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摘 要：随着现代筝曲的不断发展以及作曲家在创作筝曲时对古筝演奏音响的不断丰富，从而对弹筝人的理论素质要求上逐步提高。演奏者为了能够达到作曲家的要求除了技术的修炼外，还需要加强音乐理论上的修养。因此，教师在教授古筝时除了提高学生的演奏能力同时，还要注重学生的音乐理论素养，同时学会引导学生将音乐理论与演奏实践相结合，让实践在理论的指导下进行。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。古筝教师还应在今后的实践教学中继续探索如何通过视唱练耳训练来提高学生的古筝演奏水平。
关键词：视唱练耳；古筝；古筝教学
一、音程、和弦及旋律的视唱及听辨与古筝弹奏的关系
音程有旋律音程和和声音程两种，前者的训练是旋律的基础，后者的训练是和弦的基础，而和弦音响的敏感度训练相对于合奏，交响及原创古筝曲编配显得十分必要和重要[1]。
然而，在古筝弹奏中，占相当比重的演奏者都出现以下问题：首先，弹奏乐曲时是以肌体记忆模式和不带唱名模唱为主，这样的不足是：心理节奏和旋律的不定时中断，不连贯，情绪与感觉调动相对被动，于是很容易出现机械演奏的效果。所以在视唱练耳课程中，往往要求学生必须建立每一个带唱名音程的音高概念，明确它们的音高关系。在练习具体曲目之前，都要求先熟悉乐曲的节奏和旋律（其他技法，表情记号等另计），以致达到脱谱视唱的效果，然后再去进行实际弹奏练习。其次，不注重所视唱旋律的记忆和积累。一般视唱练耳课堂上所视唱的旋律很多都选自中外的传统民歌，地方民歌，戏曲曲牌及富有特点的声乐、器乐曲，它们风格迥异，极具代表性，这些曲目的积累在古筝弹奏中起到不可忽视的作用。
二、调式、调性在古筝弹奏中的体现
古筝作为中国传统的民族乐器，其积累下来的曲目的风格也是丰富多彩，而决定风格走向的众多因素中，调式调性的作用非常关键，首先它规范了乐曲的基本格调，如大调式的明朗，小调式的温和，五声调式的自然和谐，六声调式中由于两个自然偏音的出现，而使得抒情性较强，七声调式由于出现了变徵和闰，而使得音响色彩尖锐而情感苦楚，这也是“苦音”风格的曲目常用的调式。因此，在视唱练耳课的教学过程中，必须让学生学习和积累大量此类调式的旋律或乐段。除此以外，古筝曲目中还有着众多的无调性调式，它的特点为无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的和弦结构，避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。我们通常是根据曲目的名称来命名它的调式名称，因此俗称“人工调”。而在视唱练耳课的实际教学中，并没有把其纳入视唱和听辨的范围，但可以选取人工调的古筝曲目旋律片段加以练习，来体会其调性特点。
三、各种表情记号、强弱关系所服务的情感表达与古筝弹奏的关系
目前有这么一种现状：老师在要求学生唱视唱的时候，总把注意力全部放在如何让学生熟练地唱完某条旋律上，除此再無其他要求，对于此旋律中出现表情记号，速度的变化、强弱关系的处理不管不问。于是老师和学生都是为唱而唱。毫无疑问，不懂得听旋律、不懂得如何处理旋律、不懂得如何表达旋律的人是肯定弹奏不好古筝曲目的。这是乐器演奏中所必须具备的基本能力，更是一种修心养性，提高素养和积蓄内在情感的一种方法。只有如此，古筝弹奏所展示的音乐形象才能丰富而饱满，富有生命力[2]。
学生在弹奏一首古筝作品前，首先要对作品的音响运动产生听觉上的共鸣，而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。古筝演奏被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是古筝教学的一项重要任务，而视唱练耳训练则有助于提高学生的音乐表现力与创造力。
