知度，对音乐发展是一件好事情。但是，这些节目中却鲜有涉及流行歌曲之外的歌唱种类，例如美声与民族。
莫华伦认识的一些美声和民族唱法的歌手，想要参加这些节目时却遭到了拒绝，理由是他们并不符合流行唱法。莫华伦问过一些嘉宾，他们也存在这样的懊恼，不知道应该怎样去评价美声。
时下热播的音乐节目很多引自国外，国外节目有几季选出的冠军都是美声选手，男女高音都有。为什么在这些原版节目中，可以容纳多种类型，而引入之后就只能单一的演绎流行音乐呢？莫华伦认为，究其原因，大概是视野不够宽广，而且对音乐的理解不够，只对流行音乐感兴趣。
莫华伦认为，美声处在一种没落的现状，缺少相关的发展平台。他希望除了专业奖项，能组织一个大众参与的美声歌唱比赛，让其他的音乐形式有更多的展现机会。
用音乐推动中国与世界对话
“音乐是跨文化的，每个民族既要传承自己的传统，又要相互学习。”莫华伦认为，在跨文化交流中没有什么能替代音乐。为了这个目标，他成为中国文化的讲述者和传递者，不知不觉地成为了中国与世界对话交流的特殊参与者。
“我把全世界的演出经验带回北京，也把北京的东西带到国外去”，莫华伦自称是“一名身体力行的传播中华文化的使者”。
2011年，莫华伦与著名男高音歌唱家戴玉强、魏松组成“中国三大男高音”，并以“北京旅游形象大使”身份赴美国、新加坡、悉尼等地推介中国音乐。举办《江山如此多娇》等多场演出，为国家和北京对外艺术交流与合作做出了重要贡献，赢得了观众的广泛喜爱和良好声誉。
在传播中华文化中，莫华伦有着自己的方法：“唱一首意大利名曲《我的太阳》，接着唱一首中国的《凤阳花鼓》，这样的唱法，外国民众就容易理解。让他们体验到中国音乐之美，这才是成功之道。”
因增进中外文化交流，莫华伦曾获得意大利政府及法国政府授予的“意大利团结之星骑士勋章”、“法国艺术骑士勋章”，以及第12届世界杰出华人奖。
重视音乐教学 培养歌剧人才
“我这一生献给歌剧、献给音乐，越做越过瘾，从没有想过要退休。”唱歌之外，莫华伦致力于推广歌剧：创办第一家驻港歌剧院“香港歌剧院”，并担任艺术总监；连续十年担任澳门国际音乐节艺术总监；兼任福建大剧院、珠海华发大剧院的艺术总监。
人才是歌剧在中国落地的瓶颈。通过担任中央歌剧院顾问、北京大学歌剧研究院客席教授，出任青歌赛、星光大道评委，莫华伦利用各种机会传授给学生歌唱技巧。在音乐教学方面投入巨大精力，为培养音乐人才做出了积极贡献。
“中国剧院的发展速度现在是世界之最。”莫华伦对“中国速度”很有信心，“国家大剧院从2008年开始运作，现在一提NCPA（国家大剧院英文名称缩写），大家都知道在北京”。
“中国强大了，人家才尊重你的文化，尊重你的人”，莫华伦明显感觉推广中国文化“腰杆越来越直”。作为北京文化志愿者，“很多责任在我身上，我希望能做出更大贡献”。
“我希望用西方人喜闻乐见的歌剧形式，把更多的中国音乐作品带出国门，让中国文化和中国声音走向世界。”莫华伦说，这个信念已深深扎根于他心中。他说：“音乐无国界，希望通过歌剧，把中国文化融入其中，用音乐为跨文化交流搭建桥梁。”
前不久，莫华伦作为唯一的艺术界人士，获得第二届“京华奖”。他是首位签约世界十大歌剧院中柏林歌剧院的东方面孔，也是首位登台伦敦皇家歌剧院（世界四大歌剧院之一）的华人男高音歌唱家。
把最好的自己展现给观众
活跃于国际乐坛的香港歌剧院艺术总监莫华伦，现在已是当今歌剧领域拥有盛名的香港音乐家，也是一名享誉中外的华裔男高音歌唱家。他坦言，这些成就的取得，并不是一蹴而就的。
1987年毕业于纽约曼哈顿音乐学院的莫华伦，正式签约柏林歌剧院。7年的时间，从只能旁观的驻院歌手、扮演帕瓦罗蒂的“预备演员”，到首任歌剧《弄臣》主要角色“公爵”，位至“首席男高音”，莫华伦并不是“一步登天”。对于曾经吃的苦，他看得很淡，“是很好的训练基础”。
