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【摘要】吕敬人作为当代中国书籍设计界的主要领军人物，其设计了大量的书籍作品，这些作品中都呈现出了独特的艺术设计风貌，并被界内人士称为“吕氏风格”。本文将试图从吕敬人的设计自然观、设计人际观和设计物用观三个方面进行分析来解析吕敬人的书籍设计思想。
【关键词】吕敬人；设计自然观；设计人际观；设计物用观
艺术家的艺术作品能够反映其艺术思想，决定其艺术思想的基础便是其对“艺术观”的认识。中国传统设计的思想基础理论告诉我们，对“设计者”、“设计受体”和“服务对象”设计思想最核心的内容三者关系的思考，能体现设计艺术家的“设计观”。
吕敬人的设计思想毫无疑问也体现了其对待“设计者”、“设计受体”和“服务对象”三者关系的基本观点，具体来说就表现为其个人的“设计自然观”、“设计人际观”和“设计物用观”。
一、吕敬人的“设计自然观”
所谓“自然观”，就是人们怎样看待一切自然现象的基本思想观念。“设计自然观”，就是设计思想范畴内的设计者关于如何看待自然客观现象、人与自然的关系及其规律性的设计观点。
中国传统设计思想的“设计自然观”体系的形成经历了多次思想变革，其中最为主要的是以儒、释、道三家为主，影响至今。传统“自然观”中包括了“我”与“物”两部分主要内容。其中儒、释、道三派对“物”一方面的认知基本相同，都认为世间万物的存在皆有规律、互相影响。然而，在对“我”这一方面的认识却存在差异，儒家强调人的主观世界与社会秩序的建立，强调自我意志的体现；佛家强调“四大皆空”，认为人本身也是“身外之物”；道家认为人从属于自然，否定了人的主观能动性，强调“无为”。在中国，人们的自然观念时而近儒、时而近佛、时而又近道，可以说是在其间自由的徘徊着。
中国近代尤其是书籍设计受外来影响仅有百年的历史。“五四”以后，在中国掀起了一股新思潮，西洋的装帧之风随之吹进中国。20世纪30年代，鲁迅将日本的书装和欧洲的书籍插图介绍到了中国，丰子恺也将“装帧”一词从日本引进到中国，使中国的装帧艺术在原有的基础上得以向前继续发展。近百年来与外部世界尤其是与西方的交融，使得中国人的自然观又注入了新鲜的血液，促使其得以完善和发展。这也就构成了“科学自然观”的形成。
在吕敬人的论著中和设计作品中我们可以窥视到吕敬人设计思想的“设计自然观”不仅继承了中国传统设计思想的“设计自然观”的主要内容而且也融汇了现代“科学自然观”。
在《混沌与秩序》一文中，吕敬人有这样一段话：“设计家的创作过程没有画家那么浪漫，他们讲究感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、工艺的运筹——一系列有条理有秩序的运作”。这段话中可以体现出“人可以主观处理和改造自然”的观念，这种观念在吕敬人的设计中就具体反映为“书籍整体设计”。吕敬人的“设计自然观”还体现在他对理清“装帧”与“书籍设计”概念之间区别的意义上，他继承了老师杉浦康平的观点而且进行了发挥与改进：认为两个概念的区别可以推进人们对书籍艺术特质和功能以及书籍及设计语言的认知，改变出版观念相对滞后的现状，并由此观念延伸到社会，传达给作者、出版者、编辑者、售书者积极读者层面，从而提升受众对书籍艺术的欣赏品味和价值认知，有利于提高中国书籍设计业和出版业的整体水平。这个对两个概念的转换的理解体现了事物之间存在互相作用的自然观，且这种理解是客观唯物主义的。
吕敬人的设计自然观还具体表现为对老师杉浦康平所提出的书籍五感概念的继承，所谓书籍五感就是指书籍设计营造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉为一体的愉悦的阅读舞台，书籍当中的人的感官体验成为了书籍设计考虑的主要因素，对这些人的感官体验的考虑反映了吕敬人在设计当中对人这一自然物的全面考虑，以及人与阅读之间的关系的考虑。
二、吕敬人的“设计人际观”