音乐表现力就是表现音乐内容的能力，是演奏者通过音乐思维、运用高超的技术，将音乐作品的内容表达出来，并感动欣赏者的能力。音乐表现力越强，所要表达的音乐内容越深刻，也就越能感染欣赏者。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，开阔音乐视野，提高演奏技巧，提升个人的综合素养，更好地表达音乐作品。视唱练耳中的许多著名小品及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事古筝演奏时再创造的灵感来源。
学堂乐歌运动，西方作曲技法开始传入中国，随后又在中国得以发展，而这也影响着筝曲的创作与发展。随着西方作曲技法在中国的不断推广与发展，在近现代出现了大批创作筝曲，而这些筝曲在乐曲结构、和声、织体、旋律上都有别于传统的流派筝曲，同时大胆借用了西方的曲式结构与织体，在和声上将协和与不协和的和弦与音程同时运用于同一个作品，在旋律创作上强调色彩感。然而，这一系列的现代筝曲的出现，更加注重乐理视唱练耳在古筝教学中理论与实践的联系。传统筝曲除了运用乐理视唱练耳中的一些理论知识对乐曲进行处理，也可以通过个人的感性认知来对乐曲处理，而现代筝曲由于其强调乐曲的色彩对比与张力，就更需要乐理视唱练耳的理论作为支撑。例如：现代筝曲《幻想曲》其在定弦上引入了变化音，增加乐曲的色彩性。在开始的散板段落，若单看旋律则会发现其旋律性不强，像是一个个乐结，但是若从和声角度来看则会发现该部分采用了大三和弦和小三和弦的交替进行，意在寻求明暗交替的色彩感。因此，古筝教师在教授此类乐曲时除了教师要充分做好案头工作外，在教授时要引导学生注重和声的聆听，在聆听中寻找色彩感，最后才是用这种认知去指导演奏音色。
参考文献
[1]孔云霞，视唱练耳多学科渗透教学理念之探索[J].吉林艺术学院学报，2006（04）
[2]杨云.视唱练耳在古筝演奏中的重要性[J].科教导刊（电子版），2015（8）
作者简介：
王安清清（1994-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为古筝演奏。
关键词：视唱练耳；古筝；古筝教学
一、音程、和弦及旋律的视唱及听辨与古筝弹奏的关系
音程有旋律音程和和声音程两种，前者的训练是旋律的基础，后者的训练是和弦的基础，而和弦音响的敏感度训练相对于合奏，交响及原创古筝曲编配显得十分必要和重要[1]。
然而，在古筝弹奏中，占相当比重的演奏者都出现以下问题：首先，弹奏乐曲时是以肌体记忆模式和不带唱名模唱为主，这样的不足是：心理节奏和旋律的不定时中断，不连贯，情绪与感觉调动相对被动，于是很容易出现机械演奏的效果。所以在视唱练耳课程中，往往要求学生必须建立每一个带唱名音程的音高概念，明确它们的音高关系。在练习具体曲目之前，都要求先熟悉乐曲的节奏和旋律（其他技法，表情记号等另计），以致达到脱谱视唱的效果，然后再去进行实际弹奏练习。其次，不注重所视唱旋律的记忆和积累。一般视唱练耳课堂上所视唱的旋律很多都选自中外的传统民歌，地方民歌，戏曲曲牌及富有特点的声乐、器乐曲，它们风格迥异，极具代表性，这些曲目的积累在古筝弹奏中起到不可忽视的作用。
二、调式、调性在古筝弹奏中的体现
