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沃尔特·默奇（Walter Murch）战斗在《海明威与盖尔霍恩》的前线
导演菲利普·考夫曼 （Philip Kaufman）有一种特殊的天分，他可以在史实与好故事间寻找完美的平衡点。《太空先锋》（The Right Stuff，1983年上映，拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色）和《生命中不能承受之轻》（The Unbearable Lightness of Being，讲述1968年前苏联入侵布拉格）是最好的例子，不过最新的剧情长片《海明威与盖尔霍恩》（Hemingway & Gellhorn）则是他导演特长的又一次延续。
剪辑师沃尔特·默奇（Walter Murch）被称为好莱坞剪辑教父，曾经凭借1996年的《英国病人》（The English Patient）史无前例地一人独获两项奥斯卡大奖，一项是最佳剪辑，另一项是最佳音响设计。该片同时也是英国电影学院的最佳剪辑奖。沃尔特·默奇曾在1988年10月应邀去澳大利亚悉尼的光谱影业公司（Spectrum Films），在其混音合成室做了一次有关电影剪辑的讲座，之后根据这次讲座的讲稿和录音整理出版了《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》一书，该书被誉为剪辑师的必看书之一。
《海明威与盖尔霍恩》最初是为了在院线大银幕上映而拍摄的，但最后则被HBO购买成为电视电影来播出。电影讲述了知名作家海明威（克里夫·欧文Clive Owen饰）和他的第三任妻子玛莎·盖尔霍恩（妮可·基德曼Nicole Kidman饰）之间激情而纠结感情。两人于1936年相识，并为了支持西班牙内战而共赴前线，激情擦出火花并于1940年结婚。他们在哈瓦那一起生活了4年，但两人争吵不断，最终在1945年离婚。两人彼此相爱却又如此毁灭对方。该片与其说是海明威的纪录，倒不如说是盖尔霍恩的传记更贴切，在她60年的记者职业生涯中，她被认为是上个世纪最好的战争通讯员之一。
与主人公的搭配如出一辙，电影的制作也撮合了另一对绝配：导演菲利普·考夫曼和剪辑师沃尔特·默奇。两人的上一次合作还是拍摄《生命中不能承受之轻》。默奇曾经在戛纳电影节上接受记者采访时说，“我一直都会被历史题材和戏剧冲突所吸引。自上世纪80年代以来我都没有再和菲利普合作过，所以我对于一起尝试做些新的东西非常高兴，不过其实更令我感兴趣的是电影题材本身。一开始，我其实对盖尔霍恩所知甚少，我听过她的名字，但也仅此而已。而且像大部分人一样，我知道海明威是个传奇，神秘而吸引人，但并没有从很多生活细节，把他作为一个实实在在的人研究过。”
这是默奇的第一部电视电影，这和他之前的院线长片大为不同。他说，“虽然这是一部HBO播出的电视电影，但是我们从没有因此而忽略任何细节。当然，除了拍摄档期缩短到了6个月，而不是一般长片的10个月或更长时间。实际上，最终在戛纳电影节上有2500名观众来剧场观看了大银幕版，这真是一种特别的殊荣。这是我平生第一次在真正的剧院面上映，面对如此多的观众。”
《海明威与盖尔霍恩》全部在旧金山拍摄制作，虽然这个故事无论从时间上还是空间上都不是发生在那里。所有的视觉特效由Tippett工作室担纲，他们的特效指导Christopher Morley极富想象力的制作了用历史资料素材与实拍抠像素材合成的段落。默奇解释说，“我们使用了和《生命中不能承受之轻》差不多的方法，而且近年来科技已经大为进步，因此我们做到了很多在1986年不可能实施的效果。合成时所使用的素材无论是格式还是画质都区别很大 ，从ARRI ALEXA的高清晰素材到史料的16mm胶片。”