“人际观”简而言之就是人与人的关系。设计思想范畴的“人际观”，指的是在整个设计过程中决定设计者与设计行为的服务对象之间根本关系的思想观念。一个设计师的“人际观”受自身所处社会“人际观”的直接影响。既然“人际观”考虑的是人与人之间的关系，那么在人与人之间必然会有一些“链接体”将两者联系起来，对于设计来说这种关系就具体表现为设计师、设计服务（设计产品）与设计受用者三者之间的关系。
设计师需要考虑的三大核心问题是设计态度（为谁设计）、设计动机（设计解决什么问题）和设计目的（从设计中获得什么利益）。对于吕敬人，他并非单一的只是考虑与人搞好关系，我们可以从吕敬人的设计作品中可以看到其的“自我定位”，在吕敬人看来设计作品更是自身人生观和价值观的体现。“书籍设计家为著作者和读者之间架起一座沟通的桥梁，这其中积聚着设计者与著作者相同的智慧和心力”，这句话可以说是吕敬人在设计过程中对自我的认识和自我定位的反映，正因为于此，吕敬人在对待书籍设计时具有一种高度责任感和使命感。
德国著名书籍设计家冯德利希认为书籍设计的重要之处在于必须按照不同的书籍内容赋予其合适的外观，但外观形象本身不是一本书籍设计的好坏的标准，对于内容的准确理解，才是书籍设计的根本标志。吕敬人认为书籍设计真正的涵义应该是书籍装订、排版设计和编辑创意设计三位一体的整体设计，这也就说明和强调了设计是需要解决问题的，而且设计结果直接指向设计受用者（书籍直接对应读者），这个观念直接体现了吕敬人的设计态度和设计动机。在吕敬人的设计观念中，他认为真正的书籍设计的目的应该是符合那个时代的人对美的感受并通过书籍这一载体，准确传达书籍内容信息并获取人们的视线和内心。这种认识不仅关注到了书籍本身的设计，同时对第三方读者的阅读感受也加以关注，体现了对设计者、设计承载物、设计受用者三者关系的全方位思考。
吕敬人的“设计人际观”还反映在其待人处事的态度上，吕敬人本身是个多重身份的人——插图画家、书籍设计家、老师、公司设计总监、出版社编辑等等，在处理自身不同身份之间的转换关系时，吕敬人表现的游刃有余，不但能让这些“角色”互不干扰反而不同的身份特征完善了其价值结构，形成了吕敬人特有的人生观和价值观。
具有强烈的社会责任感，这也是吕敬人“设计人际观”的重要突出表现。中国书籍设计的发展正处在一个社会转型期，面对这样的现实，吕敬人深知自身所肩负的社会职责。中国的书籍设计道路需要继续探索，中国的青年书籍设计家需要培养和教育，那么这些就需要有人去推动，对于这种社会职责吕敬人具有超前的认识且具备这样的能力，在具体的社会实践中吕敬人也起到了这样的作用。
三、吕敬人的“设计物用观”
“设计物用观”通俗点解释就是：“人怎么用物”，“物怎么为人”。在这里，人就指的是消费者包括设计师本身，物指的就是设计行为介入之后的“设计产品——人造器物”。设计师通过设计将之前的原始材料转换成“物”（设计作品），让消费者从中受益。这中间如何看待物质享用、如何看待消费者行为、如何看待器物用途的整体观念，也是设计物用观需要考虑关注的问题。
日本著名设计家杉浦康平说：“书籍设计的本质是要体现两个个性，一个是作者的个性，一个是读者的个性，设计即是在二者之间架起一座相互沟通的桥梁。”杉浦康平先生的这个认识也直接对吕敬人产生了影响。在具体的设计中吕敬人试图通过对书籍形态的提高，来将一本平淡无味的读物、枯燥的文字罗列、无节奏变化的文体结构和千篇一律的字形版式进行重新审视，从而提高书籍形态的认可性、可视性、可读性；掌握信息传达的整体演化、掌握信息的单纯化、掌握信息的感官传达，总的来说是在
探索着用感性和理性的思维方法构筑程完美周密的能让读者不得不为之心动的系统工程的不断完善，同时吕敬人一直都在考虑着设计与读者之间的互动关系（互相影响）。
