论文部分内容阅读
倪萍说以后的画会越来越好：“画画三年了，每年我都表扬自己，但每年的最后一天，我都在撕画。今年撕了300多张，都是已经成型的画。之前都认为不错，但到了年底一看，都什么呀，就撕了……”
“所有画得好的都是老师”
记者：你有机会接触很多名家，你的绘画老师是谁？
倪萍：所有画得好的，都是我的老师。我从小喜欢看画，第一本书是《三毛流浪记》，是一个启蒙吧。小时候在山东老家，我拿着树枝，满地画三毛，可惜没法留下来。我还把姥姥画在地上。姥姥说她年轻时是大辫子，我就画一个特别长的辫子，还在她辫子上画各种蝴蝶结。要说画画，从那时就开始了。后来很多年没画，好像都忘了这事，但近年拿起笔，我觉得我又会画了。你问我有没有老师，我觉得有，但具体到是哪个人，也没人手把手教我。
记者：你跟范曾、韩美林学过画吗？
倪萍：没有。我20几岁在他们的画室里，亲眼看范曾画，看韩美林画。活着的大家，包括华君武，包括陈丹青的画室，我都去过。我这个人很走心。也可能是喜欢，所以我会很留意。如果重新选择人生，可能会选择画画。
记者：画画会不会是以后的方向？
倪萍：到了我这个年龄，所有的作为都是由衷的，年轻时会为了不可能的事情去奋斗，到了我这个年龄，就是你愿意干吗就干吗。我掂量了一下，我目前愿意干的，画画是个比较主要的事吧，但画画不是我生活的全部。
“明星玩书画是好事”
记者：明星现在玩书法玩画画的不少，这是一件好事吗？
倪萍：千万别觉得这不是好事，这是好事，一个人懂得越多，对本专业就越好。你有一桶水，挤出一滴来有多浓啊，你就两滴水，挤出一滴，你还敢挤吗？比如说，演员这职业，你会做饭都是一优点，要演一个厨子，那是多么自如。会得越多越不怕，怕的就是少。
记者：现在明星书画在拍卖市场上。动辄数十万，甚至上百万，你的作品好像拍卖价也超过100多万。你怎么看待明星书画的价值？
倪萍：这个千万要弄清楚了，这些数字听上去都很吓人，其实是公益拍卖。公益拍卖的价格，完全显示买家的爱心。我一共拍过三次，都是公益的。如果我的画真的这么值钱的话，我也特别高兴。比如说毕加索的画，为什么价格那么高，它标志着画的质量。可是我画的质量，不是这个钱，如果是这个钱的话，那高兴死我了。那完全是公益的钱，不要拿我的画说事。
记者：你觉得，人家买你的画，是看重你的名，还是看重你的画？
倪萍：都有。但名占的相对少一点。为什么，因为买画的人大多是收藏，收藏首先看你的社会价值，所以有名在里边。但因为有名，你的画不好，他们也不会收藏，因为买画不完全是买名。名和画，一定有关系，但里边到底是怎样的比例，我不知道。
“画画时我就是一疯子”
记者：你给自己的画打多少分々
倪萍：画画三年了，每年我都表扬自己，但每年的晟后一天，我都在撕画。2013年撕了300多张，都是已经成型的画。之前都认为不错，但到了年底一看，都什么呀，就撕了。家里人都说，别撕呀，留着给他们，我都不给。我就是不想流落在社会上，我希望拿出来的画是我目前来说水平最高的。我特别执迷地相信，我将来会画得很好。什么原因，第一，我很执着，第二，我还有天分。我在画室里画画，都是全神贯注，一气呵成，画完一张画，我全身汗淋淋。我的状态，如果当时有摄像机在记录，我就是一疯子。
记者：你喜欢这种疯子的状态吗？
倪萍：不是喜欢这状态，而是喜欢这作品。别人说你至于这样吗？就是至于。慢慢就觉得日常生活中很多事情不在你眼里。画画时，我喜欢在炉子上煮东西，锅开着，我就画着，这样的生活让我感觉到了另外一个我，我的画很温暖，跟锅里煮的东西有关。其实，所谓的画家生活，挺自由自在的，灵魂是开放的。满屋子鲜花，都是一种生活节奏，你会觉得自己是一个与生命对话的人。画画时，我的心无限大。艺术会把人引入一个欢喜和忧伤的地方，当艺术家也挺悲哀的，老生活在自己的世界中，跟现实是拧着的。但现实中的痛苦，可以通过艺术释放，艺术又给你带来快乐。
