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【摘要】舞台民族民间舞表演是一个整体性的艺术，只有实现民族特色、民族精神、情绪、情感、人物关系等各方面的统一，才能够实现一场完美的演出，给人带来艺术的审美体验。由此可见，充分调动情绪和情感，是舞台民族民间舞表演效果充分展现的关键。而理清舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系是充分调动情绪和情感的前提，也是舞台民族民间舞表演创作过程中不可忽视的环节。本文首先对情绪与情感的概念进行了描述，分析了两者的差异；其次，对研究该问题的重要性进行了分析；最后，基于情绪和情感的关系，探析这种关系在舞台民族民间舞表演中的具体应用方法。
【关键词】舞台表演；民族民间舞；情绪；情感；关系
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
舞蹈艺术有“艺术之母”之称，这种艺术形式具有极强的感染力，能够调动人们的情感和想象力，捕捉自然之美和肢体美，给人极高的审美体验。而舞台民族民间舞表演又将民族特色和民族精神融入其中，表达出丰富的民族情感。在民族民间舞舞台表演中，情绪和情感的适度表达至关重要，只有把握好和应用好两者的关系，才能使舞者与观众达到共鸣，做到情中有动，动中带情，两者相互呼应。
一、情绪与情感的定义和关系分析
（一）情绪的定义
情绪是一种主观感觉，分为正面情绪和负面情绪，正面情绪包括高兴、自豪等，负面情绪包括伤感、愤怒、嫉妒等。情绪是潜意识的表现，会对人的行为产生影响。不论是什么情绪，都会引发人的行为动机，而人也可以通过自己的理性思维去控制自己因为情绪而产生的行为动机。人的情绪还存在复杂性，单一的正面情绪或者负面情绪只是人的基础情绪，情绪还会以多种基础情绪交织形式存在。
（二）情感的定义
情感是有态度、有价值判断的内在体验，或者也可以说是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价。有些情感虽然复杂，但最终是有一个明确的好的或者不好的方向的，如爱、恨等。
（三）两者的联系
情绪和情感存在紧密的联系，在日常生活中，人们时常把情绪和情感两个概念通用，没有进行非常明确的区分。情绪是情感产生的基础，与此同时，情绪又会受到情感的反作用，情绪表现往往会受到情感的制约。总体而言，两者是相互影响、不可分割的关系。
（四）两者的区别和差异
虽然在生活中两者往往没有被明确区分，且两者拥有非常紧密的联系，然而，两者的区别和差异也是明显的。首先，情绪和情感的产生先后顺序不同。情绪早于情感而产生，是一种更加快速、更加表象的表现和表達，高兴往往伴随着笑，伤感往往伴随着哭，而且更加受到个体的生理状态的影响，比如个体饿了，就可能不高兴，吃饱了又立刻高兴了，感觉周围的环境舒适温暖，就可能高兴。而情感则晚于情绪而产生，且在情绪的影响下产生，且会更多地受到社会关系层面的影响。其次，情感是在多次情绪体验以后产生的状态，虽然也会变化，但是相比情绪，更加稳定、更加深刻。而情绪虽然复杂，但是更加短暂、更加表象化。
二、情绪与情感关系的合理利用在舞台民族民间舞表演中的重要性
舞台民族民间舞表演中的情绪和情感会通过肢体动作和表情来进行表达，会比日常生活中的肢体动作和表情更夸张，通过这种有张力的表现，来唤起观众情绪和情感的共鸣。舞台民族民间舞表演最终的目的就是与观众建立联系，获得观众的认可和共鸣，而情绪和情感就是建立这种联系的关键因素，因此其重要性不言而喻。
（一）展现民族情绪和民族情感
