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摘 要：山水画是中国传统画科，具有悠久的发展历史。自魏晋南北朝时期开始，山水画逐渐从人物画科中分离出来，形成独立学派。它以勾勒山水自然风光为渠道，抒发绘画者内心的情感。在山水画发展中，绘画者应不断加强技法的练习，最终达到“始从技法中来，终离技法而去”的境界。山水画的创作重点应是基于笔墨，又不沦为笔墨之役，真正做到景象与心象结合，构建整体的意向。本文将就山水画创作中的关键点以及针对山水画教学的所感所想进行简要阐述。
关键词：心境;意向;临摹;教学
一千五百年前，东晋画家顾恺之提出观点：“以形写神”。强调绘画的本质不仅是对形象的临摹，而是通过外在的物象，结合绘画者当下内心与物象之间审美桥梁的构建，抒发出画者的心象。让赏画之人通过纸上之物像，看到背后的意向。此后，我国的绘画发展方向便确定下“天人合一”的整体基调。到了魏晋南北朝时期，山水画被分离出来，同诗词一样，担负了承载创作者思想情感的使命。那么，在山水画的创作过程中，哪些是不能违背的原则，在画者的教学过程中，哪些是需要传授的主导思想，对这些问题，需要画者们在实践中不断摸索。
一、对山水画创作的理解
（一）山水画创作的基础
康熙年间，著名画家王原祁提出，“学不师古，如夜行无火”，“画不师古，终将无成”。在任何一门学科中，历史先驱的研究成果都是学者起步的基点。依据著名画家、教育家潘天寿先生的观点，无论何种笔法、技法或创作思想，但凡能传承至今，都是通过了长久年代的洗礼最后沉淀下来的精髓，后人必须重视也必须虚心研习。根据笔者的观点，后人既要尊重历史大家的作品及创作理念，学习其笔墨技法，又要怀着创新的态度去吸纳历史的发展精髓，不能一味机械的临摹。名家大师在创作过程中，通过精湛的技法，来表达创作当下的情感。后人在研习的时候，要临摹大师表达情感的方式，掌握好在情感表达中，应分别运用线条勾勒方式及色彩平衡技法;了解何种形态的山表达吉祥、何种视觉效果的峰表达感伤;明白在何种情境中，画中应体现出实景中没有的、何种情形下，画中应省略掉实景中存在的。掌握了表达方式后，运用表达技法来抒发自己的情感。切忌在大师的作品临摹中，连带大师的情感也一并临摹，这样就变成了机械的复制，是制作而不是创作。
（二）山水画创作的升华
山水画作品的产生意在通过自然风光、民俗景象、建筑楼宇等自然景观及人文景观来表达画者的情感。在我国，山水画强调的理念是“天人合一”，即天、地、人三者是相互对应，相互依存的关系，任何一方不能脱离另外两者而独立存在。基于此观点，山水画作中，对景色的描绘同样不能缺乏人的存在。这里所指的人，即绘画者本身。天人合一，一方面体现在画作上所表现出的形象，要结合客观存在的物象与主观方面的意向，另一方面表現在画作虽在形式上仅仅勾勒了眼前之景，但实质上画者本人亦在画中，作者的所思所想均已融入画中。
二、对于山水画教学的思考
（一）提升技法
山水画的组成要素包括山、水、树、房屋、舟、桥、风、雪、雨、雾等，每种物象都有其专属的画法。以皴法为例，分为点皴法、线皴法、面皴法。山水画的皴法形成于隋唐以后，其真正的成熟过程就起始于皴法的产生。唐代的山水画作被称为“空勾无皴”，随后到宋元时期，皴法的发展趋于成熟。
皴法作为山水画作中的理论派技法之一，从表象形象角度来看，强调从线条形状、线条力度等方面描绘出绘画的美感;但就深层次角度而言，皴法亦注重通过笔锋结转、线条深浅过度、角度阴阳过背等理论形式，抒发出内心的审美体验。
（二）培育心性
在山水画教学中，应注重学生的写生体验。在写生过程中不是仅仅记录眼前之景，而是真正将课堂融合在自然中，带领学生对眼前所见之景深层观察，彻底理解。并即时在场景中完成学生课堂练习作业。向学生讲述山、水、楼阁、舟船的意向背景，拓宽学生的文学素养。通过带领学生学习历史名家之作，了解名家在具体的物象前，联想到了何种思想，并激发学生的创造力，结合自身的审美体验描述出不一样的观念。除此之外，应倡导学生珍惜心中所感，随时将触景生情之感记录笔下。
三、结语
山水画通过线条的透视关系、色彩的渐变转换来描绘自然景象，抒发作者所感。在创作的整个过程中，既考验了绘画者对于技法的掌握，又要求绘画者拥有细腻的思想，并巧妙地将心中所感跃于纸上，与眼前所见相融合，展现在赏画者面前一副新的景象。优秀的山水画创造者可以创造出一副与眼前所见似像非像的画面，可能将眼前的二山融于一山，或将眼前所目光不能及的远景与近景结合在同一幅画中。笔墨技法不同，但结果相同，就是透过画之骨，描绘心之神。山水画的发展路是艺术的发展路，它随历史流动，永无止境。心性表达审美，心性表达意境，希望画者不断思考，让山水画在技法的发展进程中烘托出更深层次的内心景象。
参考文献：
[1]许新.山水画创作与教学随想[J].美术大观，2009（10）.
