【摘 要】
:
形内与意外是中国画创作的两种现象,通过论述这两种现象和它们之间的关系总结出中国书画在未来的发展道路,指出当代书画的不足之处,以及如何利用这两种方法创作出符合时代精神的经典佳作.
论文部分内容阅读
形内与意外是中国画创作的两种现象,通过论述这两种现象和它们之间的关系总结出中国书画在未来的发展道路,指出当代书画的不足之处,以及如何利用这两种方法创作出符合时代精神的经典佳作.
其他文献
随着社会经济的发展,藏绣的保护与传承正面临前所未有的机遇与挑战.本文首先对藏绣核心要素进行分析,在厘清当下藏绣传承现状的基础上,对藏绣技艺与高校教育良性互动进行了深度思考,以期找出新时期“民族文化进校园”的科学路径,真正实现藏绣的“活态”保护.
本文就“工匠精神”的内涵及其重要性进行研究,探讨其在现代产品设计教与学中的作用,并提出如何在产品设计相关课程中利用教学手段对学生进行工匠精神的培养,以此丰富学生的专业素养,并使学生树立永葆工匠精神的意识.
20世纪20、30年代,中国有一批留洋归国成就显著的艺术家,推动了西画东渐,尤其是欧洲各种文艺思潮的传入中国.上海作为中国现代化发展的前沿与重镇,有许多西方现代主义风格的绘画在这里生根发芽,并与中国绘画进行融合,在造就了一批影响深远的艺术家的同时,也见证了中国现代绘画的勃兴,影响了中国绘画在一定时期的走向.文章例取20世纪20年代从上海艺术大学到南国艺术学院绘画的转变,集中对比谭华牧与徐悲鸿在创作与教学上的不同倾向,将由现代主义风格向学院派写实风格的过渡视作中国油画话语转变的一次契机,而这一复杂的时代抉择
藏传佛教中的雕塑具有独特的艺术特点,体现出藏族文化鲜明的宗教性和藏族人民独特的审美情趣.佛教传入藏区后与本土化宗教艺术相融合并发展出自己的工艺,形成自己的风格,还影响蒙古及汉地,开创了藏传佛教艺术的新体系.藏地佛造像形态非常多,一方面受到历史上各种文化的影响,另一方面由于藏传佛教流传地区广大,受益于各地区的地域特色.本文即对四川省甘孜州的觉巴多吉所作藏传佛造像的艺术特色进行简要分析.
谷文达在20世纪80年代对于中国传统水墨的反思、阐释与再创作源于他对水墨创作图式进行的大跨度变革,以及融入全新水墨表现手法的以汉字为主体的创作母题.他的创作尝试放弃“笔墨中心”的入画标准,使得水墨画拥有另一番的表现.受到西方哲学观念的影响后,他的作品再次转变,实现了对于文字的阐释与重构.文中所列举的作品也体现了他对传统的反思,对于世界矛盾的理解的发展脉络,以及对历史与现实、社会与人生的思考与表达.
定窑白瓷是中华民族的文化遗产和艺术遗产,同时也是我国经典的传统文化.定窑是宋代五大名窑之一,开始于唐,兴于北宋,没落于元.在新中国成立后,随着工艺美术行业的恢复和发展,陶瓷业获得新生.近些年随着社会生活文明水平的不断提升,学术界近些年开始非常关注对传统文化的传承与发展的研究.为了更好地保护传统文化,同时使其有更大的发展,本文以定窑为研究对象就此问题进行探讨,以对提升传统文化水平、实现非物质文化遗产的保护传承和文化产业的发展起到相互促进的作用.
通过设计案例研究方法,首先分析新冠疫情期间互联网可得的43项设计学界抗疫活动的主要特征;其次以教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会等发起的“心心相系共克时艰——同心抗疫设计作品征集活动”为案例研究对象,透视了设计抗疫作品征集的推进过程(案例研究暂以平面设计为主),并具体展示了以天津美术学院等院校为代表的部分视觉传达设计作品.通过调查报告与案例研究,为其他学术组织展开抗疫知识创新活动提供参考性经验.
中国花鸟画发展千年,在宋代达到一个艺术上的高峰.花鸟团扇更是发展出一套独特的审美价值、形式风格、精神内涵以及绘制方法.本文以南宋卫升《写生紫薇图》为例,由自然界的原形入手,品鉴宋画之妙,分析宋代花鸟团扇画的临摹方法,加深对宋代花鸟团扇画之美的欣赏,从而理解传统绘画的美学精神.
李浴,是我国当代坚持马克思列宁主义立场、观点和方法探寻美术史发展规律的功绩卓著的美术史论家和美术教育家.本文以其成名作《中国美术史纲》为研究对象,试从美术史观、研究方法、关注内容、行文风格以及撰写体例等方面阐述此著的成书特点和理论价值,进而探讨该书独到的美术史观,完备的体列,以及富有逻辑性、辩证性和思想性的语言.
摄影艺术自取得“合法地位”以来,始终在寻求自身的变革与发展.当下,媒介的多元化发展、信息数码的迅猛革命、消费化时代的来临,无一不为摄影的发展提供了无限可能.摄影逐渐朝向两极化发展,纯艺术化摄影敢于越界与突围,在跨领域的糅合中寻求出路,而大众化、消费化的摄影普及,则参与创造了当代独有的摄影文化.