论文部分内容阅读
【摘 要】民族唱法声腔美最基本的构成因素是歌唱语言的“字正腔圆”、发声与共鸣的“灵活多变”、二度创作的“声情并茂”，这三种因素决定着民族唱法的艺术效果。
【关键词】民族唱法 声腔运用 教学
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，創造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。它包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，因此，早已成为人们生活中不可缺少的精神食粮。
中国音乐中的民族唱法在世界艺术中是一枝绚丽多彩的奇葩，之所以那样美丽，是民族声乐歌唱家在正确的呼吸基础和共鸣通道中建立起来一种独特的“声腔”艺术，在音质、音色等方面具有突出的民族韵味。作为培养高素质的特殊人才的高校音乐教育，理应继续担负起传承中国民族传统文化的使命，在教学中不断地总结民族唱法声腔运用的规律，大力推动民族声乐向个性化和多元化的可持续性发展。
一、科学控制气息是基础
气息，乃呼吸出入之气，是生命的“源泉”。 呼吸，先呼后吸，主动是呼，被动是吸，只有呼得彻底，才能吸得舒服。所以在演唱每一乐句的最后一个音时，可用叹气的感觉将这个音“叹”（唱）出去，恢复到最初的“先叹一口气”的感觉，接着又很兴奋、深情地唱下一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了。因此，在声乐教学中，教师经常强调气息的重要性，科学指导学生的气息练习，并传授练气的窍门。久而久之，学生就获得民族唱法的关键——“声”与“气”的平衡法。据史料记载和先辈歌唱家们的经验总结，正确的歌唱呼吸是以丹田气为主，具体是下丹田（即横隔膜）为动力部位，并得到中丹田（即胸部）、上丹田（即两眉间）的配合与支持。这样的气息能自下而上的贯通，使“声”与“气”平衡，才能达到声音通畅、圆润饱满的效果。为此，笔者采取过这样的方法来解决平衡问题：唱高音时，气要往下拉，唱低音时，则气要略提；声音强气要沉、要匀，声音弱气要稳、要柔。
众所周知，在高等音乐声乐教育中讲究起声技巧，因而有硬起声（亦称激起声）和软起声之分。硬起声吸气后稍加停顿再发音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。软起声要求发音时要保持一种吸气状态，不是松弛而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。因此，我觉得运用软起声在表现民族唱法技艺有很大的优势，主要是因为民族歌曲大都是旋律优美动听的，用软起声比较合适，它的作用是使声乐作品中的大量歌唱性旋律能轻松驾驭，歌唱中的声腔变得更自然、流畅、圆润、优美。
二、合理调整共鸣是关键
人发出的声音是气流通过声门振动声带发出基音。人声的共鸣是基音得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振产生的声音。这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根据艺术表现的需要而进行调整的。所以，民族唱法充分利用共鸣腔体的振动不仅能扩大音量，还可以把声音加以美化，更细腻和圆润。为此，在高校音乐教学中，指导学生在口形、声音位置等方面进行调整就显得十分关键。
1. 调整口腔机能
民族唱法的口形要像说话一样自然，但比说话略张大些，强调笑肌、嘴角微笑地提起，牙关咬肌松开，上牙床有向上擎起的感觉。
2. 把握好声音位置
民族唱法有别于其他唱法，它要求声音发出时要高位置、靠前、明亮、集中。歌唱时，声音从口咽后壁发射到硬口盖前延及上门牙背后，再发射到鼻腔、头腔中去。
三、字正腔圆的捷径
我们知道，民族唱法是以民族语言为基础，以独特的行腔韵味为精髓，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱美学原则，讲究声音的明亮、甜美、圆润、水灵的色彩；讲究吐字清晰、字正腔圆，是一种雅俗共赏的演唱方法。其中的字正腔圆就是要“出字真、行腔圆、归韵清、收音准”。
首先，歌者要一气呵成。行腔圆润，是民族唱法一个明显的特点，它音质纯厚，给人以恬静、幽雅、舒适、自然的美感。因而在唱每首歌曲时，要使得每一乐句的意思相联结组成，才能使人感觉自然流畅。行腔时在注意抑扬顿挫的同时，以乐句为单位，每一句都一气呵成将它唱完，否则唱腔会变成一顿一顿的，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。
其次，尽显行腔韵味。中国传统声乐演唱艺术中，顿挫和连断除明显的连、断之外，还有音似断而气不断、意不断的明断暗连以及音似连、意不断而暗中换气的明连暗断等行腔技巧。这种节奏对比的手段对于突出声音的表情、表现歌唱艺术的韵味美是非常有力的。如何让学生学习和掌握民族声乐演唱的韵味美，则需要执教者和歌者在运用民族语言时注意咬字行腔，把语言和发声结合起来，构成艺术的内涵，达到声乐艺术的完美境界。
四、结语
我国的民族声乐教育经过几十年的努力，在教育界基本形成了鲜明的民族风格，也蕴涵着科学的民声方法。但是光凭这些是不够，如果我们不深化对民族声乐教育的改革和发展，不对民族声乐的教育方法加以改革和创新的话，我们也很难保证能够培养出有作为的民族声乐人才。对此，高校声乐教师必须认真学习和研究民族语言发音特点和规律，以气息训练为基础，以共鸣畅通为路径，以依字行腔为手段，在依字行腔的演唱中审字度腔，使字词音乐化、旋律化，使学生唱出民歌的情感韵味，让歌唱更具个性风格，更富有生命力。
【参考文献】
［1］沈湘. 沈湘声乐教学艺术. 上海音乐出版社，1998.
［2］余笃刚. 声乐语言艺术. 湖南大学出版社，1987.