舞台民族民间舞表演不同于一般的舞台表演，它表达的情绪和情感是一种民族认同感，是展现一个民族传统文化和民族凝聚力的舞台表演，通过有感染力的表演唤起人们的民族自豪感和荣誉感，这种情绪和情感具有一定的特殊性，丰富且深厚，不可或缺。虽然艺术来源于生活，但是又与实际生活存在一定的差异，只有合理把握舞台表演的情绪与情感的关系，才能够提升这种艺术感染力，让观众感受到旺盛的艺术生命力。
（二）更好进行肢体语言的表达
舞台民族民间舞表演的肢体动作是非常丰富多样的，是拥有艺术美感的。然而，没有情绪和情感的肢体动作无法给人以美的感受和情感的传递，表演者就像没有灵魂的木偶，无法调动观众的情绪和情感。肢体动作的收和放，每个动作都有它要表达的内涵和内在情感，每个节奏点都会有一个或大或小的情绪点，而就是这些情绪点，逐渐将表演推向高潮。只有准确把握情绪与情感的关系，才能够准确把握每个动作的尺度，动作与表情的配合才能够将情绪和情感的变化通过肢体动作的起承转合展现出来。
（三）强化表演主题
不同的民族文化特色不同，情绪和情感的表达方式也不同，有的民族比较内敛沉稳，有的民族比较豪放开朗。而这些差异也会在民族民间舞中体现出来。除此之外，同一民族的不同舞蹈主题的情绪与情感的表达方式、推进过程也各不相同。而只有准确地把握情绪与情感的推进和升华过程和节奏，才能够很好地强化表演主题，让观众能够感受到情感与主题的交织融合，从而产生更加有高度的美的体验，获得更加深刻的精神层面的领悟。
三、舞台民族民间舞表演中情绪与情感二者关系的应用方法和策略
（一）从情绪中积淀情感
情绪是短暂的、快速变化的，往往在特定的情境下产生，而情感会受到情绪的影响，是情绪积累的产物。观众在观赏表演时，不可能立刻被调动情感，而是要在融入情境以后才会有情绪，情绪积累到一定程度以后才会激发出情感，与舞台表演产生共鸣。基于此，在舞蹈表演过程中，想要更好地展现出情绪和情感的层次感，就需要首先展现一个一个小情绪，从情绪中逐渐积淀情感，然后才能将表演推向高潮。只有这样，才能符合情绪和情感关系的一般规律，迎合观众的观赏心理，将情绪与情感二者的关系准确地把握和应用。
以杨丽萍的《孔雀舞》为例，舞蹈开篇，杨丽萍以手部动作为主，动作轻缓，随后再加入其他肢体动作，接着再是转动和跳跃，节奏越来越快，逐步引人入胜。每当变换一组大的舞蹈动作之前，都会有一段慢节奏的小舞蹈动作作为小的开篇，给观众一个调整和进入情绪的时间缓冲。通过这种方式，整篇舞蹈就被分为多个情境，每个情境都有一个小的开篇，最初动作轻缓，其他肢体不动或者动作幅度很小，主要以手部动作为主，在开篇之后再逐步进入高潮，肢体动作幅度变大，节奏变快。如果一篇舞蹈表演，有很长的开篇，或者很长的高潮，都会让人逐渐疲惫，从最初的新鲜欢快的情绪转而产生厌烦情绪，不能实现情绪的沉淀积累。而杨丽萍的《孔雀舞》，通过小开篇和小高潮的肢体表达方式，使观众能够从情绪层面感受和体验每个情境，多个惊喜逐渐积累为对整篇舞蹈的倾慕之情，通过短短的一场舞蹈表演，完整地感受到孔雀的灵动和千姿百态，并对中华民族产生极大的民族自豪感。因此，杨丽萍的《孔雀舞》受到广大观众的喜爱，不愧为舞台民族民间舞表演的经典之作。 （二）从情感中迸发情绪
情感对于情绪也会产生反作用，当情绪積累沉淀到一定程度，就能够迸发出更加激烈的情绪，而这种情绪更具有感染力。表演者自身往往也是在舞台民族民间舞表演的中后期进入最好的情绪状态，这就是因为表演者在一段时间的情绪积累以后，这种情绪沉淀形成稳定的情感，而这种情感让表演者拥有更好的状态，情绪更加饱满、丰富，更好地呈现舞蹈。