[2]张晓丽.“回到原点”——中国山水画创作中的思考[D].四川师范大学，2008（04）.
[3]邬建.贾又福山水画教学思想简述[J].美苑，2005（04）.
（作者单位：首都师范大学美术学院）
关键词：心境;意向;临摹;教学
一千五百年前，东晋画家顾恺之提出观点：“以形写神”。强调绘画的本质不仅是对形象的临摹，而是通过外在的物象，结合绘画者当下内心与物象之间审美桥梁的构建，抒发出画者的心象。让赏画之人通过纸上之物像，看到背后的意向。此后，我国的绘画发展方向便确定下“天人合一”的整体基调。到了魏晋南北朝时期，山水画被分离出来，同诗词一样，担负了承载创作者思想情感的使命。那么，在山水画的创作过程中，哪些是不能违背的原则，在画者的教学过程中，哪些是需要传授的主导思想，对这些问题，需要画者们在实践中不断摸索。
一、对山水画创作的理解
（一）山水画创作的基础
康熙年间，著名画家王原祁提出，“学不师古，如夜行无火”，“画不师古，终将无成”。在任何一门学科中，历史先驱的研究成果都是学者起步的基点。依据著名画家、教育家潘天寿先生的观点，无论何种笔法、技法或创作思想，但凡能传承至今，都是通过了长久年代的洗礼最后沉淀下来的精髓，后人必须重视也必须虚心研习。根据笔者的观点，后人既要尊重历史大家的作品及创作理念，学习其笔墨技法，又要怀着创新的态度去吸纳历史的发展精髓，不能一味机械的临摹。名家大师在创作过程中，通过精湛的技法，来表达创作当下的情感。后人在研习的时候，要临摹大师表达情感的方式，掌握好在情感表达中，应分别运用线条勾勒方式及色彩平衡技法;了解何种形态的山表达吉祥、何种视觉效果的峰表达感伤;明白在何种情境中，画中应体现出实景中没有的、何种情形下，画中应省略掉实景中存在的。掌握了表达方式后，运用表达技法来抒发自己的情感。切忌在大师的作品临摹中，连带大师的情感也一并临摹，这样就变成了机械的复制，是制作而不是创作。
（二）山水画创作的升华
山水画作品的产生意在通过自然风光、民俗景象、建筑楼宇等自然景观及人文景观来表达画者的情感。在我国，山水画强调的理念是“天人合一”，即天、地、人三者是相互对应，相互依存的关系，任何一方不能脱离另外两者而独立存在。基于此观点，山水画作中，对景色的描绘同样不能缺乏人的存在。这里所指的人，即绘画者本身。天人合一，一方面体现在画作上所表现出的形象，要结合客观存在的物象与主观方面的意向，另一方面表現在画作虽在形式上仅仅勾勒了眼前之景，但实质上画者本人亦在画中，作者的所思所想均已融入画中。
二、对于山水画教学的思考
（一）提升技法
山水画的组成要素包括山、水、树、房屋、舟、桥、风、雪、雨、雾等，每种物象都有其专属的画法。以皴法为例，分为点皴法、线皴法、面皴法。山水画的皴法形成于隋唐以后，其真正的成熟过程就起始于皴法的产生。唐代的山水画作被称为“空勾无皴”，随后到宋元时期，皴法的发展趋于成熟。
皴法作为山水画作中的理论派技法之一，从表象形象角度来看，强调从线条形状、线条力度等方面描绘出绘画的美感;但就深层次角度而言，皴法亦注重通过笔锋结转、线条深浅过度、角度阴阳过背等理论形式，抒发出内心的审美体验。
（二）培育心性
在山水画教学中，应注重学生的写生体验。在写生过程中不是仅仅记录眼前之景，而是真正将课堂融合在自然中，带领学生对眼前所见之景深层观察，彻底理解。并即时在场景中完成学生课堂练习作业。向学生讲述山、水、楼阁、舟船的意向背景，拓宽学生的文学素养。通过带领学生学习历史名家之作，了解名家在具体的物象前，联想到了何种思想，并激发学生的创造力，结合自身的审美体验描述出不一样的观念。除此之外，应倡导学生珍惜心中所感，随时将触景生情之感记录笔下。
三、结语
山水画通过线条的透视关系、色彩的渐变转换来描绘自然景象，抒发作者所感。在创作的整个过程中，既考验了绘画者对于技法的掌握，又要求绘画者拥有细腻的思想，并巧妙地将心中所感跃于纸上，与眼前所见相融合，展现在赏画者面前一副新的景象。优秀的山水画创造者可以创造出一副与眼前所见似像非像的画面，可能将眼前的二山融于一山，或将眼前所目光不能及的远景与近景结合在同一幅画中。笔墨技法不同，但结果相同，就是透过画之骨，描绘心之神。山水画的发展路是艺术的发展路，它随历史流动，永无止境。心性表达审美，心性表达意境，希望画者不断思考，让山水画在技法的发展进程中烘托出更深层次的内心景象。
参考文献：
[1]许新.山水画创作与教学随想[J].美术大观，2009（10）.
[2]张晓丽.“回到原点”——中国山水画创作中的思考[D].四川师范大学，2008（04）.
[3]邬建.贾又福山水画教学思想简述[J].美苑，2005（04）.
（作者单位：首都师范大学美术学院）