［3］中国音乐学院声乐系. 中国民族声乐. 人民音乐出版社，2000.
【关键词】民族唱法 声腔运用 教学
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，創造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。它包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，因此，早已成为人们生活中不可缺少的精神食粮。
中国音乐中的民族唱法在世界艺术中是一枝绚丽多彩的奇葩，之所以那样美丽，是民族声乐歌唱家在正确的呼吸基础和共鸣通道中建立起来一种独特的“声腔”艺术，在音质、音色等方面具有突出的民族韵味。作为培养高素质的特殊人才的高校音乐教育，理应继续担负起传承中国民族传统文化的使命，在教学中不断地总结民族唱法声腔运用的规律，大力推动民族声乐向个性化和多元化的可持续性发展。
一、科学控制气息是基础
气息，乃呼吸出入之气，是生命的“源泉”。 呼吸，先呼后吸，主动是呼，被动是吸，只有呼得彻底，才能吸得舒服。所以在演唱每一乐句的最后一个音时，可用叹气的感觉将这个音“叹”（唱）出去，恢复到最初的“先叹一口气”的感觉，接着又很兴奋、深情地唱下一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了。因此，在声乐教学中，教师经常强调气息的重要性，科学指导学生的气息练习，并传授练气的窍门。久而久之，学生就获得民族唱法的关键——“声”与“气”的平衡法。据史料记载和先辈歌唱家们的经验总结，正确的歌唱呼吸是以丹田气为主，具体是下丹田（即横隔膜）为动力部位，并得到中丹田（即胸部）、上丹田（即两眉间）的配合与支持。这样的气息能自下而上的贯通，使“声”与“气”平衡，才能达到声音通畅、圆润饱满的效果。为此，笔者采取过这样的方法来解决平衡问题：唱高音时，气要往下拉，唱低音时，则气要略提；声音强气要沉、要匀，声音弱气要稳、要柔。
众所周知，在高等音乐声乐教育中讲究起声技巧，因而有硬起声（亦称激起声）和软起声之分。硬起声吸气后稍加停顿再发音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。软起声要求发音时要保持一种吸气状态，不是松弛而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。因此，我觉得运用软起声在表现民族唱法技艺有很大的优势，主要是因为民族歌曲大都是旋律优美动听的，用软起声比较合适，它的作用是使声乐作品中的大量歌唱性旋律能轻松驾驭，歌唱中的声腔变得更自然、流畅、圆润、优美。
二、合理调整共鸣是关键
人发出的声音是气流通过声门振动声带发出基音。人声的共鸣是基音得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振产生的声音。这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根据艺术表现的需要而进行调整的。所以，民族唱法充分利用共鸣腔体的振动不仅能扩大音量，还可以把声音加以美化，更细腻和圆润。为此，在高校音乐教学中，指导学生在口形、声音位置等方面进行调整就显得十分关键。
1. 调整口腔机能
民族唱法的口形要像说话一样自然，但比说话略张大些，强调笑肌、嘴角微笑地提起，牙关咬肌松开，上牙床有向上擎起的感觉。
2. 把握好声音位置
民族唱法有别于其他唱法，它要求声音发出时要高位置、靠前、明亮、集中。歌唱时，声音从口咽后壁发射到硬口盖前延及上门牙背后，再发射到鼻腔、头腔中去。
三、字正腔圆的捷径
我们知道，民族唱法是以民族语言为基础，以独特的行腔韵味为精髓，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱美学原则，讲究声音的明亮、甜美、圆润、水灵的色彩；讲究吐字清晰、字正腔圆，是一种雅俗共赏的演唱方法。其中的字正腔圆就是要“出字真、行腔圆、归韵清、收音准”。
首先，歌者要一气呵成。行腔圆润，是民族唱法一个明显的特点，它音质纯厚，给人以恬静、幽雅、舒适、自然的美感。因而在唱每首歌曲时，要使得每一乐句的意思相联结组成，才能使人感觉自然流畅。行腔时在注意抑扬顿挫的同时，以乐句为单位，每一句都一气呵成将它唱完，否则唱腔会变成一顿一顿的，既缺乏美感又不能深刻地表达歌曲的感情。
其次，尽显行腔韵味。中国传统声乐演唱艺术中，顿挫和连断除明显的连、断之外，还有音似断而气不断、意不断的明断暗连以及音似连、意不断而暗中换气的明连暗断等行腔技巧。这种节奏对比的手段对于突出声音的表情、表现歌唱艺术的韵味美是非常有力的。如何让学生学习和掌握民族声乐演唱的韵味美，则需要执教者和歌者在运用民族语言时注意咬字行腔，把语言和发声结合起来，构成艺术的内涵，达到声乐艺术的完美境界。
四、结语
我国的民族声乐教育经过几十年的努力，在教育界基本形成了鲜明的民族风格，也蕴涵着科学的民声方法。但是光凭这些是不够，如果我们不深化对民族声乐教育的改革和发展，不对民族声乐的教育方法加以改革和创新的话，我们也很难保证能够培养出有作为的民族声乐人才。对此，高校声乐教师必须认真学习和研究民族语言发音特点和规律，以气息训练为基础，以共鸣畅通为路径，以依字行腔为手段，在依字行腔的演唱中审字度腔，使字词音乐化、旋律化，使学生唱出民歌的情感韵味，让歌唱更具个性风格，更富有生命力。
【参考文献】
［1］沈湘. 沈湘声乐教学艺术. 上海音乐出版社，1998.
［2］余笃刚. 声乐语言艺术. 湖南大学出版社，1987.
［3］中国音乐学院声乐系. 中国民族声乐. 人民音乐出版社，2000.