形散神聚的中式loft
　　为了将家和艺术无限靠近，沈其斌在几年前租下了军工路一创意园中近800平方米的老厂房，将其中两层改造成了现代感十足的画廊，他故意将厂房打通而不设太多的间隔，在四周墙面挂上近来颇受推崇的当代艺术家的画作，将其作为艺术品展示空间，整个空间显得空旷高挑、粗犷前卫，大片的留白让人感到心底沉静了，正如沈其斌自己所言，“更多的空间可以让视觉和思想有旋转的余地，呼吸也会变得无比顺畅。”在画廊之余，他辟出老厂房二层的三分之一处作为自己的工作室和卧室，这片与艺术隔而不离的“自留地”，显出完全另一番风格，既有着中式园林般的古典意境，又不失loft的时尚大气，简洁通透之余，自有一股空灵温婉氲氲在空气之中，仿佛钢筋丛林里的世外桃源。
　　推开他家的木门，沿着古朴的木楼梯拾级而上，你会为眼前的豁然开朗而感到惊喜。楼梯尽头是一片空旷的平台，地面以平润的青石铺成，裸露的砖墙被直接刷成了白色，故意留下黑色的接缝和凹凸斑驳的痕迹，有着天然形成的质感。墙的正中开出一个圆窗，窗上立着一尊观音像，中式条案沿墙而放，供着香炉，两尊石兽正对而卧，掩映在葱郁的绿意中，散发出静谧的禅意，而圆形镂空窗在引入自然天光的同时，也应和了古人“天圆地方”的寓意，耐人寻味。
　　整个家以楼梯为纵轴，两侧以高大的格架围合，既作为书架，又起到了隔断的作用，将主人平日休憩的卧室隐藏于后。纵观全局，空间整体的松散感和出离感呼之欲出，没有固定的墙作为空间隔断，所有空间在挑高的上方连为一片，在下方却以格架和绿植的设置而被自然而然地划分开来，书架脱离了书房而存在，绿意脱离了庭院而丛生，以及随处可见的艺术品，使家中处处可办公、处处可休憩、处处有意境，每个空间互通相融。大气之余却可见细处的用心，可谓形散而神聚。最妙的是，整个空间往正前方看是禅意十足的古典景观，从侧面观则是现代简约的做派，对于沈其斌来说这两者并不矛盾，用现代的眼光去鉴赏中式古典的精髓，然后取其精华弃其糟粕，最后即变成了当代的中国艺术。
　　在楼梯的一侧，藏着沈其斌的书房，探头细观，笔墨纸砚与现代画作、中式几案和西式沙发在其中“和平相处”，中西的碰撞相容在这里体现无余。在墙上的众多艺术品之中，有一幅类似安·沃霍尔剖作的玛丽莲·梦露波普画作，仔细一看才发现，画中的人物竟然是沈其斌自己，这是一位艺术家朋友专为他而画的友情馈赠，也是他在家中所有艺术品中的最爱之作。波普画作的鲜艳色彩组合，为这个清净的空间带来鲜亮提神的一笔。
　　返璞归真的生活精髓
　　对于生活，沈其斌一直很赞许古人的方式和状态——不骄不躁，修身养性。在他看来，现在的社会太急功近利，反而忘却了生活本身的美好，而事实上大多事物都需要经过时间的积淀才能焕发光彩，“装修家，享受生活，这些都是急不来的事，只有经过时间的洗涤和滋养，空间才会沾染上自己的味道。就好比一个普通的茶宠要经过常年茶叶的洗礼才有了灵气，一块普通的盆景石需要流水的滋养、青苔的附着才能具有观赏价值，而能用心体验其中生长变化的过程，才能真正了解生活的精髓。”他因此而向往平和的自然，让花草树木在室内以最天然的方式恣意生长，疏密有致，高低错落，完全不受空间的局限，“无论从哪个角度，看起来都如在欣赏一幅水墨画，而我家的设计也是这样顺应自然的规律，应势而为，按照自己的生活习惯，通透、简洁、方便。”沈其斌如是说。
　　在感概这个家似乎不沾染半点人间烟火之余，不免让人奇怪怎么不见厨房的踪影，原来为了不让厨房的油烟沾染到自己收藏的大量画作和艺术品，沈其斌特别将厨房移了出来，在花园里另造了一栋二层小楼，底层是厨房和平日吃便饭的简餐厅，二层则用来招待宴客。不同于书房卧室以灰、白色调为主的清雅氛围，这幢餐室小楼则以温暖的木色为主，更添了几分实实在在的烟火气。底楼的中式餐桌、长凳造型简单朴拙，却搭配了一把造型奔放的柠檬黄西式餐椅，让人眼前一亮。值得一提的是，通往二楼包房的门洞被设计成不规则的葫芦形，带有古朴古韵的同时，更让人因此而产生“酒”与“食”的相关联想，不禁暗暗赞叹沈其斌的用心所在。
　　除此之外，花园里也别有一番洞天，青荷池塘，小桥流水，不仅如世外桃源般花红柳绿，更充当着沈家“菜园”的角色，花园里栽种的蔬菜多过于花，长得青翠肥美，还有篱笆围起的鸡窝鹅圈，几只肥壮的大白鹅在其中扇翅踱步，两只大狗趴在边上懒懒地晒着太阳，好一幅“采菊东篱下，悠然见南山”之景。沈其斌为古人劳作耕种、自给自足的生活方式更添了几分风雅与惬意，带有平凡生活的烟火气却不被油盐酱醋所累，平衡得恰到好处。