以朝鲜族舞蹈《暗香》为例，虽然是描绘梅花的美，但是更多的是在诠释梅花不畏严寒、坚强绽放的精神。舞蹈的开篇通过快板呈现出来，虽然梅花绽放是一个比较静态的过程，但是实际上，开放的过程却是一个历经风霜的过程。通过快节奏的舞蹈，呈现出梅花在严酷的天气毅然绽放、与风雪斗争的精神。通过这种快节奏的舞蹈表达，将观众带入激烈、斗争的情绪状态中，而观众在这个观赏过程中，也逐渐产生敬佩的情感。舞蹈的后半段则以慢板的形式呈现，表演者在经历了情绪积淀的过程以后，也与情境融合得更好，形成了一种坚定向上的情感状态，在这个时候，表演者的情绪更加饱满，每个关键的动作、表情和动作都很到位，虽然动作节奏相对慢，但是却能够由内迸发出梅花的傲然屹立的情绪状态，展现出梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”的高洁风范。如果没有之前快板的铺垫，让表演者和观众的情感逐步到位，而是直接上慢板，就很难呈现出这样的效果，观众也很难进入情境，也就无法与舞台民族民间舞表演建立情感联系，更不能很好地抓住表演者每一刻的情绪表达。由此可见，情绪与情感关系的应用非常巧妙也非常关键，从情感中迸发情绪，能够让情绪更加有爆发力，从而让观众更好地感受情感，获得升华的精神体验。
（三）情绪与情感的相互交织
情绪与情感的关系密不可分，且两者是相互影响、相互作用的。在舞台民族民间舞表演中，情绪与情感的相互交织也是一个非常常用和有效果的情绪与情感关系的表达和应用方法。这种方法可以使两者贯穿舞蹈表演的始终，同时也使得感情的支撑贯穿于肢体语言的起承转合，使得整场舞蹈体现出情绪与情感的层次性和丰富性，有点有线，相互交织，最终实现舞蹈的表演节奏和观众心理节奏相契合。在整个观赏过程中，观众能够感受到情绪与情感的密不可分，感受到舞蹈表演在情感层面的连贯和深沉。
以蒙古族舞蹈表演《蒙古人》为例，该舞蹈有快板、慢板、快板多个表演部分，通过情绪和情感的互动转换来促进舞蹈的展现。在《蒙古人》的第一部分中，主要是呈现出欢快的情绪状态，通过这种快节奏展现蒙古民族舞特有的舞蹈动作，来展现出蒙古人充沛的活力和对生活的热爱。在《蒙古人》的第二部分中，节奏逐渐放慢，舞蹈者通过缓慢而有力的肢体动作，向观众传递出一种挚爱的情感，这种情感像涓涓细流，看似无声无息，但却逐渐汇成深沉的河流。在《蒙古人》的第三部分中，再次出现的马蹄声引导的快板部分实际上是欢快情绪与挚爱情感的合流，前面两个部分将情绪和情感进行展现和区分，更加明确地体现出情绪和情感的层次感，为第三部分的表演做了非常充分的准备和铺垫，让第三部分的交织和合流能够使二者在相互转化相互促进的过程中游刃有余，使得第三部分的表演将整场舞蹈推向高潮，最终让观众体会到更加慷慨大气的情绪和更加深沉厚重的情感。
四、结束语
总体而言，情绪与情感是相互影响、不可分割的关系。情绪是一种主观感觉，除了拥有单一基础情绪，还会以多种基础情绪交织形式存在。情感是有态度、有价值判断的内在体验，有些情感虽然复杂，但最终是有一个明确的好的或者不好的方向的。情绪和情感的产生先后顺序不同，情绪早于情感而产生，情感相比情绪更加稳定、更加深刻。而情绪虽然复杂，但是更加短暂、更加表象化。情绪与情感关系的合理利用，能够更好展现民族情绪和民族情感，更好地进行肢体语言的表达、强化表演主题。想要实现两者关系的有效应用，可以采用从情绪中积淀情感、从情感中迸发情绪、情绪与情感的相互交织等方法和策略。
参考文献：
[1]朱婷.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].大众文艺，2015（1）.
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]冯水莲.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].艺术评鉴，2017（12）.
[4]杨薪.论民族民间舞对培养中职学生和谐审美观的作用[J].智库时代，2017（14）.
