画家杨玉勋喜作梅花，这可能与他的个人性格和人生经历有一定的内在联系。在中国画的创作中一向推崇梅兰竹菊四君子，因为其代表着中国传统文化中的骨气、正气、傲气、清气，是中国文人雅士所追求的精神和人格象征。杨玉勋，军人出身，法官职业，为人正直，性格儒雅，初始钻研书法进而跻身画坛，他那一手过硬的瘦金味的章草，粗狂的落笔，挺拔的线条和秀气的行书，不正是活脱脱的一幅傲雪的水墨梅花图卷吗？正由此，在许多名家的建议和鼓励下，他从书法而专攻画梅，从此而一发不可收拾。十多年来，他勤奋用功，脚踏实地，精研古法，不慕虚名，他的写意梅花不仅广受群众喜爱，并得到众多前辈名家的关注、奖掖和嘉许。
　　杨玉勋画画执着刻苦，极具悟性，他从临摹入手，深入领会中国传统写意画的精髓，细心揣摩历代名家的笔墨技法和艺术风格，特别是吸收了任伯年的活泼淡雅和吴昌硕的浑朴雄肆。长期以来，他转益多师，不畏艰险困苦，深入到长城内外、大江南北，在许多地方留下了“踏雪寻梅”的足迹，不断地在传统文化和大自然中以师造化，意境天成，寻找自我。
　　画品与人品的和谐统一是一种境界，也是画家杨玉勋一生追求的目标，有人说他的画是“琴心剑胆”，一刚一柔，刚的是恣意纵横的枝干，柔的是含情迎春的花朵，更有人认为他的画是“梅花知己”。他爱梅花的精神，学梅花的风骨，画梅花的灵魂，他所创作的梅花作品清新爽朗，稳含着一种正气，一种骨气和谦谦的君子之风。石涛语“夫画家，从于心者也”。杨玉勋的写意梅花寓妙理于豪放之外，出新意于法度之中，笔墨讲究气韵，布局追求变化，既有清逸雅淡的情趣，又有独特的个人思考。他的画用笔大胆利落，气局宏大，雅不拒人千里，高不凌霜独寒。他用墨如神，行笔如风，点线墨并用，浓淡干湿虚实斑驳，产生出强烈的视觉之美，获得了完美和谐的艺术效果，逐步形成了自己古雅清新纵逸劲爽的个人风格。
　　艺无止境。画家杨玉勋正值盛年，他现在亦松，亦竹，亦兰……不断拓宽画路，相信他一定会在不远的将来创作出更新、更美、更好的中国画卷。
　　期待着他绘画生涯的又一春天。