文人情趣深深融入文人画中，而文人思想在画外充分体现和流露。文人画的艺术创作理念是由多元素文人素养作为依据，是诗、书、画、金集于一体艺术形式的集中体现。隐士是文人画的社会历史背景，又稱“野逸”。文人树盆景缘系于文人画，它是附属岭南盆景艺术体系的一个支系分流。文人树最初就是由岭南盆景艺术创作理念提出的，即“画意树”一词。
　　一、文人树盆景缘系于文人画之中
　　大多数人认为中国文人画起源于唐朝，用来表达文人学士的情感、学问、品德、修养等，它很明显是区别于那些庭院画师和普通民间画家的。中国文人画从来不注重形态、画技，却以情趣，神韵取胜。
　　中国文人画经过了两个时期的发展，宋元时期主要以逃离世俗、隐居安逸为主题，幽居、山林、云、小溪、扁舟成为了素材，区区几笔，文人就能让其呼之欲出，表达意趣，只需精炼的笔触，便能够达到天人合一。比较典型又与文人树相近的作品有苏东坡的《古木怪石图》，表现出来孤冷、愤懑，画中造型各异的石头增添了些许生机；还有就是在世人眼中放荡不羁的吴镇大师，他那不随流俗的《双桧平远图》带给人别样的感触。成熟期是明清时期，除了先前那些思想体系，世俗、生活、对国家的情感、对朝廷的态度、对外族的看法等内容也逐渐进入主观思想。但是，文人对自身个性的释放就成为所谓成熟的标志，“我”要体现在画中，它注重人格修养，也重视自我的体现，展现真实的自己，反映创作主体的心智、品性、素养等方面的特征。正如刘松年在《颐园画论》中说：“吾辈处世，不可一事有我。惟作书画，必须处处有我。我者何？独我一家之谓耳。”这就造成了当时笔下多风竹，孤松成为了文人画家的素材，画家的人文精神也表露无遗。李方膺的风竹之诗：“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工，自笑一声浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”可见其劲节！程嘉的《孤松高士图》，古松的孤傲、卓然不群，与松下杂树形成强烈的反差。
　　由于文化功底深厚，大师应该不会有如此灵感。八大山人亦僧亦俗，亦道亦儒，笔下的松和梅，孤冷、稀疏，体现出来的是压抑、愤懑。墨树曾出现在文征明的山水画中，孤松由项圣谟自由挥洒，对于文人树盆景，可以说是仁者见仁，智者见智。
　　二、风格迥异文人树盆景的艺术创作理念
　　广义上，文人树盆景意境深远，情感丰富，创作独特；狭义上，文人树盆景是以各类不同艺术创作理念为主，其中有以素为主的盆景，细、高、疏、乱是其主要特征，给人以隐逸、脱俗的感受。文人树的制作可以说是很复杂的，因为人们看重的既不是手法技巧，也不是造型设计，而是隐藏于其后的“文”、潜藏的“节”，所以人们一致觉得文人树有味、脱俗。
　　素仁和尚以禅家的空灵、冷寂创造出了清高飘逸、清静空灵的文人树；陆学明以雄厚的修为、宁静淡雅的人格，创作出了乱枝飘逸、宁静又有积极进取心态的文人树。画、禅都需要通过悟，得其妙境，而文人画所追求的“画外之画”——闲、静、清、空、淡等深层次意境，正是禅境的体现。此外，画、禅都不为前法所拘泥，文人画家怀有“不必循格，要在胸中实有吐出”的画风。现在，文人树的创作虽偶有所见，但是渐渐消散，又由于急功近利心理作祟，很多时候在自娱自乐的状态下创作，前景实在让人担忧。
　　新颖的技法、鲜明的手法、深邃的神韵是文人树盆景共有的艺术手法。善于绘画竹石的郑板桥，他笔下的竹石与生活中的并无差别，却被人格化，赋予了人的感情。郑板桥对事物的刻画，不是单纯的描摹，更重要的是流露情感，虽源于现实，却又超脱、升华。
　　人们不禁会问，文人画的题材为何局限于山水、花鸟这类自然之物，又赋予怎样的内涵呢？唐代诗人王维，也是一个大画家，苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。王维高居相位，晚年却无心仕宦，隐居于蓝田辋川别墅，学佛理，以诗酒自娱，重点描写恬淡宁静的山水景物，清新明丽；绘画上，他开创了水墨山水画和雨点皴法，赋予画面以节奏和水墨浓淡的对比，让世人第一次领略到了中国墨韵的无限魅力。王维的水墨画因其具有鲜明的文人画特色及审美情趣，被后人尊为文人画的鼻祖。
　　三、小结
　　综上所述，每件文人画作品都带有作者本人的特性，在创作中中不断地去粗取精，最终趋于完善。文人画以文化修养较高的文人为创作主体，以诗、书、画、印相合融合的方式呈现，画面不求形似，只求神韵，极具象征意义，是文人借以抒情、言志的重要手段。对于文人树盆景来说，必须根据时代的进步，进行别出心裁的制作。总之，文人画代表着作者的情感胸怀，而文人树代表着文化气质和底蕴，立意鲜明、宁静淡雅、旷达远逸。文人树盆景缘系于文人画，只有努力创新，才能实现盆景艺术的长远发展。
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