[5]洪涛.宏观视域下中国民族民间舞的地位变迁及其思考[J].内蒙古艺术，2017（2）.
[6]谢铮.中国民族民间舞创作中的融合趋势研究[J].传播力研究，2017（9）.
作者简介：马杨（1988-），女，回族，河南省许昌市人，本科，助教，研究方向：民族民间舞。
【关键词】舞台表演；民族民间舞；情绪；情感；关系
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
舞蹈艺术有“艺术之母”之称，这种艺术形式具有极强的感染力，能够调动人们的情感和想象力，捕捉自然之美和肢体美，给人极高的审美体验。而舞台民族民间舞表演又将民族特色和民族精神融入其中，表达出丰富的民族情感。在民族民间舞舞台表演中，情绪和情感的适度表达至关重要，只有把握好和应用好两者的关系，才能使舞者与观众达到共鸣，做到情中有动，动中带情，两者相互呼应。
一、情绪与情感的定义和关系分析
（一）情绪的定义
情绪是一种主观感觉，分为正面情绪和负面情绪，正面情绪包括高兴、自豪等，负面情绪包括伤感、愤怒、嫉妒等。情绪是潜意识的表现，会对人的行为产生影响。不论是什么情绪，都会引发人的行为动机，而人也可以通过自己的理性思维去控制自己因为情绪而产生的行为动机。人的情绪还存在复杂性，单一的正面情绪或者负面情绪只是人的基础情绪，情绪还会以多种基础情绪交织形式存在。
（二）情感的定义
情感是有态度、有价值判断的内在体验，或者也可以说是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价。有些情感虽然复杂，但最终是有一个明确的好的或者不好的方向的，如爱、恨等。
（三）两者的联系
情绪和情感存在紧密的联系，在日常生活中，人们时常把情绪和情感两个概念通用，没有进行非常明确的区分。情绪是情感产生的基础，与此同时，情绪又会受到情感的反作用，情绪表现往往会受到情感的制约。总体而言，两者是相互影响、不可分割的关系。
（四）两者的区别和差异
虽然在生活中两者往往没有被明确区分，且两者拥有非常紧密的联系，然而，两者的区别和差异也是明显的。首先，情绪和情感的产生先后顺序不同。情绪早于情感而产生，是一种更加快速、更加表象的表现和表達，高兴往往伴随着笑，伤感往往伴随着哭，而且更加受到个体的生理状态的影响，比如个体饿了，就可能不高兴，吃饱了又立刻高兴了，感觉周围的环境舒适温暖，就可能高兴。而情感则晚于情绪而产生，且在情绪的影响下产生，且会更多地受到社会关系层面的影响。其次，情感是在多次情绪体验以后产生的状态，虽然也会变化，但是相比情绪，更加稳定、更加深刻。而情绪虽然复杂，但是更加短暂、更加表象化。
二、情绪与情感关系的合理利用在舞台民族民间舞表演中的重要性
舞台民族民间舞表演中的情绪和情感会通过肢体动作和表情来进行表达，会比日常生活中的肢体动作和表情更夸张，通过这种有张力的表现，来唤起观众情绪和情感的共鸣。舞台民族民间舞表演最终的目的就是与观众建立联系，获得观众的认可和共鸣，而情绪和情感就是建立这种联系的关键因素，因此其重要性不言而喻。
（一）展现民族情绪和民族情感
舞台民族民间舞表演不同于一般的舞台表演，它表达的情绪和情感是一种民族认同感，是展现一个民族传统文化和民族凝聚力的舞台表演，通过有感染力的表演唤起人们的民族自豪感和荣誉感，这种情绪和情感具有一定的特殊性，丰富且深厚，不可或缺。虽然艺术来源于生活，但是又与实际生活存在一定的差异，只有合理把握舞台表演的情绪与情感的关系，才能够提升这种艺术感染力，让观众感受到旺盛的艺术生命力。
（二）更好进行肢体语言的表达
