论文部分内容阅读
一、提高各项技能和素质
要想提高音乐教学的效果,教师就要具备精湛的专业素养,树立正确的人生观和价值观;要借助音乐开发学生的智力,启迪和培养学生的创造思维;要有创造性品格,营造出活泼生动的氛围,从而使每个学生都获得尝试和创造的体验。
二、培养学生的创新能力
1.创设情境,激发兴趣。
在教学中,教师可运用音乐的审美规律,采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学,激发学生的学习兴趣和创编欲望,提高学生对音乐创编的热情。
2.在发声练习中培养学生的创造能力。
发声练习即练声,常使用于音乐课的开始阶段。在音乐课上,我经常有意识地选择一些有利于发展创造思维的练声曲,让学生大胆发挥想象力,利用所掌握的知识创编不同情绪的曲子,往往取得较好的教学效果。
例如向学生出示一首简单短小的曲子,而学生在识谱后很快就学会了,我问:“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢?大家可以试着添加我们以前学过的音乐符号。”有的学生通过视唱,有的学生在音符上方添加“连音线(⌒)”。我又问:“如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢?”有的学生想到用顿音记号(?茛),这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。
3.自编节奏,训练创新思维。
在音乐教学中,节奏是音乐的灵魂,教师正确引导学生编写节奏乐谱,可以让学生更好地掌握节奏,使学生的思维更加活跃,反应更加敏捷。
4.自编词曲,强化创新情感。
歌词是歌曲的内容和情绪,是音乐教学中对学生进行思想教育的重要环节。当学生学会歌曲以后,教师可让学生深入理解歌曲,挖掘教材中的内容,从而使歌词创编过程成为学生的一种创造性活动。如:在教学《数鸭子》,学生已经知道了歌词,我启发学生,让学生动脑,展开想象,也编写一段歌词,看谁创编得更好。有的学生不仅创作的歌词很好,唱时音调也很准。有的学生创编了《数小鸟》:门前榕树下,飞过一群鸟,快来快来数一数,二四六七八,叽叽、叽叽……在教学方法中教师还应注意肯定和表扬学生创造的积极性,从而激发学生的自信心,使学生从敢于表现内容到善于表现内容,有效地提高学生的创造能力。
5.在表演和打击乐器上培养学生的创造能力。
为歌曲配上打击乐器,不但可以烘托课堂气氛,而且可以传递歌曲气氛及孩子们内心的喜悦,如果再通过几个简单的动作,就更能把歌曲的情绪表现得淋漓尽致。对于一些优美、抒情的歌曲,教师可首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器,如:三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼、双响筒等,然后再请其他学生为歌曲设计伴奏型。如在教学第一册《小拜年》时,根据歌曲表现过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛,歌词中出现了“咚咚呛”的词语,学生们听出这就是锣鼓声,马上想到这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏。于是,随着歌词中“咚咚呛”的出现,他们便用手中的锣鼓进行伴奏。为了进一步引导学生营造过年的气氛,教师可要求学生到前面进行歌舞表演,让他们拿着事先准备好的彩带,边唱歌边随着节奏扭动身体。这种场面,让学生仿佛看到了身着节日盛装的队伍翩翩起舞的场面,生动形象地表现了歌曲的内容。
三、创新课型模式
1.创设“自主性学习”的教学情境。
自主性学习是指在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,从而使学生乐学、会学,养成和发展个性品质。
(1)激发兴趣,激发学生的参与意识,使学生“乐学”。
音乐学习首先要使学生感到快乐愉悦,让学生在情感上得到满足和陶冶,如此才能激发学生学习的兴趣。引导学生掌握学习的方法,培养学生自主学习的能力,让学生“会学”。
按不同的年龄特点,让学生掌握音乐基础知识(音乐要素、曲式结构、音乐风格)等,指导学生怎样利用掌握的基础知识自学,鼓励学生进行体验和探索,进而使学生形成学习能力。
(2)培养主体意识,发挥主体精神。
学生是课堂的主人,教师要确立学生的主动地位,重视学生主体意识的培养,发挥学生的主体精神,促进学生全面发展。还要让学生大胆表现,并给予鼓励和适当的引导。
2.创设“合作性学习”的教学情境。
合作性学习是指在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活动中,学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争,促使学生个性社会化。
(1)改变课堂教学的组织形式,创造合作学习的课堂气氛。
可建立课堂合作学习小组。课堂合作学习小组有利于学生讨论、交换意见和集体评价,有利于学生学会帮助与寻求帮助,有利于学生的相互沟通与合作。
(2)挖掘集体潜能,体验合作的成功,促进个性社会化。
在学习过程中,教师可让学生开展小组讨论,交换意见,还可让学生扮演音乐作品中的不同角色,从而体会合作的成功。
3.创设“创造性学习”的教学情境。
创造性学习是指在教学中营造活跃、民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,激发学生的创新意识,发展学生的创造性思维能力,使学生形成创造性个性品质。
(1)联想和想象,是音乐教学中最具有创造性的心理活动。
在教学中,教师既要注意发展学生的想象力,又要注意给予正确的启发诱导,使学生的创造性思维能力得到发展和提高。
(2)调动多种感官参与创造性操作能力。
教师要积极引导学生动脑、动眼、动口、动手、动脚,使学生积极参与,感受音乐、表现音乐、创造音乐。