“电影的不同段落被设计成不同素材的交叉拼接，主要的故事情节由高清晰的彩色画面完成，中间穿插颗粒感强烈的黑白影像，并在其中融入经过史料与真实抠像拍摄合成的素材（这一部分主要是展现这对夫妇出现在史料的真实场景中的画面）。所以我们的目的是调动观众的情绪，而不是试图说服观众这些素材的真实性。当我在剪辑时，菲利普就自己做色彩的试验，使用不同的调色风格找寻不同场景的感觉。有些地方会偏黄，另一些则可能使用更多的冷色调，例如绿色或蓝色调等等。我们一直努力使这些人物更加真实，但影片也必须表现出戏剧性。因此菲利普喜欢反复玩味角色，对于他来说必须有一个确定的平衡点，所以我必须为这些元素找到合适的比例。”
寻找历史素材的工作是由Rob Bonz完成的，他在开拍前一年以前就已经开始工作了。默奇说，“现今我们拥有最大的便利就是有了YouTube，绝大部分的视频素材都在网络上存在，所以与1980年代比起来我们更容易对素材进行挑选，也有更多的素材可选。当然，最终你总会需要找到最高画质的素材。在制作《海明威与盖尔霍恩》的过程中，Rob必须搜遍全世界，他和他的团队必须给所有可能的资源打电话，包括古巴的电影实验室、西班牙和俄罗斯的影片库，在那里可能还存有一些视频素材的原始拷贝。”
这也是默奇第一次使用ARRI ALEXA进行数字拍摄。所有的素材都用3K ARRIRAW格式存储于Codex录影机中，然后就是剪辑团队负责把原始素材转换为用途众多的不同格式，包括为了剪辑而使用的ProResLT（1280×720）格式，为了HBO播出而使用的H.264编码，以及为了特效制作而输出的DPX帧序列。默奇对Alexa的画质非常满意。他说，“正是由于有了3K的高画质的原始素材，我们在重新编码的过程中选择余地非常大。在制作的过程中，我逐渐习惯了数字格式的便利性。Alexa有非常棒的动态范围，另外更高的画质也使得图像的局部放大变得更容易。大部分的放大都可以在125% - 145%范围内完美的输出，但是一旦超过了350%或更多，画面就会彻底毁掉。”
除了Bonz之外，剪辑师团队中还包括默奇的儿子沃尔特（第一剪辑助理）和大卫（剪辑助手）。沃尔特·默奇是数据库管理软件FileMaker Pro的忠实“粉丝”，他讲解了在这部影片中使用这种数据管理软件的心得：“大卫处理了绝大部分FileMaker的数据库文件管理工作，它可以很好地和XML文件整合，这样我们就可以通过XML时间序列文件在FileMaker Pro和Final Cut Pro 7之间轻松转换。在拍摄的过程中，我们的剧本总监Virginia McCarthy使用ScriptE（一个在好莱坞非常流行的脚本控制软件，同时支持ipad）来掌控所有的脚本拍摄，它和FileMaker也可以很好地兼容，这样它在现场的所有脚注和修改都能第一时间与我们的数据库同步。这样，我们就可以基于这些最新的信息在Final Cut Pro中做出调整。举例来说，对于每天的拍摄素材的管理是一个劳神的工作，但在FileMaker中你可以方便的管理前一天拍摄的素材的信息，然后输出成XML文件并导入Final Cut，它自动会对剪辑素材作出调整，在必要的拍摄段落中加入图片或文字注释。除此之外，我们还可以在剪辑时间线上关掉视频素材的预览，取而代之加入图片或场景说明的文字来更好的注释这段素材。之后从FCP输出XML文件再导入FileMaker，这样就能打印输出一张完美的剪辑时间线预览列表，贴到墙上可以很好地帮助剪辑师整理思路。” 沃尔特管理素材的方式是非常适合Final Cut Pro 7软件的，他在《海明威与盖尔霍恩》中大量使用，并且现在已经开始应用于下一个纪录片项目了。为了帮助理解，他在一个波士顿Final Cut Pro的用户分享会上展示了他在使用FCP 7进行剪辑时的一个工程文件的截图，你很难想象他使用软件建立了如此多的时间轨，他充分利用了轨道的结构去组合临时的素材，例如声音特效、背景音乐和同期录音，另外视频轨道他也使用的同样的轨道方法进行管理。