吕敬人的“设计物用观”也表现在他对书籍设计材料之物的认识。他认为把握好文字与材料之间的设计分寸，既可以提升设计的表现目的——作为书籍设计表现，纸张材料如同一片大地，其所拥有的粗放或细腻的质感肌理，恰如包容着、象征着大自然中深置于这块土地的字和图像。材料的质感可引起读者视觉和触觉的感受，其表面通过观察会传达多种心里反映（动的、静的、热情的、素朴的、豪华的、理性的......）。每一位读者直接经手触及来感受书籍，由于读者的自身体会和经验不同，因此读者对书籍的理解就会产生变化与区别。由于书籍阅读行为并非为了得到一般的精神满足，还要凭借自身的感性体验去重新获得新鲜的感受，并能激起为获取全新感受的需要独立思考的萌发力。这些就是材料之物的“触觉感”。
对于纸这一人造的“物”在书籍设计当中的应用，吕敬人有自己独特的理解：纸张的美为我们的生存空间增添无穷享受愉悦的气氛。书籍用纸具有不可思议的文化韵味，纸张中凹凸起伏、深深的叠皱纹，带有不同色泽，具有很强的张力，翻阅触摸时，竟有意想不到的享受弹拨音乐似的快感；纸张的魅力在于其内在的表现力，千丝万缕的植物根茎层层叠叠，压在不到毫米的平面之内，并透过光的穿梭，展现既丰富又含而不露的微妙表情，也许文字和图像均可退居幕后，此时的纸张语言则是无声胜有声；纸张的魅力还体现在力与美的交融，珍藏几百上千年的古籍、古书画仍在散发着原作墨迹彩绘的光彩，为后人尽情观赏。在对待电子出版物是否会对纸质传统书籍造成影响时，吕敬人认为传统纸质书籍有自身的特质，书籍作为一种纸文化形态的魅力，终将在书籍文化的进程中“事亦因之曲成而不遗”——永葆纸文化的生命力，因为它体现了与人最为亲近的自然之美。（吕敬人《书艺问道》（中国青年出版社）P141-142）吕敬人对纸的这一认识，同时体现了其设计自然观。
参考文献：
[1]吕敬人.愉阅《锦绣文章》读《锦绣文章》书籍设计有感[J]．上海艺术家，2005，（06）.
[2]宋艳华.论吕敬人书籍创作的本土文化观［J］.中国图书评论，2010年08月.
[3]宋艳华.论吕敬人书籍创作的艺术化设计观［J］.商业现代化，2009年11月（中旬刊）.
[4]秦铭悦.吕敬人书籍设计作品里的‘中国传统’［J］.华章，2010，（29）.
注：此论文属于2013年度河南省教育厅人文社科研究项目“高校美术类专业民间美术课程资源的开发和利用研究”（项目编号：2013—QN—451）的阶段性成果。
【关键词】吕敬人；设计自然观；设计人际观；设计物用观
艺术家的艺术作品能够反映其艺术思想，决定其艺术思想的基础便是其对“艺术观”的认识。中国传统设计的思想基础理论告诉我们，对“设计者”、“设计受体”和“服务对象”设计思想最核心的内容三者关系的思考，能体现设计艺术家的“设计观”。
吕敬人的设计思想毫无疑问也体现了其对待“设计者”、“设计受体”和“服务对象”三者关系的基本观点，具体来说就表现为其个人的“设计自然观”、“设计人际观”和“设计物用观”。
一、吕敬人的“设计自然观”
所谓“自然观”，就是人们怎样看待一切自然现象的基本思想观念。“设计自然观”，就是设计思想范畴内的设计者关于如何看待自然客观现象、人与自然的关系及其规律性的设计观点。
中国传统设计思想的“设计自然观”体系的形成经历了多次思想变革，其中最为主要的是以儒、释、道三家为主，影响至今。传统“自然观”中包括了“我”与“物”两部分主要内容。其中儒、释、道三派对“物”一方面的认知基本相同，都认为世间万物的存在皆有规律、互相影响。然而，在对“我”这一方面的认识却存在差异，儒家强调人的主观世界与社会秩序的建立，强调自我意志的体现；佛家强调“四大皆空”，认为人本身也是“身外之物”；道家认为人从属于自然，否定了人的主观能动性，强调“无为”。在中国，人们的自然观念时而近儒、时而近佛、时而又近道，可以说是在其间自由的徘徊着。
中国近代尤其是书籍设计受外来影响仅有百年的历史。“五四”以后，在中国掀起了一股新思潮，西洋的装帧之风随之吹进中国。20世纪30年代，鲁迅将日本的书装和欧洲的书籍插图介绍到了中国，丰子恺也将“装帧”一词从日本引进到中国，使中国的装帧艺术在原有的基础上得以向前继续发展。近百年来与外部世界尤其是与西方的交融，使得中国人的自然观又注入了新鲜的血液，促使其得以完善和发展。这也就构成了“科学自然观”的形成。
