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在大家还不知道什么是贺岁的时候,他点燃贺岁市场的第一把火;在这个市场红火翻天的时候,他选择自我冷却。从这个角度说,冯小刚是深谙中国商业电影市场的先锋试验者和市场的引领者。
2009-2010年长达四个月的贺岁档期终于结束,影视盛宴暂时告一段落。在清明的小假期里,虽然各大城市的院线新电影排片密集,也难创票房高点。
贺岁档中层出不穷的影片让观众应接不暇,但身为观众的我依然感到某种重要性的缺憾。人们对圆满、完整的追求,总有着某种天然冲动。本文的话题将从这个缺憾说起。
跨年贺岁少了谁?
看到这个标题,读者也许会觉得话题有点过时。时下已经进入四月份,离开贺岁档期也有一月有余。至今仍有讨论的必要就在于:与往年相比,今年的贺岁档确是时间最长、影片最多、收益最大、竞争最激烈的一期,也是迄今为止最遗憾的一期。这不仅是因为大片越来越多、经典的影片乃至经典台词却越来越少,更是因为贺岁档中少了冯小刚。
大年三十的春节联欢晚会,节目花样越来越多,科技含量也越来越高,组委会的选择面越来越广,可大家最期望看到的还是赵本山。如果没有他,不知道除夕之夜还有多少年轻人会坚持坐在电视机前观看那些数年甚至数十年不变的老面孔。赵本山的小品成了晚会最受期待的节目,赵本山也成为构建晚会完整性的重要标志。对于影迷来说,电影市场的贺岁档就像电视观众心中的春节联欢晚会,冯小刚之于贺岁档的重要性就好比赵本山之于春晚。但是,在2009-2010的贺岁档期里,冯小刚缺席了。
反周期操作者
1997年冯小刚以一部《甲方乙方》,首次将贺岁片带入中国电影市场。而后他便一发不可收拾,《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》,一年一部贺岁片,少有失败之作。其市场效应更是出奇的好:冯小刚的总票房已经过十亿。他已超越张艺谋和陈凯歌,成为中国最赚钱的导演。
看到贺岁“鼻祖”前些年赚得盆满钵满后,其他导演和影视公司开始试水。有记者统计过,2007年真正的贺岁片只有4部,2008年,贺岁片的数量增加到8部,而到2009年数量井喷到近50,同比涨了6倍。在如火如荼的贺岁市场上,观众却不见冯小刚身影。在1月初结束《唐山大地震》的外景拍摄后,冯小刚淡出了我们的视野。他曾对媒体表示:2009-2010年的贺岁档竞争太激烈,没必要非得挤在那个时间段。他也没打算今年上贺岁片。
对于这场电影人之间的搏斗与厮杀,他颇有点坐山观虎斗的意味。所以,在导演和观众都忙得不知所措的时候,冯小刚能够躲在一旁乐呵呵地偷笑。
等到多方厮杀,元气大伤之后的3月初,冯小刚高调出境,到海南三亚的热带森林公园为新片考察环境。他公开表示海南的美景非常之多,不单只是三亚和大海,像尖峰岭热带雨林就是很不错的美景,他十分看好海南这一美景资源。
《非诚勿扰》推动了杭州和北海道旅游业的发展,所以他希望《非诚勿扰2》能在海南拍摄,希望能拉动海南岛的旅游。的确,《非诚勿扰》上映之后,北海道的旅游火了起来。如果冯小刚真的看上海南,这个处在舆论漩涡的岛屿能否再次来到过山车的顶端?这只能由将来的事实做解答。而令人玩味的是,一位电影导演何以有如此大的影响力和号召力?
