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我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是性情陶冶的熔炉。”音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏，这种欣赏就是对学生进行审美教育。在欣赏中审美，在审美中体验，这种体验是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。所谓“体验”音乐，就在于对音乐的全身心地投入。所谓情感体验，是指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。
一、情感体验在教师备课中的重要性
在音乐欣赏课上，音乐教师所表现出的情感态度将直接影响到学生对作品的体验和理解。从某种意义上说，教师和作品应该是一体的。教师在课上的一切言行和情感表现都会对学生的情感体验产生重要的作用。
在踏上教师岗位的第一年，我曾经有过这样的教学经历：教古曲《流水》和《阳关三叠》。上课前，我很认真地收集作品的资料和相关的音乐故事。为了充实教学内容，活跃课堂气氛，我特意制作了精美的幻灯片，另外还设计了音乐情景剧的创编活动。本以为这节课既有知识内容又有创作活动，应该不错。可是，上了几个班效果都不好，学生对这节课根本不感兴趣。课后我进行了深刻的反思，我问自己：“你喜欢吗?”。我突然意识到问题就在这，我认真地备课，但却忽视了其中最重要的一点：即自身对于作品的情感体验。试想，对于一个自己都没有感动的作品，我如何引导学生去感动?对于一个自己都没有用心去理解的作品，我如何要求学生去理解?在无形中我似乎违背了“身教重于言教”这一重要的教育原则，忽视了教师感染力在教学中的重要作用。由于我没有对作品倾注热情，上课时就不可能有激情，学生从我身上看不到对作品由衷地喜爱，我也无法引起学生对作品的好奇与兴趣。正所谓“要想学生好学，必须先生好学。惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”
所以，我认为教师在备课时要先注重自己对音乐作品的情感体验，尽量把培养情感的目标制订明确、具体，以利于在课堂教学中实施与完成。同时要善于发现、挖掘教材中的音乐形象、作品内容和思想感情，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐感情色彩，做到灵活地驾驭教材，深刻理解音乐作品的内在情感。
二、使学生在音乐欣赏课中获得丰富的情感体验
1 运用学生的想象力，激起情感体验
学生时代正是富于想象的年轻时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在欣赏交响组曲《舍赫拉查达》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，获得更多的情感体验，我特地将国王和王妃的主题音乐单独拎出来让学生进行对比欣赏其中，一段是突出长号和大号的全乐队的演奏，一段由小提琴的独奏奏出，让他们想象音乐形象并区分哪段是国王主题，哪段是王妃主题。如此，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别听完两段曲目时我还提问：两段音乐表现你更爱哪一段，为什么?这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷。接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢弘，具有立体感，我们要善于发现不同乐器所具有的不同魅力!这些情感体验也许会影响学生的一生，潜移默化地影响学生今后对社会人生的体验、认识和理解。
2 通过音乐旋律的反复聆听，引导情感体验
音乐的情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种惊心动魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。同样是在欣赏交响组曲《舍赫拉查达》时，有表现平静的大海和惊涛骇浪的大海的乐段，学生通过节奏、速度、力度等音乐要素的判断就会说出：这一段的情绪是安逸、放松的。另外一段情绪是紧张、害怕的，仿佛遇到了危险，船上的人吓得四处乱窜。这时，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
3 引导学生参与音乐实践，加深情感体验
让学生听到音乐、表现音乐时动起来，以表达他们对音乐的感受与理解。而在传统的教学中，尤其是在带有课桌椅座位的课堂教学形式中，学生情绪受到了限制，教师也往往因为怕动起来影响课堂秩序，而要求学生像其他学科那样正襟危坐，学生的参与、操作、表现音乐的机会都受到很大限制。因此，很多音乐教育家都主张把学生从座位上“解放”出来，改变上音乐课坐着不动的单一形式，创设一个生动活泼的音乐实践环境，让学生尽情地表现音乐。比如，根据《阳关三叠》的诗句和音乐，即兴创编情景剧，有利于学生对古曲所要表达的内容和情感有更深刻的理解。另外，也可以通过为音乐主题配打击乐伴奏、舞蹈等方式来加深学生的情感体验。