在吕敬人的论著中和设计作品中我们可以窥视到吕敬人设计思想的“设计自然观”不仅继承了中国传统设计思想的“设计自然观”的主要内容而且也融汇了现代“科学自然观”。
在《混沌与秩序》一文中，吕敬人有这样一段话：“设计家的创作过程没有画家那么浪漫，他们讲究感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、工艺的运筹——一系列有条理有秩序的运作”。这段话中可以体现出“人可以主观处理和改造自然”的观念，这种观念在吕敬人的设计中就具体反映为“书籍整体设计”。吕敬人的“设计自然观”还体现在他对理清“装帧”与“书籍设计”概念之间区别的意义上，他继承了老师杉浦康平的观点而且进行了发挥与改进：认为两个概念的区别可以推进人们对书籍艺术特质和功能以及书籍及设计语言的认知，改变出版观念相对滞后的现状，并由此观念延伸到社会，传达给作者、出版者、编辑者、售书者积极读者层面，从而提升受众对书籍艺术的欣赏品味和价值认知，有利于提高中国书籍设计业和出版业的整体水平。这个对两个概念的转换的理解体现了事物之间存在互相作用的自然观，且这种理解是客观唯物主义的。
吕敬人的设计自然观还具体表现为对老师杉浦康平所提出的书籍五感概念的继承，所谓书籍五感就是指书籍设计营造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉为一体的愉悦的阅读舞台，书籍当中的人的感官体验成为了书籍设计考虑的主要因素，对这些人的感官体验的考虑反映了吕敬人在设计当中对人这一自然物的全面考虑，以及人与阅读之间的关系的考虑。
二、吕敬人的“设计人际观”
“人际观”简而言之就是人与人的关系。设计思想范畴的“人际观”，指的是在整个设计过程中决定设计者与设计行为的服务对象之间根本关系的思想观念。一个设计师的“人际观”受自身所处社会“人际观”的直接影响。既然“人际观”考虑的是人与人之间的关系，那么在人与人之间必然会有一些“链接体”将两者联系起来，对于设计来说这种关系就具体表现为设计师、设计服务（设计产品）与设计受用者三者之间的关系。
设计师需要考虑的三大核心问题是设计态度（为谁设计）、设计动机（设计解决什么问题）和设计目的（从设计中获得什么利益）。对于吕敬人，他并非单一的只是考虑与人搞好关系，我们可以从吕敬人的设计作品中可以看到其的“自我定位”，在吕敬人看来设计作品更是自身人生观和价值观的体现。“书籍设计家为著作者和读者之间架起一座沟通的桥梁，这其中积聚着设计者与著作者相同的智慧和心力”，这句话可以说是吕敬人在设计过程中对自我的认识和自我定位的反映，正因为于此，吕敬人在对待书籍设计时具有一种高度责任感和使命感。
德国著名书籍设计家冯德利希认为书籍设计的重要之处在于必须按照不同的书籍内容赋予其合适的外观，但外观形象本身不是一本书籍设计的好坏的标准，对于内容的准确理解，才是书籍设计的根本标志。吕敬人认为书籍设计真正的涵义应该是书籍装订、排版设计和编辑创意设计三位一体的整体设计，这也就说明和强调了设计是需要解决问题的，而且设计结果直接指向设计受用者（书籍直接对应读者），这个观念直接体现了吕敬人的设计态度和设计动机。在吕敬人的设计观念中，他认为真正的书籍设计的目的应该是符合那个时代的人对美的感受并通过书籍这一载体，准确传达书籍内容信息并获取人们的视线和内心。这种认识不仅关注到了书籍本身的设计，同时对第三方读者的阅读感受也加以关注，体现了对设计者、设计承载物、设计受用者三者关系的全方位思考。
吕敬人的“设计人际观”还反映在其待人处事的态度上，吕敬人本身是个多重身份的人——插图画家、书籍设计家、老师、公司设计总监、出版社编辑等等，在处理自身不同身份之间的转换关系时，吕敬人表现的游刃有余，不但能让这些“角色”互不干扰反而不同的身份特征完善了其价值结构，形成了吕敬人特有的人生观和价值观。