特立独行的底气
目前在中国,能以一部电影之力火爆一个旅游景点的导演恐怕只有冯小刚了。他信心满满地宣称自己7月上映的新片《唐山大地震》将创造5亿的票房。将电影的档期排在暑期而不是新年,最大的好处就在于竞争对手减少了许多,不至于被密密麻麻的大片挤掉了利润空间。这也是冯氏的经济自觉行为。但5亿的票房不能仅靠7月电影市场资源的相对稀缺来保证,更需要丰富的电影内容与震撼的视觉效果来吸引观众。
事实上,冯小刚的信心和底气就来自普通的观众。他的电影表现的是普通人物,人生的普遍情感以及生活中的普通事件。古希腊神话中,大地之神该亚的儿子安泰是个大力士,但只要他双脚离地,将得不到任何力量。冯小刚就像那个安泰,而他所表现的内容就像大地。冯小刚唯一的一次离地之作是《夜宴》:他离开了自己熟悉的小人物题材,改拍宫廷戏。虽然这部电影的票房不菲,却被公认为他的败笔,原因至于它脱离了冯氏的平民风格。
冯氏的电影经济学当然不止于平民题材的挖掘。事实上,将镜头固定在普通人物身上的电影并不少,而像他这样获得普通观众肯定的却并不多。根由就在于同样的题材包含着不一样的态度和情感。这种现象不仅在电影中有、在电视剧、文学作品以及民间曲艺中比比皆是。打着为民代言的幌子,却不真诚、踏实地行创作之实。冯小刚是投入真诚的情感拍摄真实地反映平民日常与内心生活的电影。他的电影还不止于此:在真诚的情感之外,他总是从细微处思考,表达他的人生态度。曾有言:最优秀作家一定是在通过作品与世界对话,表达他对世界的看法。优秀的导演大概亦如此吧。
冯小刚在80时代总想拍有思想深度的电影——“什么黑暗就拍什么”,于是屡屡被禁。到90年代中期,他终于放弃了之前的艺术探索,“观众喜欢什么就拍什么”。这不是随波逐流,也不像某些电影一味迎合观众而带有恶俗的倾向,低姿态的迎合会将艺术娱乐化,最终毁灭艺术。冯小刚的这种姿态也算是对“商业”与“艺术经典”关系的参悟——商业电影不仅可以有票房也可以有深度,可以被经典化。冯氏电影的独特之处在于:它不仅让大家乐了,更让大家思考了。他将敏锐的艺术感觉深入到平民日常生活的细微之处,让普通观众引起共鸣。
陆川说,中国的导演是戴着意识形态的脚镣在跳舞。这种看法是客观属实的。在中国,一部商业电影即要避免官方的查封,又要让观众喜欢,还要在艺术上有所突破,难度可想而知。冯氏电影同样因为某些敏感的场面或情节,遭到官方的删减,但终究还是舞了起来,而且舞出了冯氏特色。也难怪香港导演陈可辛称,内地导演他就怕冯小刚。
在大家还不知道什么是贺岁的时候,他点燃贺岁市场的第一把火;在这个市场红火翻天的时候,他选择自我冷却。从这个角度说,冯小刚是深谙中国商业电影市场的先锋试验者和市场的引领者。谈完冯小刚,本刊也算是对1月以来贺岁电影讨论的相对完整的总结。
2009-2010年长达四个月的贺岁档期终于结束,影视盛宴暂时告一段落。在清明的小假期里,虽然各大城市的院线新电影排片密集,也难创票房高点。
贺岁档中层出不穷的影片让观众应接不暇,但身为观众的我依然感到某种重要性的缺憾。人们对圆满、完整的追求,总有着某种天然冲动。本文的话题将从这个缺憾说起。
跨年贺岁少了谁?
看到这个标题,读者也许会觉得话题有点过时。时下已经进入四月份,离开贺岁档期也有一月有余。至今仍有讨论的必要就在于:与往年相比,今年的贺岁档确是时间最长、影片最多、收益最大、竞争最激烈的一期,也是迄今为止最遗憾的一期。这不仅是因为大片越来越多、经典的影片乃至经典台词却越来越少,更是因为贺岁档中少了冯小刚。
大年三十的春节联欢晚会,节目花样越来越多,科技含量也越来越高,组委会的选择面越来越广,可大家最期望看到的还是赵本山。如果没有他,不知道除夕之夜还有多少年轻人会坚持坐在电视机前观看那些数年甚至数十年不变的老面孔。赵本山的小品成了晚会最受期待的节目,赵本山也成为构建晚会完整性的重要标志。对于影迷来说,电影市场的贺岁档就像电视观众心中的春节联欢晚会,冯小刚之于贺岁档的重要性就好比赵本山之于春晚。但是,在2009-2010的贺岁档期里,冯小刚缺席了。
反周期操作者
1997年冯小刚以一部《甲方乙方》,首次将贺岁片带入中国电影市场。而后他便一发不可收拾,《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》,一年一部贺岁片,少有失败之作。其市场效应更是出奇的好:冯小刚的总票房已经过十亿。他已超越张艺谋和陈凯歌,成为中国最赚钱的导演。
看到贺岁“鼻祖”前些年赚得盆满钵满后,其他导演和影视公司开始试水。有记者统计过,2007年真正的贺岁片只有4部,2008年,贺岁片的数量增加到8部,而到2009年数量井喷到近50,同比涨了6倍。在如火如荼的贺岁市场上,观众却不见冯小刚身影。在1月初结束《唐山大地震》的外景拍摄后,冯小刚淡出了我们的视野。他曾对媒体表示:2009-2010年的贺岁档竞争太激烈,没必要非得挤在那个时间段。他也没打算今年上贺岁片。
对于这场电影人之间的搏斗与厮杀,他颇有点坐山观虎斗的意味。所以,在导演和观众都忙得不知所措的时候,冯小刚能够躲在一旁乐呵呵地偷笑。
等到多方厮杀,元气大伤之后的3月初,冯小刚高调出境,到海南三亚的热带森林公园为新片考察环境。他公开表示海南的美景非常之多,不单只是三亚和大海,像尖峰岭热带雨林就是很不错的美景,他十分看好海南这一美景资源。
《非诚勿扰》推动了杭州和北海道旅游业的发展,所以他希望《非诚勿扰2》能在海南拍摄,希望能拉动海南岛的旅游。的确,《非诚勿扰》上映之后,北海道的旅游火了起来。如果冯小刚真的看上海南,这个处在舆论漩涡的岛屿能否再次来到过山车的顶端?这只能由将来的事实做解答。而令人玩味的是,一位电影导演何以有如此大的影响力和号召力?