舞台民族民间舞表演的肢体动作是非常丰富多样的，是拥有艺术美感的。然而，没有情绪和情感的肢体动作无法给人以美的感受和情感的传递，表演者就像没有灵魂的木偶，无法调动观众的情绪和情感。肢体动作的收和放，每个动作都有它要表达的内涵和内在情感，每个节奏点都会有一个或大或小的情绪点，而就是这些情绪点，逐渐将表演推向高潮。只有准确把握情绪与情感的关系，才能够准确把握每个动作的尺度，动作与表情的配合才能够将情绪和情感的变化通过肢体动作的起承转合展现出来。
（三）强化表演主题
不同的民族文化特色不同，情绪和情感的表达方式也不同，有的民族比较内敛沉稳，有的民族比较豪放开朗。而这些差异也会在民族民间舞中体现出来。除此之外，同一民族的不同舞蹈主题的情绪与情感的表达方式、推进过程也各不相同。而只有准确地把握情绪与情感的推进和升华过程和节奏，才能够很好地强化表演主题，让观众能够感受到情感与主题的交织融合，从而产生更加有高度的美的体验，获得更加深刻的精神层面的领悟。
三、舞台民族民间舞表演中情绪与情感二者关系的应用方法和策略
（一）从情绪中积淀情感
情绪是短暂的、快速变化的，往往在特定的情境下产生，而情感会受到情绪的影响，是情绪积累的产物。观众在观赏表演时，不可能立刻被调动情感，而是要在融入情境以后才会有情绪，情绪积累到一定程度以后才会激发出情感，与舞台表演产生共鸣。基于此，在舞蹈表演过程中，想要更好地展现出情绪和情感的层次感，就需要首先展现一个一个小情绪，从情绪中逐渐积淀情感，然后才能将表演推向高潮。只有这样，才能符合情绪和情感关系的一般规律，迎合观众的观赏心理，将情绪与情感二者的关系准确地把握和应用。
以杨丽萍的《孔雀舞》为例，舞蹈开篇，杨丽萍以手部动作为主，动作轻缓，随后再加入其他肢体动作，接着再是转动和跳跃，节奏越来越快，逐步引人入胜。每当变换一组大的舞蹈动作之前，都会有一段慢节奏的小舞蹈动作作为小的开篇，给观众一个调整和进入情绪的时间缓冲。通过这种方式，整篇舞蹈就被分为多个情境，每个情境都有一个小的开篇，最初动作轻缓，其他肢体不动或者动作幅度很小，主要以手部动作为主，在开篇之后再逐步进入高潮，肢体动作幅度变大，节奏变快。如果一篇舞蹈表演，有很长的开篇，或者很长的高潮，都会让人逐渐疲惫，从最初的新鲜欢快的情绪转而产生厌烦情绪，不能实现情绪的沉淀积累。而杨丽萍的《孔雀舞》，通过小开篇和小高潮的肢体表达方式，使观众能够从情绪层面感受和体验每个情境，多个惊喜逐渐积累为对整篇舞蹈的倾慕之情，通过短短的一场舞蹈表演，完整地感受到孔雀的灵动和千姿百态，并对中华民族产生极大的民族自豪感。因此，杨丽萍的《孔雀舞》受到广大观众的喜爱，不愧为舞台民族民间舞表演的经典之作。 （二）从情感中迸发情绪
情感对于情绪也会产生反作用，当情绪積累沉淀到一定程度，就能够迸发出更加激烈的情绪，而这种情绪更具有感染力。表演者自身往往也是在舞台民族民间舞表演的中后期进入最好的情绪状态，这就是因为表演者在一段时间的情绪积累以后，这种情绪沉淀形成稳定的情感，而这种情感让表演者拥有更好的状态，情绪更加饱满、丰富，更好地呈现舞蹈。
以朝鲜族舞蹈《暗香》为例，虽然是描绘梅花的美，但是更多的是在诠释梅花不畏严寒、坚强绽放的精神。舞蹈的开篇通过快板呈现出来，虽然梅花绽放是一个比较静态的过程，但是实际上，开放的过程却是一个历经风霜的过程。通过快节奏的舞蹈，呈现出梅花在严酷的天气毅然绽放、与风雪斗争的精神。通过这种快节奏的舞蹈表达，将观众带入激烈、斗争的情绪状态中，而观众在这个观赏过程中，也逐渐产生敬佩的情感。舞蹈的后半段则以慢板的形式呈现，表演者在经历了情绪积淀的过程以后，也与情境融合得更好，形成了一种坚定向上的情感状态，在这个时候，表演者的情绪更加饱满，每个关键的动作、表情和动作都很到位，虽然动作节奏相对慢，但是却能够由内迸发出梅花的傲然屹立的情绪状态，展现出梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”的高洁风范。