[内容摘要] 该论文重点围绕装饰造型的构成元素和创作训练的各个环节，有针对性地阐述了创作设计从感性回归理性的过程，结合作品进行剖析，使学生详尽地了解形式语言的构成以及装饰的特性和形式美感，并将其融入于日后的实际训练之中。
　　[关键词] 形象?元素?美感?形式
　　作为一个“自然人”，其生活中的各个方面为艺术创作提供了多元而丰富的素材，可谓创作离不开生活。谈到“自然”一词，其实是一个极为广泛的涵义，其中蕴涵了所有事物的本体，在自然界众多的物质中，都有着天然形成的本性，不以人的意志为转移，这些可称作为第一自然；而通过人为创造的物品被叫做第二自然。设计要为人类服务，为生活增添色彩，满足人们的精神需求，因此，设计本身必然吸纳自然界的营养元素，使心灵与之共鸣。
　　装饰造型设计课程是设计学科的基础性课程之一，通过该项课程的学习，使学生对装饰美的规律有所认识并学会发现美，善于用装饰的方法去观察世界，掌握装饰造型的基本手段和观察方法。具体的教学环节有：1．写生——到大自然中去搜集素材，画速写，通过写生的方式培养感受并发现美，捕捉灵感从而提高敏锐的观察力。2．提炼——对素材进行筛选并进行加工处理，注重装饰造型语言元素和形式技法的研究，结合自身的感受和审美取向进行设计表现。3．绘制——教师应该认真倾听并尊重学生的原创思路，做到耐心并有针对性地给予辅导，鼓励技法的创新和标新立异，同时学生应熟悉并掌握各种工具和材料的特性，在掌握基本技法的前提下，解放思想，突破创新，使画面别有韵味并具有一定的形式美感。
　　该项课程在题材方面可分为人物、动物、植物和综合四个方面。由于人物本身形态变化微妙，结构组成也较为复杂，具有一定的难度，所以在对人物进行装饰变化时，既要使形象造型典型完整，同时又要使黑白灰、点线面等形式要素得到合理的设计安排，使之产生视觉美感。因此，引导学生准确地抓住形象的特点并进行大胆的夸张取舍，强化个人的心理感受，调整好构图与造型、形式与表现的关系，就显得尤为重要。
　　在实际教学中，应重点做到以下几方面：
　　一、搜集素材
　　创作素材可以从写生、照片、影像、名画等多方面获得。进入大学的学生们已具备基本的造型能力，但考前的应试训练往往要求形象造型准确，结构清楚，并且强调对光影和量感的表现，这样的做法尽管训练了学生们准确造形的能力，但也存在一定的弊端，其结果必然会不同程度地限制学生独特的创造力以及不同感受力的发掘和表现。在一定的时间内，他们会将注意力集中在客观的具象和细节的真实上，面对描绘的对象很容易减弱创作的欲望和激情，因此，这种状况要尽快改变。事实证明，感性的生动要靠理性的回归才能产生好的立意构思并为作品增添魅力，提升艺术表现力。
　　基于以上的考虑，在最初的设计和经营画面阶段的要求是：力求脱开对实物的依赖，增强主观意识，减弱光影和体积的表现，更加注重对整体特征的捕捉和对形象内在构成诸元素的表现和理解，加深并强化最初的印象，主张“变化”和元素的表达，让感觉回归心灵，回归理性。
　　二、提炼写实
　　自然界中的景物庞杂丰富，千奇百怪，但不一定都适合入画。由“自然形”到“艺术形”需要一个再提炼的过程，艺术作品正是艺术家用某种强化了的特定形式来表达对生活的感悟。人与人因感觉不同则感悟就不同，作为精神产品或多或少都会有作者的主观感受，个体的多方面差异将使作品风格大为不同。
　　绘画大师毕加索曾经说：“人们不要只画他们所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识和理解。”可见，与写实性的绘画相比，装饰变形则有着更为广阔的天地，在形式和技法的探索上也更加灵活自由；另外，形象的局部夸张和布局安排应更加注重整体形式感的需要，其技法的采用也要协调配套，对这些因素都需统筹并进行综合考虑。