特立独行的底气
目前在中国,能以一部电影之力火爆一个旅游景点的导演恐怕只有冯小刚了。他信心满满地宣称自己7月上映的新片《唐山大地震》将创造5亿的票房。将电影的档期排在暑期而不是新年,最大的好处就在于竞争对手减少了许多,不至于被密密麻麻的大片挤掉了利润空间。这也是冯氏的经济自觉行为。但5亿的票房不能仅靠7月电影市场资源的相对稀缺来保证,更需要丰富的电影内容与震撼的视觉效果来吸引观众。
事实上,冯小刚的信心和底气就来自普通的观众。他的电影表现的是普通人物,人生的普遍情感以及生活中的普通事件。古希腊神话中,大地之神该亚的儿子安泰是个大力士,但只要他双脚离地,将得不到任何力量。冯小刚就像那个安泰,而他所表现的内容就像大地。冯小刚唯一的一次离地之作是《夜宴》:他离开了自己熟悉的小人物题材,改拍宫廷戏。虽然这部电影的票房不菲,却被公认为他的败笔,原因至于它脱离了冯氏的平民风格。
冯氏的电影经济学当然不止于平民题材的挖掘。事实上,将镜头固定在普通人物身上的电影并不少,而像他这样获得普通观众肯定的却并不多。根由就在于同样的题材包含着不一样的态度和情感。这种现象不仅在电影中有、在电视剧、文学作品以及民间曲艺中比比皆是。打着为民代言的幌子,却不真诚、踏实地行创作之实。冯小刚是投入真诚的情感拍摄真实地反映平民日常与内心生活的电影。他的电影还不止于此:在真诚的情感之外,他总是从细微处思考,表达他的人生态度。曾有言:最优秀作家一定是在通过作品与世界对话,表达他对世界的看法。优秀的导演大概亦如此吧。
冯小刚在80时代总想拍有思想深度的电影——“什么黑暗就拍什么”,于是屡屡被禁。到90年代中期,他终于放弃了之前的艺术探索,“观众喜欢什么就拍什么”。这不是随波逐流,也不像某些电影一味迎合观众而带有恶俗的倾向,低姿态的迎合会将艺术娱乐化,最终毁灭艺术。冯小刚的这种姿态也算是对“商业”与“艺术经典”关系的参悟——商业电影不仅可以有票房也可以有深度,可以被经典化。冯氏电影的独特之处在于:它不仅让大家乐了,更让大家思考了。他将敏锐的艺术感觉深入到平民日常生活的细微之处,让普通观众引起共鸣。
陆川说,中国的导演是戴着意识形态的脚镣在跳舞。这种看法是客观属实的。在中国,一部商业电影即要避免官方的查封,又要让观众喜欢,还要在艺术上有所突破,难度可想而知。冯氏电影同样因为某些敏感的场面或情节,遭到官方的删减,但终究还是舞了起来,而且舞出了冯氏特色。也难怪香港导演陈可辛称,内地导演他就怕冯小刚。
在大家还不知道什么是贺岁的时候,他点燃贺岁市场的第一把火;在这个市场红火翻天的时候,他选择自我冷却。从这个角度说,冯小刚是深谙中国商业电影市场的先锋试验者和市场的引领者。谈完冯小刚,本刊也算是对1月以来贺岁电影讨论的相对完整的总结。