如果没有之前快板的铺垫，让表演者和观众的情感逐步到位，而是直接上慢板，就很难呈现出这样的效果，观众也很难进入情境，也就无法与舞台民族民间舞表演建立情感联系，更不能很好地抓住表演者每一刻的情绪表达。由此可见，情绪与情感关系的应用非常巧妙也非常关键，从情感中迸发情绪，能够让情绪更加有爆发力，从而让观众更好地感受情感，获得升华的精神体验。
（三）情绪与情感的相互交织
情绪与情感的关系密不可分，且两者是相互影响、相互作用的。在舞台民族民间舞表演中，情绪与情感的相互交织也是一个非常常用和有效果的情绪与情感关系的表达和应用方法。这种方法可以使两者贯穿舞蹈表演的始终，同时也使得感情的支撑贯穿于肢体语言的起承转合，使得整场舞蹈体现出情绪与情感的层次性和丰富性，有点有线，相互交织，最终实现舞蹈的表演节奏和观众心理节奏相契合。在整个观赏过程中，观众能够感受到情绪与情感的密不可分，感受到舞蹈表演在情感层面的连贯和深沉。
以蒙古族舞蹈表演《蒙古人》为例，该舞蹈有快板、慢板、快板多个表演部分，通过情绪和情感的互动转换来促进舞蹈的展现。在《蒙古人》的第一部分中，主要是呈现出欢快的情绪状态，通过这种快节奏展现蒙古民族舞特有的舞蹈动作，来展现出蒙古人充沛的活力和对生活的热爱。在《蒙古人》的第二部分中，节奏逐渐放慢，舞蹈者通过缓慢而有力的肢体动作，向观众传递出一种挚爱的情感，这种情感像涓涓细流，看似无声无息，但却逐渐汇成深沉的河流。在《蒙古人》的第三部分中，再次出现的马蹄声引导的快板部分实际上是欢快情绪与挚爱情感的合流，前面两个部分将情绪和情感进行展现和区分，更加明确地体现出情绪和情感的层次感，为第三部分的表演做了非常充分的准备和铺垫，让第三部分的交织和合流能够使二者在相互转化相互促进的过程中游刃有余，使得第三部分的表演将整场舞蹈推向高潮，最终让观众体会到更加慷慨大气的情绪和更加深沉厚重的情感。
四、结束语
总体而言，情绪与情感是相互影响、不可分割的关系。情绪是一种主观感觉，除了拥有单一基础情绪，还会以多种基础情绪交织形式存在。情感是有态度、有价值判断的内在体验，有些情感虽然复杂，但最终是有一个明确的好的或者不好的方向的。情绪和情感的产生先后顺序不同，情绪早于情感而产生，情感相比情绪更加稳定、更加深刻。而情绪虽然复杂，但是更加短暂、更加表象化。情绪与情感关系的合理利用，能够更好展现民族情绪和民族情感，更好地进行肢体语言的表达、强化表演主题。想要实现两者关系的有效应用，可以采用从情绪中积淀情感、从情感中迸发情绪、情绪与情感的相互交织等方法和策略。
参考文献：
[1]朱婷.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].大众文艺，2015（1）.
[2]平心.舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]冯水莲.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].艺术评鉴，2017（12）.
[4]杨薪.论民族民间舞对培养中职学生和谐审美观的作用[J].智库时代，2017（14）.
[5]洪涛.宏观视域下中国民族民间舞的地位变迁及其思考[J].内蒙古艺术，2017（2）.
[6]谢铮.中国民族民间舞创作中的融合趋势研究[J].传播力研究，2017（9）.
作者简介：马杨（1988-），女，回族，河南省许昌市人，本科，助教，研究方向：民族民间舞。