　　“夸张和想象是艺术的一对翅膀”。紧紧抓住对象典型的结构和形体特征以及具有代表性的局部特征（包括形态、动态或色彩等）进行夸张变形充分发挥想象力和创造力，利用构成法则，使形象升华为“装饰形象”，可从以下几个方面来综合考虑：
　　1．删繁就简：选取并抓住对象的某些典型特征并大胆舍去不必要的繁琐细节。
　　2．主次分明：抓住主线并强调表现对象的动态，使主题鲜明突出，以获得独特的意境，提升形式美感。
　　3．言简意赅：将表现形象的特征进行平面化、规整化处理，将具有倾向性的各种元素加以夸张，强化某种抽象符号以保留意味，使形象简洁明快以增强视觉冲击力。
　　具体做法：
　　1．追求并强化自我感受，按照整体印象去表现一个主题。这种做法既保留了形象主要的特点和合作者的主观感受，也可以使个性更为鲜明突出。
　　2．结合技法运用，抓住“视”错觉并有意识地进行夸张，因为某些错觉还带有灵感特征并且具有与众不同的亮点。
　　3．将素材进行切割后重新拼接，使形象独特，打破常规或者改变固有视角，使创作思路得到突破和提升。
　　三、强化语言
　　为了增强装饰效果和文化内涵，“添加”是在传统纹样创作中常用的方法，即在一个纹样上添加其他的纹样使之更加丰富和完善，强化形式语言以增加美感。这种方法至今仍被沿用，其表现形式有三个方面：
　　1．联想添加：针对题材内容和形式表现发挥联想，延伸其内涵和象征意义。
　　2．谐音添加：吉祥纹样中有许多体现传统观念的美好颂词，借“音”添加，寓意丰富。
　　3．元素添加：装饰性体现在“非现实”方面，不同的表现技法、点线面的分布安排以及构成元素的恰当运用将增强形式美感。
　　在设计中，可以把点、线、面视为装饰表现的形式基础，这些经过提炼的元素可以收到很好的视觉效果。运用形式语言：点的大小和形状；线的粗细、长短、曲直、刚柔；面的方圆大小、位置的布局以及相互的关系。掌握并学会以点线面的方式来观察和表现对象，以加强装饰语言的表现力。
　　装饰的本质是表现美感。平面装饰造型课程就是研究形式规律和视觉美感。在练习中，尤其是在选择形象构思时，应该多从构成画面的视觉形式方面给予考虑。譬如：形与形的重复和变化、透叠与交错、形与形的对比与呼应；点线面的分布与安排、黑白灰的对比与协调、节奏与比例、色块的穿插与呼应，还有构图的均衡与协调等，这些因素运用得恰当与否直接关系到画面效果。所以，无论是传递理念、表达思想、宣泄情感、还是展示形象，都是视觉艺术的形式语言需要探究的重要内容。
　　四、提倡创新
　　回顾我国装饰艺术发展的不同历史阶段，在表现装饰美感方面，每个朝代或时期都创造了迥然不同的装饰风格和装饰形式。装饰造型课程注重对形式规律和美感共性的研究，同时也希望学生在了解和掌握了一般形式规律的同时，注意挖掘个性的独特感受，努力做到借鉴传统，大胆探索，开拓创新；更鼓励学生在创作时能拿出与众不同的创意并使作品具备富有新意的表现风格。
　　装饰艺术的教学没有固定的模式，也不会一成不变；伴随时代的发展，对装饰艺术课程的探索也将更加完善并富有活力。教学相长，探索并研究更多的表现形式，从一个更高的角度和更全面的视野进行艺术教育并研究装饰，无疑具有实践性的引领作用。
　　课题练习：黑白表现
　　具体要求：任意选择一个题材，独立思考并尊重自己的感受，充分发挥想象力和创造力。构图不限，形式不限，运用黑白表现和点线面完成作品。