默奇喜欢使用的另外一个小技巧，他自己称作“QuickTime皮肤”。他解释说，“我习惯于在工程文件中剪辑整部电影，而不是把电影分开成段落，分开剪辑。因此摆在我面前的总是完整的素材。我是从《泰特罗》（Tetro）的剪辑开始，发明了这种小技巧的。首先，我会将整条时间线输出成‘自包含QuickTime文件’，它是一种包含了所有素材排列和剪辑信息的文件，然后将这条文件整个再导入时间线，将它放到最上面的时间轨上，这样它就会遮住下面所有的视频轨。正是如此，它就像一层‘皮肤’一样盖在所有剪辑片段的上面，这样当你滚动时间轨时，电脑不会显示下面每个剪辑片段的变化，而整条剪辑的素材都作为一个完整的文件存放在硬盘的某个区域中，画面预览不会发生变化，这样系统就不会反复预渲染每一个进行修改的片段。当你进行修改时，‘剪刀片’的剪辑会在QuickTime中自动同步，这时你就可以拉开‘皮肤’，看到其下的‘内部肌肉组织’的细节修改，这时再进行细节修改就好像做微创的外科手术。使用这种方法工作同时还可以提供更快的剪辑预览速度，让你清楚地知道自己在哪里进行了修改，你可以直观地看到‘皮肤’在哪里被切开了，切开的口子又有多大。这就好像一个清晰的剪辑修改列表。每过几周，我都会重新制作一层‘皮肤’，如此往复直到全部影片剪辑完成。”
沃尔特·默奇现在正在忙于一个新的纪录片《大型强子对撞机》（Large Hadron Collider）的制作。默奇，在很多关于剪辑的分享会的演讲中都反复强调“管理”（对工作流程的熟悉）、“细微操作”（对于剧情和节奏的直觉）、“重排”（建立并调整故事，进行不同声音、画面元素的重新混合）的重要性。剪辑一部纪录片无疑是剪辑师可以像作家一样工作的最好例子。摆在他面前的是超过300小时的素材，四年间导演采访了3位伟大的理论家和3位实验专家，并且还包括著名的大型强子对撞机刚刚启动后发生持续了9天的大灾难。默奇，一直都对科学保有兴趣，他再一次处在了历史和戏剧的交汇点上。
[责任编辑：郝大鹏]
导演菲利普·考夫曼 （Philip Kaufman）有一种特殊的天分，他可以在史实与好故事间寻找完美的平衡点。《太空先锋》（The Right Stuff，1983年上映，拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色）和《生命中不能承受之轻》（The Unbearable Lightness of Being，讲述1968年前苏联入侵布拉格）是最好的例子，不过最新的剧情长片《海明威与盖尔霍恩》（Hemingway & Gellhorn）则是他导演特长的又一次延续。
剪辑师沃尔特·默奇（Walter Murch）被称为好莱坞剪辑教父，曾经凭借1996年的《英国病人》（The English Patient）史无前例地一人独获两项奥斯卡大奖，一项是最佳剪辑，另一项是最佳音响设计。该片同时也是英国电影学院的最佳剪辑奖。沃尔特·默奇曾在1988年10月应邀去澳大利亚悉尼的光谱影业公司（Spectrum Films），在其混音合成室做了一次有关电影剪辑的讲座，之后根据这次讲座的讲稿和录音整理出版了《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》一书，该书被誉为剪辑师的必看书之一。
《海明威与盖尔霍恩》最初是为了在院线大银幕上映而拍摄的，但最后则被HBO购买成为电视电影来播出。电影讲述了知名作家海明威（克里夫·欧文Clive Owen饰）和他的第三任妻子玛莎·盖尔霍恩（妮可·基德曼Nicole Kidman饰）之间激情而纠结感情。两人于1936年相识，并为了支持西班牙内战而共赴前线，激情擦出火花并于1940年结婚。他们在哈瓦那一起生活了4年，但两人争吵不断，最终在1945年离婚。两人彼此相爱却又如此毁灭对方。该片与其说是海明威的纪录，倒不如说是盖尔霍恩的传记更贴切，在她60年的记者职业生涯中，她被认为是上个世纪最好的战争通讯员之一。