记者：同样是玩艺术，与做主持人、做演员，有什么不同？
倪萍：完全不一样，做主持人，一人主持，一百个人在后面忙乎，影视剧也是这样。但画画，你是自己跟自己战斗，完全是独立王国。我觉得我很幸运。我在这几个领域之间转换，做到了游刃有余。我妈老跟我说，你歇会儿吧。她不知道，这就是歇会儿，就是你真正意义上的解放和自由。大家都没看到的状态下，我一个人胡画八画，别人不能理解。我画人体都画得特别怪，但现在还不到拿出来的时候，我现在拿出来的都是大家看了特别喜气和温暖的东西。
“是思想在引领着你作画”
记者：你最敬佩的画家是谁？
倪萍：艺术是这样的，深者看深，浅者看浅，以我的浅水平，我觉得大家太多。我过去看丰子恺的画，就很感动，我在感情上接受所有有生命力的画，我特别喜欢看画家写的书，吴冠中、黄永玉，他们对生命有这样的观察，就一定会出现那样的画。所有这一切，都是我欣赏和追随的，但我不会画得和他们一样，因为画不过他们，但我的画有光彩，就是因为我把对生命的理解融入到画中了。如果单纯地用技术画画，很多学院里的画家都比我画得好，可是对我来说，这不重要，我不追求这个，看就看你画里有没有生命。人的思想比画重要，是思想在引领着你作画。
记者：画画是不是你的一种心情记录？
倪萍：确实如此，比如那张《大红灯笼》。有人曾问我，不主持春节晚会时，你在干吗？我跟大家一样，看电视，过年，但每当零点钟声敲响时，我内心还是不平静的。以前不会用画笔表达，但前年，我铺开纸，用了一盆子的胭脂和墨，两笔画了一个红灯笼。要是平常，就没有这样的内心感受。还有莫言获诺贝尔奖那晚，我想，给他打电话肯定打不进去，但我又特别想表达，于是就画画。我为我的老乡骄傲。这画放平常画不了，虽然我没画过红高粱，可是我画出来了。我的画都是有故事的，大部分是因为语言表达不了。画是哪里来的？就是思想引领的，是有生命力的，所以我断定我的画将来会更好，是因为它有生命在前面引领着，而生命是无限的，它是活的。
张琳据《新闻晨报》整理
“所有画得好的都是老师”
记者：你有机会接触很多名家，你的绘画老师是谁？
倪萍：所有画得好的，都是我的老师。我从小喜欢看画，第一本书是《三毛流浪记》，是一个启蒙吧。小时候在山东老家，我拿着树枝，满地画三毛，可惜没法留下来。我还把姥姥画在地上。姥姥说她年轻时是大辫子，我就画一个特别长的辫子，还在她辫子上画各种蝴蝶结。要说画画，从那时就开始了。后来很多年没画，好像都忘了这事，但近年拿起笔，我觉得我又会画了。你问我有没有老师，我觉得有，但具体到是哪个人，也没人手把手教我。
记者：你跟范曾、韩美林学过画吗？
倪萍：没有。我20几岁在他们的画室里，亲眼看范曾画，看韩美林画。活着的大家，包括华君武，包括陈丹青的画室，我都去过。我这个人很走心。也可能是喜欢，所以我会很留意。如果重新选择人生，可能会选择画画。
记者：画画会不会是以后的方向？
倪萍：到了我这个年龄，所有的作为都是由衷的，年轻时会为了不可能的事情去奋斗，到了我这个年龄，就是你愿意干吗就干吗。我掂量了一下，我目前愿意干的，画画是个比较主要的事吧，但画画不是我生活的全部。
“明星玩书画是好事”
记者：明星现在玩书法玩画画的不少，这是一件好事吗？
倪萍：千万别觉得这不是好事，这是好事，一个人懂得越多，对本专业就越好。你有一桶水，挤出一滴来有多浓啊，你就两滴水，挤出一滴，你还敢挤吗？比如说，演员这职业，你会做饭都是一优点，要演一个厨子，那是多么自如。会得越多越不怕，怕的就是少。
记者：现在明星书画在拍卖市场上。动辄数十万，甚至上百万，你的作品好像拍卖价也超过100多万。你怎么看待明星书画的价值？