具有强烈的社会责任感，这也是吕敬人“设计人际观”的重要突出表现。中国书籍设计的发展正处在一个社会转型期，面对这样的现实，吕敬人深知自身所肩负的社会职责。中国的书籍设计道路需要继续探索，中国的青年书籍设计家需要培养和教育，那么这些就需要有人去推动，对于这种社会职责吕敬人具有超前的认识且具备这样的能力，在具体的社会实践中吕敬人也起到了这样的作用。
三、吕敬人的“设计物用观”
“设计物用观”通俗点解释就是：“人怎么用物”，“物怎么为人”。在这里，人就指的是消费者包括设计师本身，物指的就是设计行为介入之后的“设计产品——人造器物”。设计师通过设计将之前的原始材料转换成“物”（设计作品），让消费者从中受益。这中间如何看待物质享用、如何看待消费者行为、如何看待器物用途的整体观念，也是设计物用观需要考虑关注的问题。
日本著名设计家杉浦康平说：“书籍设计的本质是要体现两个个性，一个是作者的个性，一个是读者的个性，设计即是在二者之间架起一座相互沟通的桥梁。”杉浦康平先生的这个认识也直接对吕敬人产生了影响。在具体的设计中吕敬人试图通过对书籍形态的提高，来将一本平淡无味的读物、枯燥的文字罗列、无节奏变化的文体结构和千篇一律的字形版式进行重新审视，从而提高书籍形态的认可性、可视性、可读性；掌握信息传达的整体演化、掌握信息的单纯化、掌握信息的感官传达，总的来说是在
探索着用感性和理性的思维方法构筑程完美周密的能让读者不得不为之心动的系统工程的不断完善，同时吕敬人一直都在考虑着设计与读者之间的互动关系（互相影响）。
吕敬人的“设计物用观”也表现在他对书籍设计材料之物的认识。他认为把握好文字与材料之间的设计分寸，既可以提升设计的表现目的——作为书籍设计表现，纸张材料如同一片大地，其所拥有的粗放或细腻的质感肌理，恰如包容着、象征着大自然中深置于这块土地的字和图像。材料的质感可引起读者视觉和触觉的感受，其表面通过观察会传达多种心里反映（动的、静的、热情的、素朴的、豪华的、理性的......）。每一位读者直接经手触及来感受书籍，由于读者的自身体会和经验不同，因此读者对书籍的理解就会产生变化与区别。由于书籍阅读行为并非为了得到一般的精神满足，还要凭借自身的感性体验去重新获得新鲜的感受，并能激起为获取全新感受的需要独立思考的萌发力。这些就是材料之物的“触觉感”。
对于纸这一人造的“物”在书籍设计当中的应用，吕敬人有自己独特的理解：纸张的美为我们的生存空间增添无穷享受愉悦的气氛。书籍用纸具有不可思议的文化韵味，纸张中凹凸起伏、深深的叠皱纹，带有不同色泽，具有很强的张力，翻阅触摸时，竟有意想不到的享受弹拨音乐似的快感；纸张的魅力在于其内在的表现力，千丝万缕的植物根茎层层叠叠，压在不到毫米的平面之内，并透过光的穿梭，展现既丰富又含而不露的微妙表情，也许文字和图像均可退居幕后，此时的纸张语言则是无声胜有声；纸张的魅力还体现在力与美的交融，珍藏几百上千年的古籍、古书画仍在散发着原作墨迹彩绘的光彩，为后人尽情观赏。在对待电子出版物是否会对纸质传统书籍造成影响时，吕敬人认为传统纸质书籍有自身的特质，书籍作为一种纸文化形态的魅力，终将在书籍文化的进程中“事亦因之曲成而不遗”——永葆纸文化的生命力，因为它体现了与人最为亲近的自然之美。（吕敬人《书艺问道》（中国青年出版社）P141-142）吕敬人对纸的这一认识，同时体现了其设计自然观。
参考文献：
[1]吕敬人.愉阅《锦绣文章》读《锦绣文章》书籍设计有感[J]．上海艺术家，2005，（06）.
[2]宋艳华.论吕敬人书籍创作的本土文化观［J］.中国图书评论，2010年08月.
[3]宋艳华.论吕敬人书籍创作的艺术化设计观［J］.商业现代化，2009年11月（中旬刊）.
[4]秦铭悦.吕敬人书籍设计作品里的‘中国传统’［J］.华章，2010，（29）.
注：此论文属于2013年度河南省教育厅人文社科研究项目“高校美术类专业民间美术课程资源的开发和利用研究”（项目编号：2013—QN—451）的阶段性成果。