与主人公的搭配如出一辙，电影的制作也撮合了另一对绝配：导演菲利普·考夫曼和剪辑师沃尔特·默奇。两人的上一次合作还是拍摄《生命中不能承受之轻》。默奇曾经在戛纳电影节上接受记者采访时说，“我一直都会被历史题材和戏剧冲突所吸引。自上世纪80年代以来我都没有再和菲利普合作过，所以我对于一起尝试做些新的东西非常高兴，不过其实更令我感兴趣的是电影题材本身。一开始，我其实对盖尔霍恩所知甚少，我听过她的名字，但也仅此而已。而且像大部分人一样，我知道海明威是个传奇，神秘而吸引人，但并没有从很多生活细节，把他作为一个实实在在的人研究过。”
这是默奇的第一部电视电影，这和他之前的院线长片大为不同。他说，“虽然这是一部HBO播出的电视电影，但是我们从没有因此而忽略任何细节。当然，除了拍摄档期缩短到了6个月，而不是一般长片的10个月或更长时间。实际上，最终在戛纳电影节上有2500名观众来剧场观看了大银幕版，这真是一种特别的殊荣。这是我平生第一次在真正的剧院面上映，面对如此多的观众。”
《海明威与盖尔霍恩》全部在旧金山拍摄制作，虽然这个故事无论从时间上还是空间上都不是发生在那里。所有的视觉特效由Tippett工作室担纲，他们的特效指导Christopher Morley极富想象力的制作了用历史资料素材与实拍抠像素材合成的段落。默奇解释说，“我们使用了和《生命中不能承受之轻》差不多的方法，而且近年来科技已经大为进步，因此我们做到了很多在1986年不可能实施的效果。合成时所使用的素材无论是格式还是画质都区别很大 ，从ARRI ALEXA的高清晰素材到史料的16mm胶片。”
“电影的不同段落被设计成不同素材的交叉拼接，主要的故事情节由高清晰的彩色画面完成，中间穿插颗粒感强烈的黑白影像，并在其中融入经过史料与真实抠像拍摄合成的素材（这一部分主要是展现这对夫妇出现在史料的真实场景中的画面）。所以我们的目的是调动观众的情绪，而不是试图说服观众这些素材的真实性。当我在剪辑时，菲利普就自己做色彩的试验，使用不同的调色风格找寻不同场景的感觉。有些地方会偏黄，另一些则可能使用更多的冷色调，例如绿色或蓝色调等等。我们一直努力使这些人物更加真实，但影片也必须表现出戏剧性。因此菲利普喜欢反复玩味角色，对于他来说必须有一个确定的平衡点，所以我必须为这些元素找到合适的比例。”
寻找历史素材的工作是由Rob Bonz完成的，他在开拍前一年以前就已经开始工作了。默奇说，“现今我们拥有最大的便利就是有了YouTube，绝大部分的视频素材都在网络上存在，所以与1980年代比起来我们更容易对素材进行挑选，也有更多的素材可选。当然，最终你总会需要找到最高画质的素材。在制作《海明威与盖尔霍恩》的过程中，Rob必须搜遍全世界，他和他的团队必须给所有可能的资源打电话，包括古巴的电影实验室、西班牙和俄罗斯的影片库，在那里可能还存有一些视频素材的原始拷贝。”
这也是默奇第一次使用ARRI ALEXA进行数字拍摄。所有的素材都用3K ARRIRAW格式存储于Codex录影机中，然后就是剪辑团队负责把原始素材转换为用途众多的不同格式，包括为了剪辑而使用的ProResLT（1280×720）格式，为了HBO播出而使用的H.264编码，以及为了特效制作而输出的DPX帧序列。默奇对Alexa的画质非常满意。他说，“正是由于有了3K的高画质的原始素材，我们在重新编码的过程中选择余地非常大。在制作的过程中，我逐渐习惯了数字格式的便利性。Alexa有非常棒的动态范围，另外更高的画质也使得图像的局部放大变得更容易。大部分的放大都可以在125% - 145%范围内完美的输出，但是一旦超过了350%或更多，画面就会彻底毁掉。”