倪萍：这个千万要弄清楚了，这些数字听上去都很吓人，其实是公益拍卖。公益拍卖的价格，完全显示买家的爱心。我一共拍过三次，都是公益的。如果我的画真的这么值钱的话，我也特别高兴。比如说毕加索的画，为什么价格那么高，它标志着画的质量。可是我画的质量，不是这个钱，如果是这个钱的话，那高兴死我了。那完全是公益的钱，不要拿我的画说事。
记者：你觉得，人家买你的画，是看重你的名，还是看重你的画？
倪萍：都有。但名占的相对少一点。为什么，因为买画的人大多是收藏，收藏首先看你的社会价值，所以有名在里边。但因为有名，你的画不好，他们也不会收藏，因为买画不完全是买名。名和画，一定有关系，但里边到底是怎样的比例，我不知道。
“画画时我就是一疯子”
记者：你给自己的画打多少分々
倪萍：画画三年了，每年我都表扬自己，但每年的晟后一天，我都在撕画。2013年撕了300多张，都是已经成型的画。之前都认为不错，但到了年底一看，都什么呀，就撕了。家里人都说，别撕呀，留着给他们，我都不给。我就是不想流落在社会上，我希望拿出来的画是我目前来说水平最高的。我特别执迷地相信，我将来会画得很好。什么原因，第一，我很执着，第二，我还有天分。我在画室里画画，都是全神贯注，一气呵成，画完一张画，我全身汗淋淋。我的状态，如果当时有摄像机在记录，我就是一疯子。
记者：你喜欢这种疯子的状态吗？
倪萍：不是喜欢这状态，而是喜欢这作品。别人说你至于这样吗？就是至于。慢慢就觉得日常生活中很多事情不在你眼里。画画时，我喜欢在炉子上煮东西，锅开着，我就画着，这样的生活让我感觉到了另外一个我，我的画很温暖，跟锅里煮的东西有关。其实，所谓的画家生活，挺自由自在的，灵魂是开放的。满屋子鲜花，都是一种生活节奏，你会觉得自己是一个与生命对话的人。画画时，我的心无限大。艺术会把人引入一个欢喜和忧伤的地方，当艺术家也挺悲哀的，老生活在自己的世界中，跟现实是拧着的。但现实中的痛苦，可以通过艺术释放，艺术又给你带来快乐。
记者：同样是玩艺术，与做主持人、做演员，有什么不同？
倪萍：完全不一样，做主持人，一人主持，一百个人在后面忙乎，影视剧也是这样。但画画，你是自己跟自己战斗，完全是独立王国。我觉得我很幸运。我在这几个领域之间转换，做到了游刃有余。我妈老跟我说，你歇会儿吧。她不知道，这就是歇会儿，就是你真正意义上的解放和自由。大家都没看到的状态下，我一个人胡画八画，别人不能理解。我画人体都画得特别怪，但现在还不到拿出来的时候，我现在拿出来的都是大家看了特别喜气和温暖的东西。
“是思想在引领着你作画”
记者：你最敬佩的画家是谁？
倪萍：艺术是这样的，深者看深，浅者看浅，以我的浅水平，我觉得大家太多。我过去看丰子恺的画，就很感动，我在感情上接受所有有生命力的画，我特别喜欢看画家写的书，吴冠中、黄永玉，他们对生命有这样的观察，就一定会出现那样的画。所有这一切，都是我欣赏和追随的，但我不会画得和他们一样，因为画不过他们，但我的画有光彩，就是因为我把对生命的理解融入到画中了。如果单纯地用技术画画，很多学院里的画家都比我画得好，可是对我来说，这不重要，我不追求这个，看就看你画里有没有生命。人的思想比画重要，是思想在引领着你作画。
记者：画画是不是你的一种心情记录？
倪萍：确实如此，比如那张《大红灯笼》。有人曾问我，不主持春节晚会时，你在干吗？我跟大家一样，看电视，过年，但每当零点钟声敲响时，我内心还是不平静的。以前不会用画笔表达，但前年，我铺开纸，用了一盆子的胭脂和墨，两笔画了一个红灯笼。要是平常，就没有这样的内心感受。还有莫言获诺贝尔奖那晚，我想，给他打电话肯定打不进去，但我又特别想表达，于是就画画。我为我的老乡骄傲。这画放平常画不了，虽然我没画过红高粱，可是我画出来了。我的画都是有故事的，大部分是因为语言表达不了。画是哪里来的？就是思想引领的，是有生命力的，所以我断定我的画将来会更好，是因为它有生命在前面引领着，而生命是无限的，它是活的。
张琳据《新闻晨报》整理