作为第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，莫华伦能演唱的歌剧角色超过50个，包括《图兰朵》的卡拉富、《卡门》的唐荷西、《茶花女》的阿菲度等，还多次作为独唱嘉宾登台，其演出的足迹遍及巴黎歌剧院、罗马歌剧院、皇家丹麦歌剧院等世界一流剧院。
能做到这些，莫华伦的秘诀很简单，“不光要唱得好，要唱得更好一点”；“每次都严阵以待，把最好的自己展现给观众”，才能消除西方人对华人歌唱家的非议，弥补东方面孔与西方经典歌剧角色的差异。
对西方歌剧“驾轻就熟”，莫华伦开始“洋为中用”，用美声唱法演绎民族歌曲、中国歌剧。
2006年在国内发行的第一张歌剧与民歌跨界专辑《双峰对峙·二水分流》获得美声类“中国金唱片奖”；参演国家大剧院原创歌剧《赵氏孤儿》；参与复排由鲁迅同名小说改编的中国第一部原创抒情歌剧《伤逝》，莫华伦觉得“中国歌曲那么好听”，“自己唱的还是太少”。
反思美声没落 呼吁增加展示平台
莫华伦曾多次做过央视节目《星光大道》的嘉宾。他认为，音乐比赛节目增加了流行音乐在普通人中的认知度，对音乐发展是一件好事情。但是，这些节目中却鲜有涉及流行歌曲之外的歌唱种类，例如美声与民族。
莫华伦认识的一些美声和民族唱法的歌手，想要参加这些节目时却遭到了拒绝，理由是他们并不符合流行唱法。莫华伦问过一些嘉宾，他们也存在这样的懊恼，不知道应该怎样去评价美声。
时下热播的音乐节目很多引自国外，国外节目有几季选出的冠军都是美声选手，男女高音都有。为什么在这些原版节目中，可以容纳多种类型，而引入之后就只能单一的演绎流行音乐呢？莫华伦认为，究其原因，大概是视野不够宽广，而且对音乐的理解不够，只对流行音乐感兴趣。
莫华伦认为，美声处在一种没落的现状，缺少相关的发展平台。他希望除了专业奖项，能组织一个大众参与的美声歌唱比赛，让其他的音乐形式有更多的展现机会。
用音乐推动中国与世界对话
“音乐是跨文化的，每个民族既要传承自己的传统，又要相互学习。”莫华伦认为，在跨文化交流中没有什么能替代音乐。为了这个目标，他成为中国文化的讲述者和传递者，不知不觉地成为了中国与世界对话交流的特殊参与者。
“我把全世界的演出经验带回北京，也把北京的东西带到国外去”，莫华伦自称是“一名身体力行的传播中华文化的使者”。
2011年，莫华伦与著名男高音歌唱家戴玉强、魏松组成“中国三大男高音”，并以“北京旅游形象大使”身份赴美国、新加坡、悉尼等地推介中国音乐。举办《江山如此多娇》等多场演出，为国家和北京对外艺术交流与合作做出了重要贡献，赢得了观众的广泛喜爱和良好声誉。
在传播中华文化中，莫华伦有着自己的方法：“唱一首意大利名曲《我的太阳》，接着唱一首中国的《凤阳花鼓》，这样的唱法，外国民众就容易理解。让他们体验到中国音乐之美，这才是成功之道。”
因增进中外文化交流，莫华伦曾获得意大利政府及法国政府授予的“意大利团结之星骑士勋章”、“法国艺术骑士勋章”，以及第12届世界杰出华人奖。
重视音乐教学 培养歌剧人才
“我这一生献给歌剧、献给音乐，越做越过瘾，从没有想过要退休。”唱歌之外，莫华伦致力于推广歌剧：创办第一家驻港歌剧院“香港歌剧院”，并担任艺术总监；连续十年担任澳门国际音乐节艺术总监；兼任福建大剧院、珠海华发大剧院的艺术总监。
人才是歌剧在中国落地的瓶颈。通过担任中央歌剧院顾问、北京大学歌剧研究院客席教授，出任青歌赛、星光大道评委，莫华伦利用各种机会传授给学生歌唱技巧。在音乐教学方面投入巨大精力，为培养音乐人才做出了积极贡献。
“中国剧院的发展速度现在是世界之最。”莫华伦对“中国速度”很有信心，“国家大剧院从2008年开始运作，现在一提NCPA（国家大剧院英文名称缩写），大家都知道在北京”。
“中国强大了，人家才尊重你的文化，尊重你的人”，莫华伦明显感觉推广中国文化“腰杆越来越直”。作为北京文化志愿者，“很多责任在我身上，我希望能做出更大贡献”。