“PS”是完善影像的有效手段
　　
　　2009年，我第一次作为中国国际摄影展览的评委，来到了美丽的中国丽水，看到了无数幅令我兴奋的照片。但是同时我也看到了一些制作粗糙的照片。
　　数字时代，几乎每幅作品却要经过“Ps”处理。但是，是否PASs掉经过Photoshop处理的摄影作品，完全取决于每个摄影规则的要求。对于这次国际影展，我没有仔细观察每幅作品是如何拍摄的，对我来说，更为重要的是最终的影像。然而，Photoshop软件(或是其他处理影像的图片软件)仅仅是种工具，它必须依靠使用者来产生效用。如果用Photoshop软件是基于完善影像，那么结果将是像传统摄影时代的暗房技法比拼。如果不是基于这种想法，那么它将负担“制造”一幅“绘画艺术”作品的职责，那不是摄影。
　　
　　好照片具有普遍认同性
　　
　　对我来说，没有“自然真实的影像”，有的是摄影师对“真实”的个人视觉诠释。当我判断幅摄影作品是否优秀，基本上是看这幅作品是否具备我认为优秀的一些基本要点，例如恰当的技术控制、视觉、创意、好的感觉、构图等等。任何一幅优秀的摄影作品都应该有双无形的手，当我的眼睛掠过它时，它的这双无形的手能迅速抓住我，揽着我的脖子命令我：“看我!”
　　就我的经历来说，我或是我的作品都没有受到某个国家的独特的审美或是视觉欣赏等因素的影响。我认为整个地球就是我的国家，人类就是我的家人。任何一幅传世之作的奥秘都不是反映某个地域的，甚至某个国家的艺术倾向，但是它所包含的“信息”是普遍受到所有人类，所有地方公认的，它可以在世界任何角落展示。
　　
　　“PS”意味着下一个开始
　　
　　不可否认，Photoshop对影像产生了革命性的影响。Photoshop软件能处理掉每处不甚完美的地方，成为数码影像时代的“标准”流程。
　　但是，PS在影像中所占的比重，基于摄影师的选择。如果他决定坚持传统化学摄影路线或是其他手工的摄影技术，那么Photoshop就不是重要的技术(除非他要扫描胶片或是打印他的作品。)
　　“发现和发明”是永无止境的，也就是说我们的生活包括生命都会随时发生着不可预知的改变。任何依靠工业科技创造的产品都将被消费者接受。对于摄影师来说，Photos hop软件意味着不仅仅是“下一个开始”。更意味着一个可怕的挑战——我们该如何专业的摄影。我不愿称它为革命，而更愿意将它说成是一个摄影术合理的演变。对于PS，摄影师有了比以前更多的控制权。
　　
　　摄影可以“拍摄”也可以“创作”
　　
　　摄影中有两种方法：“拍摄”图片，还是“创作”图片。但当个人想要“拍摄”的图片是出于偶然，你永远不知道接下来会发生什么，而且你必须随时准备去捕捉稍纵即逝的瞬间。所以，必须在你之外的世界里去寻找这样的作品。另方面，当个人是在“创作”照片，这个想法在影像之前就存在了，就是在我们的“内心世界”中“寻找灵感”，事后，我们必须二次创作，让心中所想的图片成为现实。
　　在纪实摄影中，这原则也非常重要。我坚信，一个真正的纪实摄影师，应该只是一个见证者，而不是参与者，这意味着他不应干预任何形式的主角，从来没有试图“撰写”或安排的场面。他的“责任”是客观，而不是介入地报道。
　　
　　真实取决于你的相信程度
　　
　　就像任何其他的工具样，在没有其他选择的情况下，我会选择性地使用闪光灯。只有当非用不可的情况下我才会这样做。使用闪光灯和任何其他辅助照明手段的危险，就在于会破坏或改变现场的真实气氛，这将影响到摄影作品的可信性。作为一个评委，我只考虑作品是否符合规定的要求。从一个非常个人的角度来看，我认为一幅好照片终归会得到社会的认可。比如说，罗伯特·杜瓦诺的照片，尽管它们看起来的“真实”几乎都是“导演”出来的。但是，他的作品堪称完美。他的场景看起来真实而“合理”……甚至最近，出现了一场关于罗伯特卡帕的西班牙内战士兵被枪杀的照片合法性的强烈辩论!
　　这取决于你在多大程度上愿意相信图像是对真理的生动见证。试想：在看到电影《侏罗纪公园》之后，图像已经不再证明任何真理。