古筝作为中国传统的民族乐器，其积累下来的曲目的风格也是丰富多彩，而决定风格走向的众多因素中，调式调性的作用非常关键，首先它规范了乐曲的基本格调，如大调式的明朗，小调式的温和，五声调式的自然和谐，六声调式中由于两个自然偏音的出现，而使得抒情性较强，七声调式由于出现了变徵和闰，而使得音响色彩尖锐而情感苦楚，这也是“苦音”风格的曲目常用的调式。因此，在视唱练耳课的教学过程中，必须让学生学习和积累大量此类调式的旋律或乐段。除此以外，古筝曲目中还有着众多的无调性调式，它的特点为无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，尽可能不采用传统的和弦结构，避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。我们通常是根据曲目的名称来命名它的调式名称，因此俗称“人工调”。而在视唱练耳课的实际教学中，并没有把其纳入视唱和听辨的范围，但可以选取人工调的古筝曲目旋律片段加以练习，来体会其调性特点。
三、各种表情记号、强弱关系所服务的情感表达与古筝弹奏的关系
目前有这么一种现状：老师在要求学生唱视唱的时候，总把注意力全部放在如何让学生熟练地唱完某条旋律上，除此再無其他要求，对于此旋律中出现表情记号，速度的变化、强弱关系的处理不管不问。于是老师和学生都是为唱而唱。毫无疑问，不懂得听旋律、不懂得如何处理旋律、不懂得如何表达旋律的人是肯定弹奏不好古筝曲目的。这是乐器演奏中所必须具备的基本能力，更是一种修心养性，提高素养和积蓄内在情感的一种方法。只有如此，古筝弹奏所展示的音乐形象才能丰富而饱满，富有生命力[2]。
学生在弹奏一首古筝作品前，首先要对作品的音响运动产生听觉上的共鸣，而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须有表现力与创造力参与的过程。古筝演奏被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是古筝教学的一项重要任务，而视唱练耳训练则有助于提高学生的音乐表现力与创造力。
音乐表现力就是表现音乐内容的能力，是演奏者通过音乐思维、运用高超的技术，将音乐作品的内容表达出来，并感动欣赏者的能力。音乐表现力越强，所要表达的音乐内容越深刻，也就越能感染欣赏者。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，开阔音乐视野，提高演奏技巧，提升个人的综合素养，更好地表达音乐作品。视唱练耳中的许多著名小品及一些富有艺术性的技巧练习曲都能以其清醇甘美的旋律给学生以最直接的美感，而这种美感，正是日后他们从事古筝演奏时再创造的灵感来源。
学堂乐歌运动，西方作曲技法开始传入中国，随后又在中国得以发展，而这也影响着筝曲的创作与发展。随着西方作曲技法在中国的不断推广与发展，在近现代出现了大批创作筝曲，而这些筝曲在乐曲结构、和声、织体、旋律上都有别于传统的流派筝曲，同时大胆借用了西方的曲式结构与织体，在和声上将协和与不协和的和弦与音程同时运用于同一个作品，在旋律创作上强调色彩感。然而，这一系列的现代筝曲的出现，更加注重乐理视唱练耳在古筝教学中理论与实践的联系。传统筝曲除了运用乐理视唱练耳中的一些理论知识对乐曲进行处理，也可以通过个人的感性认知来对乐曲处理，而现代筝曲由于其强调乐曲的色彩对比与张力，就更需要乐理视唱练耳的理论作为支撑。例如：现代筝曲《幻想曲》其在定弦上引入了变化音，增加乐曲的色彩性。在开始的散板段落，若单看旋律则会发现其旋律性不强，像是一个个乐结，但是若从和声角度来看则会发现该部分采用了大三和弦和小三和弦的交替进行，意在寻求明暗交替的色彩感。因此，古筝教师在教授此类乐曲时除了教师要充分做好案头工作外，在教授时要引导学生注重和声的聆听，在聆听中寻找色彩感，最后才是用这种认知去指导演奏音色。
参考文献
[1]孔云霞，视唱练耳多学科渗透教学理念之探索[J].吉林艺术学院学报，2006（04）
[2]杨云.视唱练耳在古筝演奏中的重要性[J].科教导刊（电子版），2015（8）
作者简介：
王安清清（1994-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为古筝演奏。