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美术欣赏课是美术课本中的重要组成部分，从某种意义上说，欣赏课是通过美术对学生进行审美教育的重要手段。但怎样才能上好美术欣赏课呢？我认为应做好以下几点。
首先，作为教师，要熟悉教材。现在的美术欣赏课被称为欣赏？评述课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。高职阶段美术欣赏？评述课教材是按两条线设计：一条是“中外经典作品剖析”，我们称之为“鉴赏示范系列”；另一条线我们称之“理论系统”，旨在使学生理解美术并自己建构评价观点。教师不仅熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时教师才能做到游刃有余。
其次，教师要了解美术欣赏教学的特点和方法。美术欣赏教学不同于其他理论性课业或实践性课业，它有自身的特性。只有充分认识到它的特点，才能采取恰当而有效的教学方法，达到美术欣赏课的教学目的，充分发挥美术欣赏在美术教学中的重要作用。
一、美术欣赏课的教学特点
1.观赏性
美术欣赏课主要通过学生自己的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的教学目的。由于人对作品的欣赏并不是机械的反映，而是受到生活经历、思想，文化素养的影响，因此人们总是采取积极主动的态度，围绕作品所提供的各种因素而展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。所以，教师要在上课时唤起学生的生活联想包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
2.自主性
美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而独立的思维活动——观察、思考、判断和想象。因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的情感因素，在不少场合下又不一定能说出具体道理和根据，只能凭直觉感受。如对一些美术作品的抽象美，往往就是感觉到很美很合适，但又说不出具体的条框来。所以教师要在教学之中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，使学生自主地去联系自己的生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界限，提高他们的审美能力。
3.表述的语言性
美术欣赏的教学虽然是直接通过作品的观赏，但作为一种观感交流，教师的辅导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时整节课大部分时间都需要讲解，这与技法训练课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
二、欣赏须有理论知识
美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
三、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。 在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
四、美术欣赏课的教学对策
1.提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高职生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此，教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2.展示学科魅力，挖掘作品意蕴
在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
3.提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。
总之，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
（作者单位：辽宁省朝阳师范高等专科学校122000）
首先，作为教师，要熟悉教材。现在的美术欣赏课被称为欣赏？评述课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。高职阶段美术欣赏？评述课教材是按两条线设计：一条是“中外经典作品剖析”，我们称之为“鉴赏示范系列”；另一条线我们称之“理论系统”，旨在使学生理解美术并自己建构评价观点。教师不仅熟悉课本的内容，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，这样在上课时教师才能做到游刃有余。
其次，教师要了解美术欣赏教学的特点和方法。美术欣赏教学不同于其他理论性课业或实践性课业，它有自身的特性。只有充分认识到它的特点，才能采取恰当而有效的教学方法，达到美术欣赏课的教学目的，充分发挥美术欣赏在美术教学中的重要作用。
一、美术欣赏课的教学特点
1.观赏性
美术欣赏课主要通过学生自己的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的教学目的。由于人对作品的欣赏并不是机械的反映，而是受到生活经历、思想，文化素养的影响，因此人们总是采取积极主动的态度，围绕作品所提供的各种因素而展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感情色彩，从而给作品以积极的评价。所以，教师要在上课时唤起学生的生活联想包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。
2.自主性
美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而独立的思维活动——观察、思考、判断和想象。因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的情感因素，在不少场合下又不一定能说出具体道理和根据，只能凭直觉感受。如对一些美术作品的抽象美，往往就是感觉到很美很合适，但又说不出具体的条框来。所以教师要在教学之中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，使学生自主地去联系自己的生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界限，提高他们的审美能力。
3.表述的语言性
美术欣赏的教学虽然是直接通过作品的观赏，但作为一种观感交流，教师的辅导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时整节课大部分时间都需要讲解，这与技法训练课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。
二、欣赏须有理论知识
美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论，促使欣赏教育有效地进行。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
三、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。 在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
四、美术欣赏课的教学对策
1.提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高职生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此，教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
2.展示学科魅力，挖掘作品意蕴
在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
3.提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。
总之，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
（作者单位：辽宁省朝阳师范高等专科学校122000）