以上是我就情感体验法在初中音乐欣赏课中的运用所做的一些实践和探索，并认为音乐是充满魅力的情感艺术。不管人们是否热爱音乐，音乐都毫无保留地传递给每个人。音乐欣赏教学，无论是教师还是学生，都应该在这种心——音相映的互浸下，用感情连通音乐，用音乐润化感情。
一、情感体验在教师备课中的重要性
在音乐欣赏课上，音乐教师所表现出的情感态度将直接影响到学生对作品的体验和理解。从某种意义上说，教师和作品应该是一体的。教师在课上的一切言行和情感表现都会对学生的情感体验产生重要的作用。
在踏上教师岗位的第一年，我曾经有过这样的教学经历：教古曲《流水》和《阳关三叠》。上课前，我很认真地收集作品的资料和相关的音乐故事。为了充实教学内容，活跃课堂气氛，我特意制作了精美的幻灯片，另外还设计了音乐情景剧的创编活动。本以为这节课既有知识内容又有创作活动，应该不错。可是，上了几个班效果都不好，学生对这节课根本不感兴趣。课后我进行了深刻的反思，我问自己：“你喜欢吗?”。我突然意识到问题就在这，我认真地备课，但却忽视了其中最重要的一点：即自身对于作品的情感体验。试想，对于一个自己都没有感动的作品，我如何引导学生去感动?对于一个自己都没有用心去理解的作品，我如何要求学生去理解?在无形中我似乎违背了“身教重于言教”这一重要的教育原则，忽视了教师感染力在教学中的重要作用。由于我没有对作品倾注热情，上课时就不可能有激情，学生从我身上看不到对作品由衷地喜爱，我也无法引起学生对作品的好奇与兴趣。正所谓“要想学生好学，必须先生好学。惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”
所以，我认为教师在备课时要先注重自己对音乐作品的情感体验，尽量把培养情感的目标制订明确、具体，以利于在课堂教学中实施与完成。同时要善于发现、挖掘教材中的音乐形象、作品内容和思想感情，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐感情色彩，做到灵活地驾驭教材，深刻理解音乐作品的内在情感。
二、使学生在音乐欣赏课中获得丰富的情感体验
1 运用学生的想象力，激起情感体验
学生时代正是富于想象的年轻时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在欣赏交响组曲《舍赫拉查达》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，获得更多的情感体验，我特地将国王和王妃的主题音乐单独拎出来让学生进行对比欣赏其中，一段是突出长号和大号的全乐队的演奏，一段由小提琴的独奏奏出，让他们想象音乐形象并区分哪段是国王主题，哪段是王妃主题。如此，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别听完两段曲目时我还提问：两段音乐表现你更爱哪一段，为什么?这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷。接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢弘，具有立体感，我们要善于发现不同乐器所具有的不同魅力!这些情感体验也许会影响学生的一生，潜移默化地影响学生今后对社会人生的体验、认识和理解。
2 通过音乐旋律的反复聆听，引导情感体验
音乐的情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种惊心动魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。同样是在欣赏交响组曲《舍赫拉查达》时，有表现平静的大海和惊涛骇浪的大海的乐段，学生通过节奏、速度、力度等音乐要素的判断就会说出：这一段的情绪是安逸、放松的。另外一段情绪是紧张、害怕的，仿佛遇到了危险，船上的人吓得四处乱窜。这时，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
3 引导学生参与音乐实践，加深情感体验
让学生听到音乐、表现音乐时动起来，以表达他们对音乐的感受与理解。而在传统的教学中，尤其是在带有课桌椅座位的课堂教学形式中，学生情绪受到了限制，教师也往往因为怕动起来影响课堂秩序，而要求学生像其他学科那样正襟危坐，学生的参与、操作、表现音乐的机会都受到很大限制。因此，很多音乐教育家都主张把学生从座位上“解放”出来，改变上音乐课坐着不动的单一形式，创设一个生动活泼的音乐实践环境，让学生尽情地表现音乐。比如，根据《阳关三叠》的诗句和音乐，即兴创编情景剧，有利于学生对古曲所要表达的内容和情感有更深刻的理解。另外，也可以通过为音乐主题配打击乐伴奏、舞蹈等方式来加深学生的情感体验。
以上是我就情感体验法在初中音乐欣赏课中的运用所做的一些实践和探索，并认为音乐是充满魅力的情感艺术。不管人们是否热爱音乐，音乐都毫无保留地传递给每个人。音乐欣赏教学，无论是教师还是学生，都应该在这种心——音相映的互浸下，用感情连通音乐，用音乐润化感情。