只有把课堂的主体地位还给学生,引导和激励学生学习的主体意识,才能形成民主、活跃的课堂气氛,激发学生的创新意识,发展学生的创造性思维能力,最终促使学生形成创造性个性品质。
要想提高音乐教学的效果,教师就要具备精湛的专业素养,树立正确的人生观和价值观;要借助音乐开发学生的智力,启迪和培养学生的创造思维;要有创造性品格,营造出活泼生动的氛围,从而使每个学生都获得尝试和创造的体验。
二、培养学生的创新能力
1.创设情境,激发兴趣。
在教学中,教师可运用音乐的审美规律,采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学,激发学生的学习兴趣和创编欲望,提高学生对音乐创编的热情。
2.在发声练习中培养学生的创造能力。
发声练习即练声,常使用于音乐课的开始阶段。在音乐课上,我经常有意识地选择一些有利于发展创造思维的练声曲,让学生大胆发挥想象力,利用所掌握的知识创编不同情绪的曲子,往往取得较好的教学效果。
例如向学生出示一首简单短小的曲子,而学生在识谱后很快就学会了,我问:“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢?大家可以试着添加我们以前学过的音乐符号。”有的学生通过视唱,有的学生在音符上方添加“连音线(⌒)”。我又问:“如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢?”有的学生想到用顿音记号(?茛),这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。
3.自编节奏,训练创新思维。
在音乐教学中,节奏是音乐的灵魂,教师正确引导学生编写节奏乐谱,可以让学生更好地掌握节奏,使学生的思维更加活跃,反应更加敏捷。
4.自编词曲,强化创新情感。
歌词是歌曲的内容和情绪,是音乐教学中对学生进行思想教育的重要环节。当学生学会歌曲以后,教师可让学生深入理解歌曲,挖掘教材中的内容,从而使歌词创编过程成为学生的一种创造性活动。如:在教学《数鸭子》,学生已经知道了歌词,我启发学生,让学生动脑,展开想象,也编写一段歌词,看谁创编得更好。有的学生不仅创作的歌词很好,唱时音调也很准。有的学生创编了《数小鸟》:门前榕树下,飞过一群鸟,快来快来数一数,二四六七八,叽叽、叽叽……在教学方法中教师还应注意肯定和表扬学生创造的积极性,从而激发学生的自信心,使学生从敢于表现内容到善于表现内容,有效地提高学生的创造能力。
5.在表演和打击乐器上培养学生的创造能力。
为歌曲配上打击乐器,不但可以烘托课堂气氛,而且可以传递歌曲气氛及孩子们内心的喜悦,如果再通过几个简单的动作,就更能把歌曲的情绪表现得淋漓尽致。对于一些优美、抒情的歌曲,教师可首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器,如:三角铁、碰钟、铃鼓、木鱼、双响筒等,然后再请其他学生为歌曲设计伴奏型。如在教学第一册《小拜年》时,根据歌曲表现过年时热闹、喜庆、祥和的场面和气氛,歌词中出现了“咚咚呛”的词语,学生们听出这就是锣鼓声,马上想到这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏。于是,随着歌词中“咚咚呛”的出现,他们便用手中的锣鼓进行伴奏。为了进一步引导学生营造过年的气氛,教师可要求学生到前面进行歌舞表演,让他们拿着事先准备好的彩带,边唱歌边随着节奏扭动身体。这种场面,让学生仿佛看到了身着节日盛装的队伍翩翩起舞的场面,生动形象地表现了歌曲的内容。
三、创新课型模式
1.创设“自主性学习”的教学情境。
自主性学习是指在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,从而使学生乐学、会学,养成和发展个性品质。
(1)激发兴趣,激发学生的参与意识,使学生“乐学”。
音乐学习首先要使学生感到快乐愉悦,让学生在情感上得到满足和陶冶,如此才能激发学生学习的兴趣。引导学生掌握学习的方法,培养学生自主学习的能力,让学生“会学”。
按不同的年龄特点,让学生掌握音乐基础知识(音乐要素、曲式结构、音乐风格)等,指导学生怎样利用掌握的基础知识自学,鼓励学生进行体验和探索,进而使学生形成学习能力。
(2)培养主体意识,发挥主体精神。
学生是课堂的主人,教师要确立学生的主动地位,重视学生主体意识的培养,发挥学生的主体精神,促进学生全面发展。还要让学生大胆表现,并给予鼓励和适当的引导。
2.创设“合作性学习”的教学情境。
合作性学习是指在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活动中,学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争,促使学生个性社会化。
(1)改变课堂教学的组织形式,创造合作学习的课堂气氛。
可建立课堂合作学习小组。课堂合作学习小组有利于学生讨论、交换意见和集体评价,有利于学生学会帮助与寻求帮助,有利于学生的相互沟通与合作。
(2)挖掘集体潜能,体验合作的成功,促进个性社会化。
在学习过程中,教师可让学生开展小组讨论,交换意见,还可让学生扮演音乐作品中的不同角色,从而体会合作的成功。
3.创设“创造性学习”的教学情境。
创造性学习是指在教学中营造活跃、民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,激发学生的创新意识,发展学生的创造性思维能力,使学生形成创造性个性品质。
(1)联想和想象,是音乐教学中最具有创造性的心理活动。
在教学中,教师既要注意发展学生的想象力,又要注意给予正确的启发诱导,使学生的创造性思维能力得到发展和提高。
(2)调动多种感官参与创造性操作能力。
教师要积极引导学生动脑、动眼、动口、动手、动脚,使学生积极参与,感受音乐、表现音乐、创造音乐。
只有把课堂的主体地位还给学生,引导和激励学生学习的主体意识,才能形成民主、活跃的课堂气氛,激发学生的创新意识,发展学生的创造性思维能力,最终促使学生形成创造性个性品质。