除了Bonz之外，剪辑师团队中还包括默奇的儿子沃尔特（第一剪辑助理）和大卫（剪辑助手）。沃尔特·默奇是数据库管理软件FileMaker Pro的忠实“粉丝”，他讲解了在这部影片中使用这种数据管理软件的心得：“大卫处理了绝大部分FileMaker的数据库文件管理工作，它可以很好地和XML文件整合，这样我们就可以通过XML时间序列文件在FileMaker Pro和Final Cut Pro 7之间轻松转换。在拍摄的过程中，我们的剧本总监Virginia McCarthy使用ScriptE（一个在好莱坞非常流行的脚本控制软件，同时支持ipad）来掌控所有的脚本拍摄，它和FileMaker也可以很好地兼容，这样它在现场的所有脚注和修改都能第一时间与我们的数据库同步。这样，我们就可以基于这些最新的信息在Final Cut Pro中做出调整。举例来说，对于每天的拍摄素材的管理是一个劳神的工作，但在FileMaker中你可以方便的管理前一天拍摄的素材的信息，然后输出成XML文件并导入Final Cut，它自动会对剪辑素材作出调整，在必要的拍摄段落中加入图片或文字注释。除此之外，我们还可以在剪辑时间线上关掉视频素材的预览，取而代之加入图片或场景说明的文字来更好的注释这段素材。之后从FCP输出XML文件再导入FileMaker，这样就能打印输出一张完美的剪辑时间线预览列表，贴到墙上可以很好地帮助剪辑师整理思路。” 沃尔特管理素材的方式是非常适合Final Cut Pro 7软件的，他在《海明威与盖尔霍恩》中大量使用，并且现在已经开始应用于下一个纪录片项目了。为了帮助理解，他在一个波士顿Final Cut Pro的用户分享会上展示了他在使用FCP 7进行剪辑时的一个工程文件的截图，你很难想象他使用软件建立了如此多的时间轨，他充分利用了轨道的结构去组合临时的素材，例如声音特效、背景音乐和同期录音，另外视频轨道他也使用的同样的轨道方法进行管理。
默奇喜欢使用的另外一个小技巧，他自己称作“QuickTime皮肤”。他解释说，“我习惯于在工程文件中剪辑整部电影，而不是把电影分开成段落，分开剪辑。因此摆在我面前的总是完整的素材。我是从《泰特罗》（Tetro）的剪辑开始，发明了这种小技巧的。首先，我会将整条时间线输出成‘自包含QuickTime文件’，它是一种包含了所有素材排列和剪辑信息的文件，然后将这条文件整个再导入时间线，将它放到最上面的时间轨上，这样它就会遮住下面所有的视频轨。正是如此，它就像一层‘皮肤’一样盖在所有剪辑片段的上面，这样当你滚动时间轨时，电脑不会显示下面每个剪辑片段的变化，而整条剪辑的素材都作为一个完整的文件存放在硬盘的某个区域中，画面预览不会发生变化，这样系统就不会反复预渲染每一个进行修改的片段。当你进行修改时，‘剪刀片’的剪辑会在QuickTime中自动同步，这时你就可以拉开‘皮肤’，看到其下的‘内部肌肉组织’的细节修改，这时再进行细节修改就好像做微创的外科手术。使用这种方法工作同时还可以提供更快的剪辑预览速度，让你清楚地知道自己在哪里进行了修改，你可以直观地看到‘皮肤’在哪里被切开了，切开的口子又有多大。这就好像一个清晰的剪辑修改列表。每过几周，我都会重新制作一层‘皮肤’，如此往复直到全部影片剪辑完成。”
沃尔特·默奇现在正在忙于一个新的纪录片《大型强子对撞机》（Large Hadron Collider）的制作。默奇，在很多关于剪辑的分享会的演讲中都反复强调“管理”（对工作流程的熟悉）、“细微操作”（对于剧情和节奏的直觉）、“重排”（建立并调整故事，进行不同声音、画面元素的重新混合）的重要性。剪辑一部纪录片无疑是剪辑师可以像作家一样工作的最好例子。摆在他面前的是超过300小时的素材，四年间导演采访了3位伟大的理论家和3位实验专家，并且还包括著名的大型强子对撞机刚刚启动后发生持续了9天的大灾难。默奇，一直都对科学保有兴趣，他再一次处在了历史和戏剧的交汇点上。
[责任编辑：郝大鹏]